SR CHINARRO - el mundo según

A mí siempre me había gustado el Sr Chinarro, pero no me encandilaba del todo. El otro día fui al concierto de la Cartuja y vi que todo lo que decían era verdad. Hay un nuevo Sr Chinarro. Ya soy chinarrista.
El cambio se reconoce fácilmente con la aparición de el fuego amigo en 2005, pero indagando un poquito vemos que no sólo estamos ante un giro o evolución en la forma de hacer música de Antonio Luque, sino que la mutación es más profunda. Antonio ha cambiado. La clave de todo está en que ahora se dedica en exclusiva a la música. Ha dejado de trabajar en la Donuts a tres turnos y se ha ido con su mujer y su hijo a Málaga a vivir cerquita del mar y a fabricar temazos como churros. Su fama de antipático y esquivo era legendaria y sus directos son más recordados por sus escenitas y espantás que por otra cosa, pero ya no es así. Se le ve más locuaz, más agradable, menos resentido, y esto se nota en su música. Ahora sus discos son más luminosos y accesibles. Los anteriores eran también muy buenos y a veces se añora el rollo ese hipnótico de la época anterior, sobre todo con Belmonte. Temas como Ouija, Quiromántico o merche siempre estarán ahí, pero sus dos últimos discos son mejores. Son más completos y están mejor tocados, cantados y grabados. Esto lo sabe Luque, quien incluso ningunea los discos antiguos, quizás por los malos recuerdos de su anterior vida.

Y de estos dos últimos, el mundo según es el mejor. Para el que no sepa nada del Sr Chinarro hay que decir que su principal, aunque no único atractivo, han sido siempre sus letras. Inteligentes, emocionales, costumbristas y casi surrealistas, Antonio Luque siempre ha sabido llenar la narración de escenas de la vida cotidiana con dobles sentidos, metáforas y juegos de palabras a menudo indescifrables. Por esto, y aunque en este álbum las letras son más comprensibles de lo que solían ser, explicaré poco de las canciones. Que cada cual se haga y exprese su propia interpretación. Lo que sí comentaré por ser evidente es que GG Penningstone es una preciosa canción dedicada a su hijo que casi me da ganas de tener uno y que la decoración está dedicada a Málaga, la ciudad donde encontró la felicidad.
Por lo demás me limitaré a decir que mis favoritas son ni lo sé ni lo quiero pensar que pongo en la gramola y militar, de la que os dejo esta estrofa:

"Hoy he preferido tomar el sol.
Cualquier cosa que diga
se utiliza en mi contra
Se me juzgará como un desertor
y es que mi lucha es otra,
y es que mi lucha es otra.
Es la que yo me invento.
y que a nadie interesa.
En ella solo habrá un muerto,
pero pido clemencia
y me siento en el parque
más o menos tranquilo,
viviré un día más."

También son muy buenas del montón, esplendor en la hierba, el lejano oeste, el mar de la tranquilidad o la última cena. En realidad todos son temazos. Algunas canciones como del montón o gitana se encuadran claramente en ese movimiento del indie andaluz de reivindicación de la forma de vida y del folklore del sur que iniciaron hace años Lagartija Nick con Omega y que hoy en día recuperan el propio Luque, Los Planetas con La leyenda del Espacio o El Grupo de Expertos Solynieve con su Alegato Meridional. Este último nombre lo resume todo.
Para terminar un par de cosas. Señor Chinarro está grabando disco nuevo y promete ser también muy bueno. En el concierto tocó varias canciones y son buenísimas. Podeis escuchar algunas en su myspace. Os recomiendo mucho su fotolog. Lo actualiza bastante y se muestra realmente cercano. Con él podeis entender su forma de ver las cosas. http://www.fotolog.com/flog_srchinarro/16556719 . La dirección es de un artículo antiguo, pero quiero que le echeis un vistazo porque tiene mucha razón. Se ve que es un sevillano que odia lo que conlleva la sevillanía incluso más que yo. Lo mismo me voy Málaga yo también con el Fredy. Otra cosa que tenemos en común es el beticismo. Estamos ante otro bético ilustre. Una vez escuché que en un concierto dedicó todas y cada una de las canciones a Rafa Paz. Vaya crack.
Aquí os podeis bajar el disco El Mundo Según

SILVIO Y SACRAMENTO- Fantasía Occidental

“un rockero se mueve un poco mejor que un nazareno”

Silvio es un mito. No era su música, era él, era algo excepcional, todo parecía espontáneo, y a la vez todo parecía tener un significado más profundo, decía que el cantaba para el subconciente, que cada persona interpretase hasta donde quisiera o supiera.

El disco, grabado en el 88, es el primero de los dos que graba con la banda Sacramento. Es una muestra del llamado sonido plateresco, una mezcla de swing, filosofía sureña, sones de semana santa, etc.

Tiene sólo 8 canciones, pero es una delicia. Entre ellas el mejor himno del Betis jamás compuesto (“no busques más que no hay”), imaginarse a ese “Rey Don San Fernando” conquistando Sevilla y preguntando dónde estaba el Betis, que él había venido para eso...

Otra de las clásicas de Silvio es “Sureños” que encierra toda una filosofía de vida: "Somos víctimas propicias de una antigua maldición, Hemos de ganar el pan con el propio sudor, Menos mal que aquí en Sevilla la vida tengo ganada porque con tanto calor sudo aunque no haga nada”

...y la Semana Santa, primero con una versión de la marcha “Estrella Sublime” sencillamente sublime, a ritmo de swing, (y a mi manera yo te llevo en el costal...), y después con la que para mí es posiblemente la mejor: “Rezaré”, el famoso “Stand by me” convertido en marcha procesional (Macarena de Triana, no te digo ná)

Da igual lo que hiciera, da igual que su italiano sea un dialecto propio, da igual que los músicos tuvieran que ingeniarselas para seguirlo, da igual que fuese alcohólico, era un genio, un surrealista sevillano, demasiado incomprendido como casi todos los genios, y valorado cuando ya no está. Disfrutémoslo!

BERSUIT. De la cabeza

Irreverentes pero críticos, radicales pero reflexivos, metafóricos pero claros, románticos pero no pastelosos, comprometidos pero no gratuitos. En definitiva: argentinos. Solo un país tan visceral como Argentina, capaz de crear a Cortázar y a Maradona, al Ché y a Perón, de escribir un libro que narrara fielmente todas las barbaridades cometidas durante la dictadura de Videla (son más de 600 páginas pavorosas) para poco después sacar la ley de Punto y final, solo un país, en fin, capaz de declararle la guerra a Gran Bretaña, de pasar en menos de cien años de ser la segunda potencia económica del mundo al desespero social del corralito de principios del siglo XXI, como decía, solo en un país así, un grupo como Bersuit se puede convertir en una banda de culto. Esos esquemas bipolares de la Argentina son los que incuban la aparición de músicos que a la vez gritan su argentinidad mientras critican los desmanes de la propia patria.
No se me ocurre una mejor presentación para esta banda porteña, que inició su camino allá por 1987 y que llegó a mi vida musical allá por el año 2001 (después de Cristo, para los graciosos) de manos, como no (el 90% de la música que disfruto en casa solo tienen dos caminos de entrada, el de Iván y el de Pedrito), de Pedro. Fue él el que me grabó una cinta, sí, sí, una cassette, con O’Funkillo por un lado y unos argentinos llamados Bersuit Vergabarat por el otro. De los primeros nunca más supe, me aburrí, aunque no dude de la calidad de sus músicos, sobre todo del gran Pepe Vao; los segundos se han convertido en una de mis bandas preferidas.
Aquella cinta se convirtió durante mucho tiempo en casi la única que tenía en el coche, con lo que cualquier recorrido que hiciera con él, estaba claro que iba a acabar de un modo u otro con aquellos grupos (sobre todo Bersuit) sonando por los maltrechos altavoces. Para el recuerdo quedan los días de arbitraje en aquella liga universitaria tan competitiva y, sobre todo, el viaje a Toledo para leer el examen de nuestra primera oposición, cantando a voz en grito casi todos los temas de aquel disco que se llamaba “Libertinaje”. No recuerdo si era a la ida para descargar adrenalina de los nervios o a la vuelta descargando adrenalina de los nervios, el caso es que tengo grabada aquella imagen en la mente desde Julio de 2002.
Pero no es de esa grabación de la que quiero hablar. Es cierto que me despertó un interés grande por esa banda que era capaz de cambiar de registros de forma tan rápida y con letras, a priori algo oscuras (o quizá demasiado locales) pero que, una vez interiorizadas, casi mordían con su potencia.
El disco que me hizo convertirme en un fiel seguidor de esta banda fue un directo recopilatorio que se llama “De la cabeza con Bersuit Vergabarat” y que paso a comentar. Este fue un álbum grabado en 2002 en el que querían resumir 10 años de exitosa carrera y con el que, definitivamente, se convierten en lo que son hoy, el grupo más influyente de la actualidad musical argentina.
No voy a comentar cada canción del disco, solo algunas que me llamaron la atención especialmente. La primera canción, al margen de la breve introducción Instrumental que le da título al disco es “El tiempo no para” que empieza con toda una declaración de intenciones:

“Disparo contra el sol con la fuerza del ocaso,
mi ametralladora está llena de magia,
pero soy sólo un hombre más”

Pues eso, toda una canción a la vez de queja y de lucha, pero sin heroísmos, marcando sin rubor la impotencia de cambiar todo lo que querríamos.
Esta línea la continúa con “el viejo de arriba” en la que se acercan, se hermanan con los descarriados, con las putas, en fin, con todos aquellos a los que la sociedad deja al margen y a los que ellos ya dedicaron todo un disco, “Hijos del culo”. Culminan esta parte con “Espíritu de esta selva” en la que vuelven a convertirse en la voz de lo imposible.
La segunda parte toma un giro mucho más lento musicalmente. Se inicia con la que, quizá, sea la mejor canción de Bersuit: “Vuelos”. Este tema está dedicado a aquellos jóvenes que fueron torturados y asesinados por la dictadura militar y que eran “volados” desde el aire hacia el Río de la Plata. La música, la voz, la letra, todo me parece un conjunto que fulmina, que interpela, y que, una vez cruzado el Atlántico te lleva a preguntarte porqué? cómo fue posible?, para qué? El violín hace de hilo conductor terrible y el falsete de “El pelado” entra casi como un llanto. Bestial.
Seguidamente siguen dos canciones en las que Bersuit saca lo más romántico que tiene, pero sin caer en pasteles infumables. “Mi caramelo” parece que lo va a ser, pero no lo es. Imposible que nadie haga una canción de este tipo desde la tristeza desgarradora de alguien que decide dejar pasar el amor de su vida. Si a Gus la canción de los Planetas le recordaba, pero a la vez le permitía cerrar heridas, a mí ésta me sigue haciendo temblar. “Un pacto” es mas positiva, también habla de separación y de amor, pero desde una perspectiva más optimista. Hay opciones de ser feliz, en la anterior no las había.
Todas las canciones tienen algo especial, pero voy a terminar con “Sr. Cobranza”. En ella Bersuit sacan lo más visceral que tienen y critican de forma clara, sin remilgos y sin metáforas a un presidente tan nefasto como Ménem en plena crisis argentina.

¿Ahora que nos queda?
elección o reelección
para mi es la misma mierda
¡Hijos de puta!
en el Congreso, hijos de puta en la Rosada
y en todos los ministerios
van cayendo hijos de puta
que te cagan a patadas".

Bueno pues ya os decía que no iba a hablar de todas las canciones así que aquí lo dejo.
Solo contaros que durante mucho tiempo tuve este disco en mi coche y en mis oídos constantemente. Poco después tuve que borrarlo y tratar de olvidarlo. Tanto es así que estuve casi dos años sin escucharlo. Lo recuperé hace no mucho y, entendiendo que no pudiera ni cogerlo porque temblaba, me cuesta creer que haya sido capaz de renunciar a él tanto tiempo.
Ala, que os guste. Os dejo aquí el link para que os lo bajéis.
http://rapidshare.com/files/7883718/2002_De_la_Cabeza.part1.rar http://rapidshare.com/files/7884489/2002_De_la_Cabeza.part2.rar

“Al zaguán de un mundo liberado al placer de un mambo marginal al rincón de un juego desquiciado hasta tumbar en plenitud, hasta tumbar...”

PD: os cuelgo el video de Sr. Cobranza. Creo que estuvo censurada.

RADIOHEAD - ok computer

Ya iba tocando un disquito de fuera. El ok computer, casi ná. En verano cumplió diez años pero no los aparenta. Para muchos es el mejor disco de los 90. Para todos es el disco más importante de los 90. Sí que lo es, aunque a día de hoy no sea mi disco favorito de los Radiohead.
Supongo que conoceis a Radiohead. Son cinco tíos de Oxford que en 1993 sacaron el Pablo Honey (dedicado a nuestro Fredy creo), un disco cortito con sifón pero con el Creep, un tema que justificaría una carrera entera. Parecía otra one hit band dentro del brit pop imperante esos años pero con The Bends (1995) demostraron ser capaces de hacer un álbum de gran nivel en todas sus canciones. A toro pasado uno atisba detalles en él de lo que sería la posterior evolución de la banda aunque en ese momento nadie hubiera imaginado el tipo de música que harían cinco años después.
Y llegamos a junio de 1997. Se publica Ok Computer y la gente alucina, la crítica se vuelve loca y todos los grupos quieren sonar como ellos. Fue un shock. El nombre del disco ayuda a entenderlo. Radiohead abre su puerta a la electrónica creando un sonido nuevo lleno de atmósferas sugerentes y ambientes sofocantes. El uso de la eléctronica en el poprock no era algo del todo nuevo pero ellos son los primeros que consiguen una integración total entre máquinas e instrumentos. Las máquinas eran frías, ahora son capaces de emocionar. A esto añadimos unas letras impactantes llenas de decepción y rebeldía ante la alienación del hombre moderno.
El primer tema es airbag una metáfora de renacimiento que por su temática quizás hubiera pegado más para cerrar el álbum pero es muy buen tema para abrirlo.
Después llega Paranoid Android, una canción que aparece en muchas listas como una de las mejores de la historia. Para mi es la mejor del disco.Tremenda. Tres canciones diferentes pegadas luego que te van zarandeando de un lado a otro. Dura más de 6 minutos pero su calidad era tan evidente que fue el primer single
Pasamos luego por subterranean homesick alien (homenaje a Dylan), que es claramente la más flojita del disco y por exit music un desgarrador tema compuesto para la película Romeo y Julieta en el que el vocalista (Thom Yorke) insta a los amantes a huir antes de que sea tarde. Está claro que Yorke es el genio del grupo y resulta curioso ver como de nuevo un cantante con mala voz y constantemente desafinado es capaz de emocionarte así. Abusa del falsete y se dice que no canta, sino que llora, pero te mete el llanto en el tuétano.
Let down es otro muy buen tema pero tiene la desgracia de preceder a Karma Police, el segundo single y otra obra maestra. Una canción preciosa y para todos los oídos en la que se ruega a la policía del karma terminar con las situaciones injustas y desagrables.
Electioneering es la cancion más movida y más política y climbing up the walls aterroriza habando de la locura. Los dos son buenos temas también.
La décima pista es No Surprises, también single y también para todos los oídos. Su melodía es inconfundible. La habreis escuchado en anuncios y yo aún la uso en mi móvil. Habla de un hombre asfixiado por la rutina que no se sé si está a punto de rebelarse o de matarse.
Las dos últimas canciones, lucky y the tourist ahondan en este estado depresivo de prisas y obligaciones que narra el disco aunque en la primera sí dejan una puerta a la esperanza.
Y este es básicamente el ok computer, el disco más imitado de los últimos años. De hecho los dos últimos discos colgados en el blog son un ejemplo de esto. A los Planetas no les gustó nada este álbum (ellos son así), pero al productor Kurt Ralske le fascinó tanto que se inspiró claramente en él para mezclarlo. Y de Piratas que os voy a decir, si son los Radiohead españoles. El ultrasónica es su ok computer, el manual su the bends y el relax su kid a.
Este paralelismo quizás tenga que ver con el concierto gratuito que dieron ambas bandas en el muelle de las sal en el 93. Recuerdo hablar con Alberto de ir a verlos porque a los dos nos encantaba Creep que era lo único que habíamos escuchado, pero al final, no sé por qué, no fuimos. Una pena aunque por entonces radiohead eran cortitos y piratas malísimos.
Tras el ok a las computadoras Radiohead siguó ahondando en ellas y ganaron más importancia aún en el Kid A (2000), para mi su mejor disco y el que marca el camino definitivo a seguir en los posteriores trabajos del quinteto. Además en este disco la voz de Yorque se integra también en esa atmósfera de máquinas e instrumentos llegándose a un sonido que te cautiva del todo.
Por supuesto pa la gramola va paranoid android y os pongo un enlace pa bajaros el disco. Cuando lo abrais os pedirá un password, poned mymusikita, que es de donde lo he cogío. También os dejo pa descargaros el the bends pa los más simples y el kid a pa los más complejos y os pongo el vídeo del creep pa que lo escucheis porque me da la gana . Venga, nos vemos.

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LOS PLANETAS- Una semana en el motor de un autobus

La primera impresión al ver la portada fue negativa, bastante penca, pocos días después, recuerdo que ví el símbolo en una botella de lejía en mi casa, y debajo su significado: Irritante…

Una semana en el motor de un autobús, es algo más que un disco de los planetas, es uno de los discos de referencia en el panorama indie nacional. Publicado en el 98, fue su tercer disco, después de Super8 y Pop (ya me conocéis, así que sabéis que aparecerán por aquí en algún momento), es un disco desgarrador, es una apisonadora. La temática principal (al menos de la primera mitad del disco, “Segundo Premio”, “Desaparecer”, “La Playa”, “Parte de lo que me debes”) es el desamor, pero llevado a su extremo, es un desengaño continuo, desilusión por algo que no va a poder ser, romanticismo absoluto, y rencor. Después aparecen otras canciones más difíciles de clasificar como “La Copa de Europa”, paranoia de diez minutos que cierra el disco, “Cumpleaños Total” apoteosis fiestera, “Línea 1” una balada yonqui exquisita, o la que para mí con el tiempo, dejando a un lado los singles, se convirtió en la mejor canción del disco “Toxicosmos”.

La canción que abre el disco (y que cuelgo en la gramola) es “Segundo Premio”, uno de los himnos planetarios. La bateria de Eric, martillea durante toda la canción, Florent y Banin se encargan de desorientarnos y trasladarnos a una habitación en la que todo da vueltas, mientras J va desgranando una historia de desamor cargada de odio, pena, dolor, rencor, resentimiento, y orgullo, que finaliza con una de las estrofas más duras y que mejor definen su actitud respecto a la ruptura de una relación

Esta claro que los discos a parte de la calidad que tengan te llenan por el momento, por la situación, una vez leí sobre este disco algo así como que es un disco para escuchar cuando te estés acordando de ella con una sonrisa idiota y tu memoria se empeñe en ocultar todo lo negativo y el daño que te hizo. En mi caso fue así, pero a pesar de que su escucha se convertía en una tortura capaz de hacer saltar las lágrimas, era al mismo tiempo un bálsamo que permitía ir cicatrizando las heridas.

Se que la actitud chulesca y prepotente de J y compañía es un obstáculo para muchos a la hora de escuchar Los Planetas (bueno eso, a parte de que no se le entiende un carajo las primeras veces), pero dejando a un lado los prejuicios el disco es tremendo y conviene que os lo empapéis.

“Y si esto te hace daño, Si te puedo hacer sufrir, Ha servido para algo, Por lo menos para mí”

Los conciertos del mes

Ya sé que no es lo mismo, pero es que, de lo de colgar discos, creo que, de momento, me abstengo, porque estoy disfrutando (y aprendiendo) mucho viendo cómo compartís vuestras inquietudes musicales, y como no encajo en vuestras tendencias, pues no me quiero cargar el buen rollito, por lo que me voy a limitar a informar de algunos acontecimientos que van a tener lugar en nuestra ciudad (y un poquito más lejos).

Cronológicamente, tenemos en Madrid, el 3 de Noviembre (próximo Sabado) a las 2 bandas reinantes en esto del Metal Progresivo: los neoyorquinos Dream Theater y a los Symphony X (los primeros suelen aderezar sus trabajos con algún toquecillo sinfónico, más escaso en los segundos, a pesar de su nombre. ). El bolo será en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

Los Dream Theater darán su segunda pasada por territorio patrio para presentar su último trabajo: "Systemathic Chaos". Ya les vi en Junio en Granada, pero siempre que vienen me acerco donde haga falta (ésta será la sexta). No es el mejor disco de su carrera, pero como son los mejores (cada uno en lo suyo), es imposible que hagan algo malo.

Symphony X sacaron hace un par de meses el "Paradise Lost", que todavía no he escuchado, porque ando tieso y no me lo he podido comprar (¿que me lo baje de dónde?), pero que hoy me acercaré a pillarlo porque sería imperdonable ir al concierto sin habérmelo aprendido de memoria. A estos también los he visto antes (2003), pero venían de "teloneros" de Stratovarius y sólo tocaron 40 minutos, por lo que estoy ansioso por verles un "show" completo, ya que son la auténtica ostia: Sir Russel Allen puede que sea el mejor vocalista de todo el Metal actual, y Michael Romeo es un guitarrista a la altura (o por encima) de los mejores de su género. El batería es una mala bestia y el bajista y el teclista 2 animales. La recreación que hicieron de la Odisea homérica en su anterior trabajo es, sin duda, una de las obras maestras del metal de todo lo que llevamos de década.

Si alguien se apunta, estaré de puente por Madrid el finde que viene (si es que todavía quedan entradas...).

En cuanto a los eventos locales, agárrense porque lo que vamos a vivir en la ciudad en 6 días, no tiene nombre.

El 14 de Noviembre (Miércoles), el guitarrista John Scofield (me he lavado la boca antes de escribir Su Nombre), nos dejará con la boca abierta en el Teatro Central, parece que en formación de trío (puede que con Bill Stewart a las baquetas y Steve Swallow al contrabajo). Sin discusión, es uno de los grandes de las 6 cuerdas del Jazz de los últimos 30 años, y ha grabado con TODO EL MUNDO (Pat Metheny, Ron Carter, Tony Williams, Michael Brecker, Bill Frissell, Jack de Jhonette, Joe Lovano, etc., etc., etc.). Ahí estará el tío.

Por si a alguien le sabe a poco lo del Miércoles (Ja, ja), el Jueves 15 otro puto mito: el vibrafonista americano Gary Burton (más jabón Lagarto en la boca), con el trío de Richard Galliano. El sr. Burton ha formado junto a leyendas como Chet Atkins, Stan Getz, Keith Jarrett, Chick Corea, y así hasta el infinito (en su banda empezó Pat Metheny). Éste, como el Scofield,es Doctor Honorario en una Universidad Norteamericana (Berklee), y cuando tienen un ratillo, incluso imparten clases. Vaya pasote sería poder recibir las enseñanzas de estos monstruos!!.

De Richard Galliano (y su acordeón) ya os contaré algo después del concierto, porque todavía no he tenido el placer de escucharle ni a él ni a sus muchachos.

El acto final de esta semana grande del Jazz en Sevilla es uno de los maestros del saxo tenor de todos los tiempos: Sonny Rollins. Pues sí, amiguitos. Algún día, podré contarle a mis nietos que su abuelo vio en directo a Sony Rollins. Claro que lo suyo hubiera sido verle cuando formaba parte de la banda de Miles Davis, y ver a los Led Zeppelin en Earl's Court en el '77, o a Pink Floyd en el '73 presentando "La Cara Oculta"... no te jode). No os voy a aburrir con la lista de Gigantes con los que ha tocado este Titán, porque nos llevaría un par de días completarla. Ahí hay trabajo por si algún curioso quiere investigar. Sólo reseñar, que a sus 77 primaveras, el "Coloso" (como le llaman) sigue creando y ofreciendo espectaculares conciertos después de más de 60 años sobre los escenarios. Por cierto, que aquí también estaré.

Ahora sólo nos queda disfrutar de este Noviembre cargadito de música. A ver si a alguien le pica el gusanillo y se suma a alguno de estos espectáculos porque tienen pinta de ser MEMORABLES.

LOS PIRATAS- Ultrasónica

Bien, en primer lugar, ateniéndome al comentario del Maestro Mendieta en el primer disco de la semana, publico un disco que ya sabéis que no es nuevo, diría que forma parte de mi top five, o incluso mi top three, pero es un disco al que le tengo un cariño muy especial. Es el disco que me acompañó en mis primeros inicios de mi segunda etapa en Madrid. Y además, llevo un par de semanas que me ha dado otra vez por escuchar a Piratas, carajo.

Quiero pensar que a estas alturas de la vida todos conocemos a Piratas. Todos deberíamos saber que es, fue, una banda viguesa que actualmente está disuelta y cuyo "líder" o vocalista, mejor dicho, es Iván Ferreiro. Iván tiene dos discos, a cual mejor, "Canciones para el tiempo y la distancia" y "las siete y media" (este último tan sólo incluye 7 canciones y media, a cuál de mejor calidad).

La discografía de Piratas, antes Los Piratas incluye: "quiero hacerte gritar", un disco en directo grabado con sus colegas (Los Piratas). Voz de pajillero de Iván y letras poco profundas. Destacan, "Oh, nena", "el sabor de las cosas" y "la cueva". Luego vino "Poligamia", disco a través del cuál conocí a conocerlos sobretodo, y lógicamente, a partir de "Promesas que no valen nada". También destacaría "Mi tercer pie".

A la hora de poner un disco me lo he pensado seriamente si poner ultrasónica o "Manual para los Fieles", al final me pudo el sentimentalismo, ya que "Manual..." es un disco con auténticos himnos para los seguidores de Piratas. Contiene joyas como "Mi coco", "M" (algún día hablaremos seriamente de esta canción), una canción que me gusta mucho: "Mr. Wah Wah", "Fecha caducada", la espectacular "Mi matadero clandestino" y, el significativo "Viaje sideral del pequeño saltamontes", donde dejan claro que la banda va a introducir nuevos cambios en un futuro.

Posteriormente llegó "El Fin de la Primera Parte" (cambio confirmado), disco recopilatorio que incluía una versión de "My Way" que se incluyó en un anuncio de una compañía de móviles.

Y después vino "Ultrasónica". Parecía difícil que se superasen, el nivel estaba muy alto, y fue un disco esperado con mucha ansia por mi parte. Quizás sea más completo que "Manual para los Fieles", más cuidado, más detallista y en un tono más pesimista (a pesar de "Años 80", agresivo incluso y trascendental. Si recordáis el single presentación fue "Años 80", bien, por ahi furula una versión que hizo Amaral de "Años 80" que no es la que tiene con Piratas, sino ella sola y con un tono tristón. Este disco incluye mi canción favorita de Piratas, "El Equilibrio es Imposible", no sé porqué. Ya sé que no es de las mejores, pero es que me pone cachondísimoooooooo. Por cierto, la incluyo Iván Ferreiro cuando fuimos a verle a la "Sala Q". Lo recordáis, no?? Bien, pues este disco también incluye "Jugar con los coches", que me consta que al Pedrito le flipa esta canción. Incluye otro pasote de canción "Inevitable", "Colores", "Disimular" (me encanta la frase "Y ahora quisiera explicar que yo no te mentí, tal vez quisiste creer que podría haber algo entre tu y yo, tal vez quisiste pensar que te iba a dar las llaves del portal"). Ah, y también incluye "Teching", que sigo sin tener ni papa de qué va esa canción.

Después llegó una versión "Ultrasónica - Sesiones Perdidas" que incluía versiones distintas del disco Ultrasónica junto a alguna reliquia o rareza. Gus, este fue el disco que te dije q te iba a grabar, te acuerdas? bueno, está pendiente.

Su último disco con canciones inéditas fue "Relax", aquí se les va la pinza totalmente. Les dio el siroco y sacaron un disco con 4 cds, tipo "Salmón" de Calamaro. El tono es depresivo, aunque es cierto que algunas letras ganaron en profundidad. "Tío vivo", "Inerte", "Dinero". Pero, personalmente, fue una de mis mayores decepciones musicales. (Después vino Rafael cantando "Maldito duende").

Y pa terminar con esto, publicaron "Fin de la Segunda Parte", donde ponen punto y final a su larga y prodigiosa carrera. Disco en directo en la Riviera que contó con Amaral, el Drogas, Suso y Bunbury.

Tras esto Iván Ferreiro se transvestía por las noches junto a su hermano por los bares de Vigo y se hinchaba de hacer versiones por las que muchos mataríamos por oírlas en sus conciertos ("paloma" de calamaro; "por qué te vas" de jeanette; "anabel lee" de radio futura; e inluso "niña piensa en mí" de los caños cantada con david de maría).

En fin, el más pirata de todos los piratas (Así es como presenta Enrique Burundy ó Enrique Aranburu a Iván Ferreiro).

"Ella no me imagina, cazando en los bares, viviendo deprisa ..."

HÉROES DEL SILENCIO- El espíritu del vino (a petición).

No es este el primer disco que quería colgar en esta sección que tan buena pinta tiene, pero no me he podido resistir a la petición (y su posterior propuesta) del gran Pedrito, así que allá va.
Me ha costado decidirme por uno de los discos de Héroes y al final he elgido este porque me parece el más completo de todos.
Antes de empezar he de reconocer que me ha costado elegirlo porque siempre fui un seguidor incondicional de este grupo. Y cuando digo incondicional quero decir exactamente eso: no ponía condiciones para que sus discos me gustaran. Esto es, no me hacía preguntas sobre su música o sobre sus letras. Yo los escuchaba porque me divertían y porque TODO el mundo (salvo ilumninados como Pedro)cantaba sus canciones. Además no era un grupo especialmente difícil de escuchar ni oscuro para gente no muy metida en el rock como podía estarlo yo por aquellos años 90. Así que directamente asumía que debía gustarme y punto. Esto, la verdad, es que le quita mucha credibilidad (o más bien toda) a lo que yo opinaba sobre Héroes. Pero el tiempo me ha permitido adquirir una perspectiva que antes no tenía. Después de haber escuchado bastante música creo que tengo cierta capacidad para decir que Héroes es un muy buen grupo con cuatro discos muy buenos, aunque con una líena, para mi gusto, demasiado continuista.
Así las cosas he decidido colgar este disco del año 90 (qué tiempos aquellos) porque creo que es el más completo y el más atractivo. Puede que musicalmente el mejor sera Avalancha, de hecho su producción es la mejor, pero, modestamente, creo que El espíritu... tiene más esencia Héores (si es que eso existe) e instrumentalmente tiene también mucho peso. El hilo conductor de todos los discos de Héroes, la voz de Bumbury,tengo la sensación de que llega a ciertos registros a los que antes no había llegado.
A mí, el tema que más me gusta, además de los eternos "la Herida" o, por supuesto "Sirena Varada" es "Flor de Loto". Esa letra a la vez negativa (casi apocalíptica) y a la vez positiva (en el sentido en que no renuncia a esas causas perdidas, que por lo general son las más profundas), supongo que por ese componente de filosofía asiática que es tan asequible para cualquiera, hace que la letra nos acerque un poco a esa búsqueda de una "flor de loto", pero eso sí, habriendo la posiblidad al máximo, porque ¿qué es una flor de loto? o mejor dicho ¿qué es para cada uno nuestra flor de loto?.
Musicalmente me atraen mucho las canciones con dos partes diferenciadas como es este caso. La primera tan cadenciosa y con el peso puesto en la guitarra acústica y la segunda, más potente, con más importancia de la batería y punteos algo más agresivos.
En fin, que sí, que a mí me gusta. Abandoné a Héroes durante casi 10 años (no sé si por influencia del Pedrito), pero haberlos recuperado hace unos años me ha permitido descubrir otros motivos (dejando de lado las modas) para disfrutarlos y creer honestamente que son un buen grupo.
Por cierto, conciertazo que nos pegamos en Sevilla con su gargajazo y todo. Está por demostrar que no fuera el Migue. Tengo un montón de imágenes de aquel día y creo que de la que más me acuerdo es la de Alberto intentando proteger a una chquilla de no más de 1,50 ante las continuas avalanchas que se producían antes del concierto.
Ala, pues no me déis mucha caña que yo la mayoría de las cosas que he escrito ni me las creo ni ná, eh??

"nunca desprecié una causa perdida, nunca negaré que son mis preferidas"

JULIO DE LA ROSA - M.O.S.

He estado pensando qué disco poner primero. La cosa estaba entre algún clasicazo, entre alguno recién salidito del horno o en seguir la estela de Gus y encargarme de la segunda parte de la trilogía lucentina. Tenemos ganador. Así aprovechamos y hacemos también la crónica. La tercera parte le toca a Gaizka, porque Dieguito le está poniendo voluntad pero no me lo veo todavía preparao pa ilustrarnos sobre los Niños Mutantes ¿o sí?.

Julito (desde que se ha hecho íntimo de Gus lo llamamos así) es un tío raro que tenía un grupo muy bueno en el que él lo hacía todo llamado El Hombre Burbuja y del que un día se cansó para seguir haciéndolo él todo pero poniendo su nombre. Así comienza su carrera en solitario con M.O.S. (2004), un buen disco que aún recuerda a E H B. Después sacaría Las leyes del Equilibrio, donde se le va un poquito la olla, y últimamente anda enfrascado en bandas sonoras, ha publicado un libro y ha formado un supergrupo con gente de la Habitación Roja y de la Costa Brava llamado Fantasma #3 con el que ha sacado un discazo. En definitiva, otro rockero evolucionado a poeta pero con un talento innegable. A mi me gusta todo lo que ha hecho, aunque quizás me quede con EHB.

El concierto del otro día fue un poco extraño. Julito solo con su guitarra en una cafetería de Lucena. Además la acústica era malísima y el gafapasta de técnico de sonido que había no ayudaba mucho. Así que el comienzo fue algo frío. La gente no se sabía las canciones y él estaba incómodo viendo como Damián se echaba la siesta. Parecía que iba a ser un fracaso hasta que la peña le pidió temas de EHB y él se marcó un Buzos antológico. Ahí cambió todo. La gente se animó y Julito se creció y se salió con La Carta, El Té de los Locos o El Monstruo Nunca Duerme. Al final mereció la pena. Alicatados y contentos nos fuimos a seguir la fiesta.

De MOS decir que se trata de un buen disco de rock en el que todas las canciones dan la talla pero que hay una que sobresale del resto: El monstruo nunca duerme, un tema que se te mete por dentro y no sabes porqué. Lo demás lo de siempre de Julio, desamor, fantasmas, incomprensión. Lo típico de los indies llorones como diría Diegaso. Aquí os dejo un enlace para que os lo bajeis directa y rápidamente, y trataré de meter el monstro en la gramola.

M.O.S.

LORI MEYERS - Viaje de estudios

Queda inaugurada oficialmente la sección musical de la peña fredychico. Creo que no hace falta que recuerde que como siempre, cada uno es libre de expresar lo que crea oportuno, así como de publicar los discos que piense que merecen ocupar un lugar en nuestro bló, bien porque piense que merecen la pena ser escuchados, o porque le tengan algún cariño especial, porque conozcan al nota de la portada (como fredy ha hecho con su propuesta inicial en el bló oficial), o principalmente porque le de la gana.

En cuanto al primer disco, esta semana lo tenía fácil, después de verlos en directo en Lucena el pasado fin de semana, junto con fredy, pedro, dieguito, juanlu, y ¿cómo se llamaba el otro?, era necesario empezar con algo de Lori Meyers. Se trata del primero de sus discos, "Viaje de estudios", pop con mucha vidilla, con influencia beatle y cantado en castellano. Al ser granadinos también, fueron comparados con Los Planetas, pero sin duda tienen un estilo propio. Destacan: "tokio ya no nos quiere", "mujer esponja", y "ham´a´cuckoo".

Coincido con Pedro en que el segundo disco (ya habrá tiempo de que aparezca en la sección) está mejor producido y puede que tenga mejores canciones, pero en general este viaje de estudios es más vitalista, tiene más chispa y más energia. Aunque eso sí, en directo geniales ambos.

"Y cómo mentir si no estuvo mal, y si quieres venirte conmigo a un viaje espacial."