Exsonvaldés. Ligths

No te vengas arriba Gus, que no voy a escribir mucho, sobre todo porque, siendo un disco que me encanta, no lo tengo tan dominado como para escribir aquellas peroratas, pero bueno, aquí estamos.

Exsonvaldés. Igual os suena, pero no de música, sino de aquel petrolero que encalló en las costas de Alaska allá por los 80, con más de 200 millones de litros de petróleo y que era capitaneado por un nota harto de vodka. Aquel era el Exxon Valdéz y fue uno de los grandes desastres ecológicos de la historia.

Por algún motivo que desconozco, a cuatro universitarios parisinos aquel nombre les sonó bien y decidieron adaptarlo para ponerle nombre a su banda. Hablamos de principios del siglo XXI y todavía tardarían tres años en sacar su  primer disco: Time to spent together.

El que traigo a esta insigne pero semiabandonada sección es su cuarto y, desde mi punto de vista, mejor disco: Lights, un disco intenso, con un peso importante de la electrónica que no deja atrás un guitarreo profundo y una batería quizá algo metálica, por momentos con apariencia artificial, pero que conecta a la perfección con lo que el grupo quiere decir.

Para mí, tres temazos y un resto de buenas canciones que completan un gran disco. Los tres temazos: Days, un absoluto rompepistas, Lights, posiblmente la mejor canción del disco y  Let Go, quizá la canción que más me gusta con un estribillo acojonante:

"Can’t give it up, can never let go, can’t give it up

And never find answers all by myself

Can’t give it up, can never let go, can’t give it up

Never find answers all by myself."

El resto, como os decía, buenos temas, que completan un magnífico disco. Por cierto, cantan en inglés y cuando uno escucha a un francés hablar en inglés se congratula y se da cuenta de que no somos los peores. Y si no me creéis, escuchad el acentazo parisinio de los amigos con su "Can't give it up".  De todos modos, ya han dado el primer paso para asumirlo y en este disco cantan tres temas en francés. El primero de ellos, dedicado al "aerotrain", una especie de monorraíl que iba follado (dicen que a más de 200kms hora), en el que el gobierno francés invirtió una pasta y que quedó en nada (al final los franceses no van a ser tan diferentes a nosotros).

 Dicen que tienen demasiado que ver con Phoenix, pero claro, ¿cómo desembarazarte de esa conexión siendo francés?

Si os gustan, que sepáis que en España los llevan los Green Ufos, así que vienen mucho a Sevilla... Ahí lo dejo.

En fin, que lo disfrutéis, que merece la pena. Y si no me creéis, mirad qué vídeo más guapo montaron para el tema con el que abren el disco:

NEUMAN- If

if, if, between..
entren por favor, hace un añito que descubrí al que para mí es un grupo con mayúsculas, de nivel, si en vez de ser de murcia llegan a ser de sheffield o de las vegas estaría llenando estadios desde hace tiempo.

el disco ("If", 2014) tercero de la banda, es un disco de contrastes, con temas leñeros, llenos de rabia y potencia como "battle starship", y otros mucho más delicados y emocionantes como "kids". 
entre esos dos extremos, podemos situar a los otros cuatro temas que nombraré por no citar todos los del disco. por un lado "tell you" (que tiene un rollo a himno de los killers tremendo), y por otro, los tres temas que abren el disco, "turn it" (single, con inicio instrumental inquietante y esos uooooh-ooooooohs a lo coldplay, muse, u2...), "oh no" (temazo de los que atrapan y que no puedes evitar cantar), y "too prety" (la mejor canción del disco, hermosísima, con un final épico provocado por la intensidad de las guitarras que llegan a emocionar de verdad; el vídeo del enlace es del tema en acústico, no puede ser más delicado).

lo mejor de la banda, para rematar, es el directo, así que si no os convence el disco (siempre respetable, por supuesto, aunque empezaría a preocuparme...) espero que le deis una oportunidad en concierto.
el año pasado los vi un par de veces, una de ellas con nuestro dieguitooo en isla cristina, y me quedé completamente alucinado, descubrí realmente el nivel tanto del grupo en general como de Paco Román en particular con la guitarra, poco después repetimos en el nocturama... y espero volver a verlos el próximo 2 de mayo en el southpop de sevilla , a ver si da tiempo a enganchar a alguno más!!

pd: lo siento, pero no puedo evitar terminar el artículo sin antes recomendaros otros dos temazos de un ep anterior: "bye fear/hi love" y "hell", boooooooooo, ahí lleváis los deberes.

SHE & HIM- A Very She & Him Christmas

ambiente navideño con estilo y buen gusto, eso es lo que os propongo con este disquito.
she & him son m.ward y zooey deschanel (él, compositor de cierto renombre americano, mucho postureo, muy cool; ella, preciosa, además es actriz, la habéis podido ver por ejemplo en "500 días juntos", o en la serie "new girl"), personalmente me molan bastante, aunque el estilo no se parece a casi nada de lo que ha aparecido por aquí en los ocho años de blog, es un rollo folk, muy tranqui, con muchas versiones de temas clásicos americanos de los sesenta, de hecho, están a punto publicar su cuarto disco llamado precisamente "classics", en esta radio vintage podéis escucharlo.

al grupo lo descubrí hace un par de años por estas fechas, creando una lista navideña en spoti, digamos "diferente", donde hay temas de los killers, raveonettes, o coldplay, entre otros.
me encontré este disco y ya me emocioné con el grupo.
el disco dura apenas media horita, para echar un ratito con versiones de villancicos desde sinatra hasta los beach boys!! todo muy bonito, con mucho detalle, muy agradable, y fácil de escuchar; la voz dulce de zooey, los coros, ukeleles, cascabeles y demás sonidos melódicos propios de estas fechas, hacen que te entren ganas de decorar un árbol de navidad, tomarte un chupito de miura o comerte un mantecao de la colchona, mismo.
navidad, dulce navidad.

THE NATIONAL- Trouble will find me

llegó el otoño con caracolas, uva de niebla y montes agrupados, como predijo don federico.
y llega un nuevo disco cargado de intensidad, melancolía y tristeza, como pide el cuerpo en esta época.

the National es un grupazo americano (de cincinatti na menos..., dónde coño estará eso?), que he tardado más de la cuenta en descubrir, quizás el hecho de no tener un "fixyou" o un "señor brightside" ha tenido mucho que ver, ya que su éxito se ha fraguado a base de buenos discos, en lugar de hacerlo mediante hits poderosos.

matt berninger es el líder, el que pone el sentimiento al grupo, y la pedazo de voz de barítono, personalmente me recuerda a thom yorke de radiohead en la capacidad que tiene para trasmitir sensaciones, se mete en la canción con la verdad por delante y es tan transparente que llega al alma, el cabrón del rubio tiene algo.
el curioso resto del grupo lo componen cuatro hermanos, los devendorf y los dessner...
...aunque para cerrar este círculo fraternal, otro berninger, hermano del cantante, ha filmado un documental sobre el grupo que está triunfando en festivales varios.

Trouble will find me ('13), es su sexto álbum, se trata de un disco profundo, intenso y elegante (adjetivos que podrían describir perfectamente al propio grupo); para no ser muy pesao nombraré las que más me molan: el inicio del disco es genial (I should live in salt- Demons- Don't swallow the cap), el trío inicial para mí está a la altura del que abría su disco Boxer ('07) (Fake Empire- Mistaken for Strangers-Brainy) para muchos el mejor de la banda. 
además, las dos canciones más enérgicas del disco  Sea of Love (arrebatadora con esa batería incesante; el vídeo es claustrofóbico, aparece berninger en estado puro), y  Graceless (entran ganas de liarla como en el vídeo, versión fredychico claro) 
después tenemos el temazo del disco I need my girl (booooooooooooo, es aunténtica maravilla, ese punteo...  qué preciosidad de canción de amor)
y para terminar, dos temas que en las primeras escuchas parecen menores pero que ganan con las escuchas, Humiliation y Pink Rabbits, como decía antes en relación el éxito del grupo, hay que saborearlo lentamente para apreciar todos sus sabores.


antes de dejar de hablar de ellos, os dejo un puñado de temazos de discos anteriores (con sus correspondientes enlaces) para aquel que quiera profundizar en las melodías de los nacionales, Terrible Love (tal vez la más famosa, increscendo de los buenos, que alcanza intensidad gracias al piano, la batería y la fuerza del rubio, que se viene arriba al final “It takes an ocean not to break“), Sorrow (desolador y desgarrador tema que tocaron 6 horas seguidas en un proyecto de romanticismo moderno en el moma de new york), England (deliciosa, después de la tormenta llega la calma) ; Apartment Story (de las que más me gustan, aunque sea sencilla me hipnotiza este tema, y ese lalalala lalalá...me gana) Bloodbuzz Ohio (temazo épico, orquestado, donde destaca más todavía la voz dramática); About Today (dulzura máxima)  y por último Mr.November y  Abel ("my mind's not right", de alligator'05, las más enérgicas y eléctricas, berninger suele acabar los directos en éxtasis con ellas, cantando entre la gente).

creo que me he colao, demasiados temas, lo se, lo siento, pero quería aprovechar para intentar engancharos, dejaos llevar, vais a flipar con esta gente.

La Canalla "Flores y Malas Hierbas"

2 cositas:

Primero, como lo prometido es deuda, os traigo un nuevo disquito.

Confío en mis posibilidades, y vista la apuesta arriesgada del Máster en su último disco, en una línea similar os presento a “La Canalla”.

Hace un año cayó este disco en mis manos y desde entonces no ha habido semana que no lo haya tenido que escuchar.

“La Canalla” es un grupo nacido en Cataluña de la mano de “El Chipi”, un gaditano exiliado. La Canalla escupe las letras más descaradas y originales que me he podido echar a la cara con referencias copleras a base de jazz, tango y  todo lo que le echen. Mencionando mitos gaditanos como Antonio Chacón ó Fernando Quiñones.

“Flores y malas hierbas” es su ópera prima. Tras un primer cameo con Muchachito, vienen los temas de verdad. En “De la loba” es dónde ellos se presentan realmente con una historia dramática. Uno de los temazos es “Enganchaita de mi vida”, ¿qué pensáis de una canción que incluye la frase: “yonki de mi corazón, yo quisiera flambearte en el vientre de una cuchara”? ó “Para que tintes mis alveolos del color de tus carnes morenas”. Bufff, mucha tela.

En esa estamos cuando aparece “El Infinito Universo de lascosas”, en mi opinión una de las canciones más bonitas que he podido escuchar en mi vida.  “La legionaria” es copla contemporánea en estado puro, evocando a la misma “Zarzamora”, con una intro a golpe de piano, copa y puro.

“Dame tonto y dime tinto”, a golpe de trompeta, en mi opinión es la canción más completa de todas. Fantástico el alarde de piropos a través de frases como “¿Quién quiere avecrem habiendo carne de jarrete?, “Mientras voy contanto los lunares de tu bambo, sírveme otra manzanilla” ó “Llévame a vivir contigo a la sombra del dobladillo de una loncha de jamón”, mentando a leyendas como Antonio Chacón.

Entre media de todo esto, y con tintas algo más humorísticos sin llegar a ser chirigoteros,  tenemos “El tango del tirao”, un peazo de tango que en el minuto 01:53 incluye la llamada telefónica de la persona más desesperada y hundida, y “Mia Ragatzza”.

El disco se cierra con un precioso vals a ritmo de acordeón con tintes parisinos, “Porta de França”: Machado, Dalí, Moulin Rouge, Gran Vía,  acordeón, charanga, La Paloma,  Salvador pide clemencia a la Santa Madre Iglesia, Plaza Cataluña, mademoiselle, madame, Colón señala en Rambla por dónde se va a la España de la mano “levantá”.

Y en una frase, supongo que agradeciendo su acogida a Cataluña, termina diciendo:

“Buenas noches Barcelona y, si el acento me perdona, “Bonne nuit Porta de França””

Y segunda cosita, con esto lo váis a flipar: Fredychico Baila

MARÍA RODÉS- María canta copla

mi último descubrimiento ha sido esta chica catalana, que además de tener una voz dulce, delicada y cantar de maravilla, se atreve a darle una vuelta a ese género tan rancio como es la copla.
seguro que muchos (¿?), solo con escuchar la palabra copla, ya ni seguís leyendo, y/o mucho menos escuchar nada,  pero os garantizo que este disco no tiene nada que ver con la pesadilla eterna de canalsur, y esa estética, llena de batas de cola, y topicazos en plan ocho apellidos vascos.
conserva la esencia, las melodías, y las letras, que en su mayoría (si alguna vez os habéis parado a escuchar) son preciosas (y dramáticas, sí), pero es tan original, tan bonito, que lo último que piensas es que eso se llame copla, así, como la conocemos.
mezcla la guitarra española, castañuelas, y palmas, con guitarras eléctricas, trompetas, sintetizadores, coros, y eso que llaman "arreglos" preciosos (algo tiene que ver ricky también aquí..., cómo está el yuyu!).
apenas media hora de disco, para degustar, muy poco a poco, como y/o con una copa de buen vino.
folclore, y música POPular, otra exquisitez.

McENROE- Las orillas

de pronto un día el agua empezó a caer...
lluvia en los cristales, pop delicado, marie brizard, canciones que hablan de sentimientos, otoño.
enganchaito me tienen los vascos qué cosa más dulce, más elegante y más bien hecha.
aunque soy más de borj, diría que la bola entró!!

lo que más trabajo me ha costado ha sido decidir el disco, al final he elegido "las orillas" ('12), aunque en realidad es una pequeña trampa, ya que la entrada es casi un 2x1, junto a "tu nunca moriras" ('09).

el disco empieza con un paseo al amanecer por la calle la palma, transmitiendo la calma, y el romanticismo que serán constantes en todo el disco, salpicado siempre con esos pellizcos increscendos que tanto me gustan, "y al besarte, todo mi mundo volvió a desordenarse...como antes..."

ricardo lezón, también ayuda con su voz pausada, a mantener ese ambiente de tranquilidad y melancolía, como en agosto del 94, o en vistahermosa, una de mis grandes favoritas, en la que además añade un toque de misterio al cantar casi de forma entrecortada mientras va contando la historia (de desamor, claro), aquel verano parece que también estuve allí.

en la cara noroeste, las guitarras y los teclados hacen más llevadera la escalada... "extraña forma de morir vivir pensando en ti"

 las mareas llega con su sencillez y su luz de optimismo, "ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en tus piernas a verlas bailar"; el enlace corresponde a un fragmento del documental "y si abrimos las ventanas", otra muestra más de la esquisitez del grupo, donde tocan varios temas en directo de cada disco, algunos dentro de un caserío vasco, y otros, como este, en pleno campo, utilizando hasta ramas y hojas secas como instrumentos.

y siempre a fuego lento, vuelve a amanecer en mundaka, otra de las grandes, me encanta!! ¿y si abrimos las ventanas para ver amanecer y nos quedamos en la cama hasta la hora de comer?

me va a quedar más largo de la cuenta, pero como he dicho antes, me niego a terminar sin hacer reseñas a algunos de los temas de "tu nunca moriras", por ejemplo a las tres exquisitas canciones del inicio del disco (todas han sido "mi favorita" en algún momento de estos últimos meses, una pista de que un disco es grande):
- los valientes, de las poquitas de amor correspondido de los del getxo, o no..., sencillamante perfecta (moriría por ti, como mueren los valientes),
- el alce...qué dulzura de perdedor, qué dolor..(si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión...
...el amor no existe, tu me lo destruiste).
- tormentas otra barbaridad de canción, (yo no voy a ser quien te haga ver, que esto no es una guerra..)...

y...¿cómo no voy a decir nada de los veranos o del final de la noche de san juan (saber seguro, que hay gente como tú por los parques...)?

lo dicho, rendido estoy.