sábado, 12 de noviembre de 2011

El Hombre Burbuja - Nadando a Crol



Perdón por el retraso.

En Malandar le han hecho una especie de homenaje al Colectivo Karma y aunque yo nunca pisé aquella tienda de San Marcos, sí que me hice mayor topándome por Sevilla con los señores Jarman, Luque o De la Rosa. Lo suyo sería recordar a los Strange Fruit, pero como a esos no llegué, aprovecharé para hablar de uno de mis grupos favoritos.

A mi el frente a frente ya me tenía loco, había escuchado bastante de EHB en la radio y tenía algunas canciones suyas sueltas, pero poco más que eso. Hasta que un día, juraría que era en el 99, aunque debió de ser en el 2000 (más que nada porque este disco es del 2000), Gus me regaló una cinta que me había grabado con sus dos primeros discos (¿o era solo el primero?). Da igual, la cosa es que ese mismo día me fui a un botellón en el río, de esos entresemana que tanto nos gustaba practicar, y que cuando llegó el Fredy, me fui flechado a su polito a enchufarle la casete. Y allí que se pasó sonando la misma cinta las cuatro o cinco horas que estuvimos pimplando. Así comenzó mi idilio con el señor de la burbuja. Yo sigo enamorado, pero él creo que no tanto.

Poquita cosa de EHB he visto por la red. Siempre se habló de grupo maldito y con mala suerte, sobre todo por aquello de la discográfica y el primer disco, pero pensé que encontraría más material de ellos en internet. Sí que están sus tres o cuatro videoclips, pero apenas hay directos de la época (salvo el concierto del barco en su Myspace), y solo he descubierto una actuación de la tele. Por no haber no he encontrado ni lo de Gente Pez, ni el anuncio del Plan Nacional Antidrogas, malísimos ambos por cierto, pero bueno, fue su momento de gloria. No sé a qué lumbreras se le ocurriría lo del anuncio, pero siempre me he imaginado a los tres descojonaos al enterarse del asunto, el uno dándole al polen, el otro necesitando su soma y el de más allá mezclando pingüinos y koalas .

Madre mía, lo que me ha costado decidirme entre el Nadando a crol y La paz está en las matemáticas. Mil vueltas le he dado. Hasta he pensado en decantarme por el Te de los locos ante la incapacidad de elegir uno, pero poner un Ep después de tanto tiempo sin escribir me parecía feo.
En serio, para mi las mejores canciones que ha hecho jamás Julio de la Rosa, Jul por entonces, están en el disco de la ovejita (es una oveja ¿verdad?). Ni antes ni después le encuentro temas tan redondos, ni letras tan buenas como las de mejor fuera, solo una parte o así que ves fantasmas. Pero es que la ovejita tiene demasiada matemática, demasiada tranquilidad, y aparte, casi la mitad de las canciones no me convencen. No termino de concebir a El Hombre Burbuja sin el ruido, la verdad, para eso está ya Julio de la Rosa, así que mejor nos quedamos nadando, aunque tengamos que escuchar otra vez el puto mosquito.

Nadando a crol me parece un disco a mitad de camino entre el primero y el tercero. Los otros dos no se parecen en nada entre ellos, pero éste tiene lo mejor de ambos. Mantiene la frescura y la potencia del primero y ya se advierte la madurez en las letras y la búsqueda de un sonido nuevo propios de la paz matemática. Lo peor quizás sea que aún imitan demasiado a sus referentes. Espero que Pato venga a decirnos a qué le suenan estas canciones, pero para mi hay bastante “homenaje” por ahí desperdigado.

Os cuento mis favoritas:
Cómprate un arma. Vaya letra. La versión políticamente incorrecta de la rulot. "La vida entera es sala de espera". Mala leche al máximo
Crol. Ya os hablé de lo mucho que nadan los indies. Este tema es del rollo matemático, un temazo incostentable."Todo error se arregla con sonrisas". Eso es brillantez.
¿Por qué no? Acojonante. Subireis el volumen cuando os salte en el coche. Siempre me encantó la forma de frasear de Jul , pero es que con este tema se sale. Todos a follar.
Sobras. Canción de fragilidad absoluta. "Me conformo con las sobras".
Son tus fobias. Más mala leche y actitud . Cómo me gusta ese ooouhhh después de escupir en tus jerseys.
Babysol. Bonita. Para contonearse al principio y desfasar al final
Me han salido las tres primeras y las tres últimas. También me gustan bastante trece o al zar lo que es del zar. A mi rulot and I le tengo un poco de coraje aunque hay que reconocer que la letra es genial. De la fijación, tanto mía como del autor, por kill the mosquito ya hablamos mejor otro día, porque es un tema bastante farragoso y por hoy va siendo hora de dejarlo.

Va para 10 años que El Hombre Burbuja se disolvió. Nunca los vi en directo. Ni en su momento, ni en el par de reuniones que hicieron posteriormente. Sin embargo, sigo pensando que algún día estaré en un concierto suyo.

miércoles, 5 de octubre de 2011

DËNVER- Música, gramática, gimnasia

aoaaaaaaaaaaaa

Si el año pasado fueron Klaus&kinski, este año les ha tocado a estos chilenos ser mi grupo revelación. Música, gramática y gimnasia (2011), es el disco que más ha sonado en mi mp3 desde febrero y no ha conseguido cansarme, el afrancesado me puso sobre su pista, “gus, grupo chico-chica que te va a gustar”, cómo nos conocemos ya.

No todo iban a ser segundos premios, mi primer oro es el inicio del disco de milton y mariana, un tema instrumental, electrónico con un aire retro, que termina con un párrafo susurrado por la niña, unos coros, y la promesa de regalarme la medalla si gana.

Olas gigantes, comienza con las burbujas del Time to Pretend de MGMT, y ya me gana. Después nos propone lanzarnos a nadar a pesar de las olas que explotaban como si nos odiaran; hay que echarle huevos y dejarse llevar, vamos!

Lo que quieras es el temazo del disco, al menos en dos ocasiones que yo recuerde, la he mencionado ya en el blog, primero cuando me tenía (¿?) hipnotizado, y buscaba cómplices para no sentirme demasiado fanático¿? apasionado¿?, y más tarde con la foto del cielo. Increscendo interminable, entrega absoluta, final apoteósico, hechizo chileno.

Luego vendrá el pop dulce pero no empalagoso de Diane Keaton.
Y después Los adolescentes que la lía, bailable y pegajosa, un día me dices que sí, al otro me dices tal vez; o Litoral Central, la más leñera, la que le gusta a mariana para coger el micro y darse sus paseitos,
El disco termina en medio de una fiesta como no podía ser de otra manera, muy pop todo, con papeles setenteros en las paredes, y luces girando como planetas.

Con lo jóvenes que son, este tipo de grupos tienen muchas papeletas de quedarse por el camino, o que no volvamos a saber de ellos por España, pero como mínimo los recordaremos por lo bueno que fue este disco, por cómo se movía mariana en el south pop de primavera, o por las pintas de milton y el batera “moustache” en la obvio.

Sí, al final me regaló la medalla.

lunes, 18 de julio de 2011

MÁRTIRES DEL COMPÁS- Flamenco Billy


No soy yo quien debería escribir sobre este disco, pero viendo que nuestro fredy parece que no está por la labor de contarnos sus "discos favoritos", y que el peluso de metálica pedía flamenqueo para no llevarse todo el verano con esa postura, ahí va eso...

Flamenco Billy (1995), es un disco de esos llamados de culto con el paso de los años, seguramente por varios motivos, por su irreverencia desde la portada hasta las letras, por ser un disco revolucionario en su estilo, cercano a kiko veneno y martirio, con ese aire innovador, creativo y surrealista, por ser precursor de otros muchos grupos que vendrían después (ojos de brujo, elbicho, etc.), por la voz desquebrajada de chico, por liarla...

...pero, para algunos de nosotros, quedará siempre relacionado con la anécdota de aquel cumpleaños del fredy.
No se si serán los años, o el whiky de aquella botellona en el líbano (¿de verdad se llama aquello líbano?, ¿por qué íbamos allí?, ¿invitó el cumpleañero?), pero el caso es que no me acuerdo muy bien de los detalles, así que espero contribuciones en los comentarios, si fuera posible del propio protagonista.

El caso es que no se muy bien por qué, le regalamos el cd a Pablo. Las sevillanas billy habían sonado a reventar en la feria, y diría que hasta en la playa de victoria aquel año, y el "guapa la que mire" se lo sabía todo el mundo. Parecía claro que no era el estilo de nuestro fredy, pero a alguién se le ocurrió que podría estar bien regalárselo, en plan cachondeo, pero sin pensar en las consecuencias. Nuestro fredychico se cogió un rebote histórico a causa del regalito, no se cual fue el motivo real, pero desde el minuto uno dijo que lo iba a descambiar, y recuerdo que el ticket estaba por allí, y que se perdió o se rompió, el caso es que el disco causo más polémica que el teatro de juande ramos en aquel derby.

Mira por donde, resulta que unos meses después (esto ponerlo también en cuarentena), fuimos a un concierto suyo con unas invitaciones en el hotel renacimiento de la cartuja, tampoco me preguntéis cómo carajo llegamos allí, ni quienes fuimos, ufff qué de lagunas (seguro que todo esto no es un sueño??).
Y mucho más tiempo después, la friolera de 15 años, al menos el que escribe esta crónica lagunera y regulera, sigue recordando este disco con mucho cariño.

A ver si la próxima vez que veamos a Chico Ocaña en el lolo (si es que es verdad que está abierto) se nos arranca con una bulería.

domingo, 12 de junio de 2011

LOAD-RELOAD


Aaaaaaa…vengo a liarla después de mucho tiempo…a ver quien se casa conmigo después de esto. Traigo una oferta con dos discos, el “Load” y el “Reload” de Metallica. Supuestamente estos discos supusieron un punto y aparte para mucho heavies que se sintieron defraudados por los de Los Ángeles, les vieron las pintas peladitos y en rollo vestidos de negro pero con apariencia descuidada aunque supercurrada; y que decir de los que (y menos mal…que sino quien sabe si hubieran llegado a mí los lol sino es por ustedes vosotros) seguís aportando música a este rincón, si empezamos a subir con el Never Mind vamos a escalar un par de peldaños más. Y por supuesto estoy dispuesto a que los poppies-gafapastas me den caña.

Estos discos no puedo separarlos, son recomendables para los que quieran engancharse a Metallica, ni mucho menos soy un gran entendido pero está claro que no son sus mejores discos, pero que queréis que os diga, si os levantáis un día laborable un poco desanimadillos os enchufáis de camino al curro, a la compra o haciendo deporte el “Fuel” o “Ain´t my bitch” es remedio casi seguro para ponerse las pilas. Aunque para empezar iros directamente a “Untill It sleeps” del Load..brutal, creo que fue su carta de presentación después del cambio de imagen y realmente no creo que identifique ninguno de los estilos de discos pero una cosa no quita la otra.

Me voy a centrar en el Reload que es el que tengo más escuchado, el Load para ser sinceros no me gusta tanto (hay un año de diferencia entre uno y otro), aunque sugiero que si como bien defiende nuestro querido Iván de un disco nunca te puedes saltar o pasar una canción, con estos discos este matiz se acentúa aún más, es más, animo a los que no aguantan un disco heavy entero prueben estos.

Lo primero que recuerdo, después de escuchar a mi Pepe largar barbaridades, es que me sorprendió mucho que al leer el listado de canciones aparecía “The Unforgiben II”: hay que tener huevos la verdad, tocar el tema (no literalmente) casi sagrado del Unforgiben y hacer una segunda parte en este disco precisamente, que además en el estribillo dejan caer melodías parecidas y un guiño descarado casi al final, desde luego desde mi punto de vista sobraba, no creo que aporte nada y ha tocado bastante las pelotas a más de un incondicional de pura cepa.

Ya he comentado que los discos siguen una línea muy parecida en su conjunto, creo que no hay ninguna que pueda ser calificada heavy puro, “Slither” tiene una base leñera pero tocada de esta manera se hace más melódica, luego aparece “Carpe Diem Baby”, estas dos son las que más me gustan del disco. Después he pensado alguna vez que si las canciones “Low Man´s Lyrics” o “Where The Wild Things Are” las hubieran incluido en otros discos en el “Mellon Collie” por ejemplo, podría haber formado parte del disco perfectamente, una gilipollez seguramente. El disco acaba como debe, dando cañita sobretodo con “Fixe” y su inicio, me encanta, creo que es las más Metallica de todas.

Me atrevo hacer una interpretación del porqué dieron este cambio. Seguramente los tíos estos o quienes los asesoraban veían que el heavy estaba en decadencia (“meseentiende” no? que no era lo de antes) así que a renovarse o morir, yo creo que lo hicieron muy bien: lavadito de cara, a seguir haciendo heavy a su manera, que creo que sigue siendo muy buena, y sobretodo a seguir llenando conciertos que los peladitos siguen llenando hasta la bandera.


Curiosidades (hay 10.000 así que resumo):
Dicen los que han visto conciertos que James Hetfield es capaz de llenar el escenario solito, cuentan que tienen una presencia brutal.

El grupo después de una muerte (Cliff Burton, su anillo lo sigue llevando Hetfield), una deserción, despedida por excesos de drogas y alcohol (Dave Mustaine que fundó Megadeath), y varias movidas más parece que no cambia.

Dicen que el motivo real del pelado de Hetfield fue un accidente de caza en la cabeza con 40 puntos de sutura.

Con Lars Ulrich tenemos para escribir un libro. El batería es el gran personaje del grupo, viene de una familia de dinero, sus padres querían que fuera tenista como su padre pero abandonó la raqueta por la batería, hace poco se desengancho de la coca, tiene una persona a su servicio para entre otras cosas ponerle el reloj o encender el ordenador, uno de sus mejores amigos es Peter Coyote, es coleccionista de arte,etc,etc,etc

El better than you dicen los virtuosos de la guitarra que te da un subidón brutal al tocarla..¿?,

Metallica tiene a unas 80 personas contratadas a tiempo completo y en época de gira mueven entre 400 y 500 personas.

miércoles, 11 de mayo de 2011

TACHENKO- Esta vida pide otra



Bigotassoooooooo.

Como dijimos el otro día, seguramente Tachenko, el largo de la URSS (que pena que no sea ruso señor!), tendría más amigos en facebook que el Tachenko de nuestro bigote Vinadé, ¿y qué? A veces me entra la vena gafapasta y me parece bien que determinados grupos no sean demasiado conocidos, que nos los quedemos solo unos cuantos. Aunque, como en el caso de los maños, no hayan inventado nada.

Seguramente a veces se trata de eso, de no experimentar tanto, ni de ir de sobrados, raritos o extravagantes (yo no quiero sonar moderno). Tal vez consista el tema “simplemente” en hacer buenas canciones, con sus melodías pop, a veces más suaves, a veces más intensas, otras más místicas, su guitarreo justo pero con calidad, sus letras optimistas y de amor (siempre el amor), sus coros, sus voces, y sus estribillos infinitos.

Bueno, y por qué no, también se trata de cuidar los detalles, como sus magníficas portadas o los títulos de sus discos y muchas de sus canciones, o de mostrarse como un grupo de buena gente (Lucena’08. Ay!, aquellas crónicas...).

Ven conmigo, ven conmigo...

El disco elegido casi era lo de menos, lo importante era que apareciese aquí el bigote y su gente, seguramente alguno de los primeros tengan los mejores temas, y “os reís porque sois jóvenes (2010)” a pesar de ser su último disco, es más completo temazo tras temazo.

Sin embargo, me he decidido por el anterior, tal vez por lo que comentaba de los detalles, quizás por ser el disco que definitivamente me hizo tachenkista.

Aunque “amable” (tema que por si solo merece un artículo), “afganistán”, “el coche real” y otras muchas ya estaban preparándome el terreno; hacía falta una explosión final como la de “esta vida pide otra (2008)”.

Un viaje hacia el huracán antes de que el mundo se acabase, y algunas quemaduras por el sol después, todo estaba ya clarísimo. Después llegarían los conciertos de lucena y contempopranea para confirmarlo todo.

Por ahí andan ahora con un nuevo ep “apúntame a mi primero”, a ver si se acercan por aquí porque nos sigue faltando un concierto suyo en Sevilla con su previa y sus avíos.

No tengo escapatoria, y no es ningún pretexto, por mucho que me digan por ahí, me gustas más que el resto...

martes, 8 de marzo de 2011

nirvana - nevermind



Hoy en hormigas blancas: Kurt Cobain:


Una mañana de Marzo de 1994 llegó Alberto a nuestro COU C2 diciendo que Kurt Cobain había muerto de sobredosis. Yo le dije que no me lo creía, que el finde había estado escuchando De 4 a 3 y que no habían dicho nada. Él me contestó que se lo había dicho nosequién, que por lo visto controlaba bastante del tema. En los días siguientes ningún medio dijo nada, así que imaginamos que la noticia era falsa.
Un mes más tarde estaba yo comiendo tranquilamente arroz en familia cuando dieron la noticia en el telediario. Recuerdo que al ver aquella luz tan triste se me quitaron las ganas de ir alguna vez a Seattle. Terminé el almuerzo y me fui a mi cuarto a escuchar la radio.
El lunes, nada más entrar en la clase, una de las niñas de las Carmelitas que se sentaban detrás me dijo “ahora sí que está muerto”. Ahora sí. Así recuerdo yo sus últimos días.

No sentí pena por Cobain. No fue como lo de Layne Staley o lo de Sergio Algora. Hacía mucho que quería matarse y estaba en la mejor edad para hacerlo. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho…. Decía muchas gilipolleces. Siempre se las perdonaron. Daba igual que ninguneara constantemente a Pearl Jam, que ahí está Eddie soñando todavía con tener su aprobación y recordando el baile de la paz que se marcaron. O el Axl, siempre blanco de sus mofas. Como se encabronaba el pequeñajo pero luego bien que colocaba la gorra de Nirvana en el vídeo del don´t cry. Hasta que se hartó y le metió fuego. Mucho tardó. El famoso día ese de la bronca gorda tuvo que ser surrealista. La actuación de después es ya historia de la música. Primero amagaron con el rape me porque la organización les había amenazado con echarlos si la tocaban, luego Novoselic se abrió la cabeza tirando el bajo hacia arriba y para terminar Dave Grohl que se puso a llamar a gritos a Axl Rose. De locos.
Kurt ya podía casarse en pijama o ponerle a su hija de nombre Bean porque en la ecografía pareciera una habichuela, que pienso que los de muchachada jamás se atreverían a hacerle el celebrities a él. Se lo mereciera o no siempre fue bastante respetado. Él llamaba vendido a todo el mundo pero olvidaba que en vez de mandar aquella carta prefirió no perderse un sarao de la MTV. Llegaba a ser muy injusto con los demás, pero hay que perdonarle. Le perdonamos todo. Yo sigo quedándome embobado cada vez que me cruzo con una foto suya. Lo que importaba es que su grito era real. Tan real que aún conmueve al mundo.

A un miembro de manual de la generación X, que tenía 18 años cuando Cobain se suicidó y al que le han tirado huevos mientras berreaba sus canciones no le resulta fácil hablar de Nirvana. Me cuesta mucho distinguir lo real de lo distorsionado. No soy capaz siquiera de discernir si el nevermind lo escuchábamos cuatro gatos o la mayoría de los adolescentes de la época. Es todo bastante extraño porque cuando hoy día veo algún chaval con una camiseta de los de Aberdeen en vez de alegrarme del buen gusto del muchacho, pongo una mueca rara y pienso “¿Qué haces tío?” Es una reacción entre egoista y generosa, una mezcla de “esto no te pertenece” y de “te estás perdiendo algo” que imagino que debo achacar al coraje que me daba que en los 90 muchos amigos escucharan grupos de los 70. Coño, que escuchen a The XX, yo que sé.

Las canciones del Nevermind, melodía y rabia, la herencia familiar del señor Cobain. Como es natural, ninguno de nosotros diríamos jamás que nuestro tema favorito es el smells like teen spirit. Que va, eso es muy obvio, es lo que diría nuestra tita Toñi y nosotros sabemos mucho más que ella. Da igual que sea lo mejor que se haya hecho en los últimos 30 años, está tan trillada que no merece la pena nombrarla. Igual pasa con come as you are, lithium o Polly. No puede ser, hay que elegir otra. Yo elijo drain you, ese es mi tema. Ese es el que me pone la sonrisa cuando empieza a sonar. Mirad como gritaba el pobre en Francia. Claro que era de verdad.
Realmente pienso que lo único que no me gusta del álbum es el inicio de territorial pissing. Me resulta hasta molesto. Todo lo demás es gloria. Todo. El tiempo nos ha dado la razón. Resulta que sí que eran buenos.

Imagino que todo el que se haya atrevido a leer este tochito es porque ha escuchado centenares de veces el disco, así que no le veía mucho sentido venderos las maravillas de estas canciones. Así que poca crítica y mucha anécdota que es lo que vende. Si esta basura gusta prometo un enemigos íntimos para el próximo día que el tema Vegas-Rosenvinge está que arde. Ahí están los comentarios para que vosotros hableis de lo que querais. Faltaría más.

domingo, 30 de enero de 2011

Pauline en la playa: física del equipaje





Sigo fiel en recomendaros grupos femeninos y aquí os traigo a otro, porque en el indie español también hay sitio para las chicas.

Este grupo liderado por las hermanas Álvarez también viene del norte, de Gijón y empezó su discografía con Nada como el hogar, un disco regulera, se nota la inmadurez pero también el potencial.

En dos años (2001) sacan Tormenta de ranas, a mi parecer el peor disco y el primero que me regala Pedro. En 2003 tenemos Termitas y otras cosas del que destaco la canción Mi bañera, que es una de mis preferidas. Que digo yo, que esa mujer estaba bañándose y se le ocurrio describir todo eso con los mas mínimos detalles. La recomiendo para escucharla atentamente. En 2006 sacan Silabario, del que no puedo decir nada porque no lo conozco. Y el último disco Física del equipaje sacado en el 2010 que en mi opinión es el mejor de todos los que han sacado.

Algun@s diréis que os suena a Nosotrash. Puede ser, van en la misma línea. Una de las componentes del grupo sustituyó a Bea de Nosotrahs y ganaron el concurso que les dio la oportunidad de grabar la primera maqueta. Pero Pauline es más calmado y más sensual, yo creo que hacen una música mas madura aunque también conviertan lo anodino en canción. De este disco me gustan todas las canciones pero mi preferida es Quién lo iba a decir .

Yo conocí a Pauline con Titubeas , del primer disco, gracias a Pedro que siempre la estaba cantando, después me regaló ese disco maldito y me cansé, porque eso es lo que consigue el disco, que te canses de siempre lo mismo. Para compensar me metió en el Mp3 el último y me reconcilié. Escuchadlo porque engancha.

Este 19 de febrero vienen a la sala Obbio, cae en sábado. ¿Quién se apunta?



martes, 4 de enero de 2011

¡¡¡Ya vienen los reyes magos!!!!!


Este año salen del rectorado sobre las 16:15 h. Tiran por la ronda hasta la calle feria. Creo que lo ideal es verlos antes que entren en el centro, por la ronda. Mañana cuando salgan los horarios sabremos a que hora estará por cada sitio de la ronda y podremos concretar sitio y hora.

Sed buenos y os traeran lo que habéis pedido....

sábado, 1 de enero de 2011

Aaron Thomas. Made of Wod



Bueno, vale igual me te he tomado más tiempo de la semana esa de la septimania, pero es cierto que no encontraba un disco del que pudiera contar mucho. Desde hace unos años, casi todo lo que escucho viene de la mano de Gus o Pedro, con lo que no me apetecía decir nada de gente que he descubierto tarde y de la que casi no tengo criterio (al menos tengo muchísimo menos que ellos).
Bueno, que me lío. Al final se me ocurrió poner este disco. Made of Wood, el segundo disco de un cantante australiano que se llama Aaron Thomas.
El tipo, empezamos bien, nace en 1976, gran año ¿no?, así que cumple con la máxima de ser un músico de nuestra generación (más próximo imposible). Parece ser que el tema de la música le viene desde pequeño. Por momentos se va a vivir a Ucrania (¿quién no se ha ido a Ucrania a vivir alguna vez?) y por algún motivo que desconozco acaba asentándose en Madrid, dónde desarrolla su carrera musical.
No recuerdo exáctamente cómo lo descubrí, creo que lo escuché en Radio 3 una mañana a principios del curso pasado, me quedé con el nombre (algo raro en mí) y cuando llegué al instituto lo busqué en Spotify (es lo que tiene la enseñanza on - line). En cuanto lo escuché, me enganchó. No es que tenga una voz espectacular y las composiciones no parecen muy complejas, pero a mí todo lo que hace me resulta muy cercano. A mí me llega y lo hace desde la primera vez que lo escuché. Tiene temas tristones y melancólicos, aunque yo le veo un optimismo latente que no sé si viene de su voz o de mi estado de ánimo cuando lo escucho. Lo que sí me parece realmente rico es la carga instrumental, no sé cómo lo veréis vosotros.
El single que sacó es el que da nombre al disco: "Made of Wood" es el único del que he encontrado vídeo, un vídeo intimista (por momentos casi parece un anuncio de colonia...) que sigue la línea de lo que decía antes: cercanía, melancolía, aunque optimismo ahí en el fondo.
El tema que más me gusta es el primero: "Goshts in your apartement". Si habéis escuchado el disco "La Sonrisa del afrancesado", lo reconoceréis. Pablo me dijo que le gustó, así que echadle cuenta al Pablito que él es un tipo muy sensible. A mí esta canción me enganchó desde el principio, (creo que fue el tema que pusieron en Radio 3 aquel día), llegué a ponerla una y otra vez, no sé lo que me enganchó, pero ahí sigo.
Y tiene otros, mucho más optimistas desde el inicio, como "Saw your photo" o "Black Umbrella"
No sé si a alguno más le recuerda un poco a lo que hacen Belle & Sebastian ¿Cómo lo véis?
Más allá de esto, no soy capaz de hablaros mucho más de cada tema. ¿Por qué no lo escucháis entero y me decís qué os parece?
Una anécdota: Un día pillé por ahí un Mondo Sonoro y había un artículo de este tipo. Se lo enseñé a Pedro, porque yo ya lo había escuchado y me contesto algo así como: "Ah, ya se ha hecho famoso?". Y yo que iba con la novedad del siglo...
En fin, ahí tenéis varios links y un vídeo de un concierto de Radio 3, creo que os va a gustar, a mí, como os decía antes, me tiene enganchado.