martes, 1 de octubre de 2013

McENROE- Las orillas


de pronto un día el agua empezó a caer...
lluvia en los cristales, pop delicado, marie brizard, canciones que hablan de sentimientos, otoño.
enganchaito me tienen los vascos qué cosa más dulce, más elegante y más bien hecha.
aunque soy más de borj, diría que la bola entró!!

lo que más trabajo me ha costado ha sido decidir el disco, al final he elegido "las orillas" ('12), aunque en realidad es una pequeña trampa, ya que la entrada es casi un 2x1, junto a "tu nunca moriras" ('09).

el disco empieza con un paseo al amanecer por la calle la palma, transmitiendo la calma, y el romanticismo que serán constantes en todo el disco, salpicado siempre con esos pellizcos increscendos que tanto me gustan, "y al besarte, todo mi mundo volvió a desordenarse...como antes..."

ricardo lezón, también ayuda con su voz pausada, a mantener ese ambiente de tranquilidad y melancolía, como en agosto del 94, o en vistahermosa, una de mis grandes favoritas, en la que además añade un toque de misterio al cantar casi de forma entrecortada mientras va contando la historia (de desamor, claro), aquel verano parece que también estuve allí.

en la cara noroeste, las guitarras y los teclados hacen más llevadera la escalada... "extraña forma de morir vivir pensando en ti"

 las mareas llega con su sencillez y su luz de optimismo, "ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en tus piernas a verlas bailar"; el enlace corresponde a un fragmento del documental "y si abrimos las ventanas", otra muestra más de la esquisitez del grupo, donde tocan varios temas en directo de cada disco, algunos dentro de un caserío vasco, y otros, como este, en pleno campo, utilizando hasta ramas y hojas secas como instrumentos.

y siempre a fuego lento, vuelve a amanecer en mundaka, otra de las grandes, me encanta!! ¿y si abrimos las ventanas para ver amanecer y nos quedamos en la cama hasta la hora de comer?

me va a quedar más largo de la cuenta, pero como he dicho antes, me niego a terminar sin hacer reseñas a algunos de los temas de "tu nunca moriras", por ejemplo a las tres exquisitas canciones del inicio del disco (todas han sido "mi favorita" en algún momento de estos últimos meses, una pista de que un disco es grande):
- los valientes, de las poquitas de amor correspondido de los del getxo, o no..., sencillamante perfecta (moriría por ti, como mueren los valientes),
- el alce...qué dulzura de perdedor, qué dolor..(si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión...
...el amor no existe, tu me lo destruiste).
- tormentas otra barbaridad de canción, (yo no voy a ser quien te haga ver, que esto no es una guerra..)...

y...¿cómo no voy a decir nada de los veranos o del final de la noche de san juan (saber seguro, que hay gente como tú por los parques...)?

lo dicho, rendido estoy.

jueves, 13 de junio de 2013

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA- II



psicodelia, pop, vintage, funk...

II (2013), es el segundo (¿?...) albúm de estos neozelandeses, tras un primer disco con muy buenas críticas y con un par de singles liantes: Ffunny ffriends y How can you luv me. he echado una visual en el Pitchfork ese, que nos comentó Pedro en el artículo anterior, y los dos discos de la banda llegan al notable.
pues bien, los tres jipis se mueven en esa delgada línea entre lo vintage y lo antiguo, el vino añejo y el viejo, la ambientación lofi y enmascarar un sonido de pena, según mi opinión están en el lado de la línea adecuado.

el aspecto más característico de los UMO es lo que llaman lo-fi, según dicen, se trata de la buscar sonidos más auténticos, más puros y menos superproducidos, una vuelta al pasado aunque tratando de conservar la calidad intrínseca de la música. la verdad es que mola el rollo, aunque haya veces que de la impresión que está mal grabado, o que estas escuchando una cinta de cassete a punto de partirse; aun así en la mayoría del disco, este efecto de sonido crea un ambiente de misticismo, calidez y nostalgia que cautiva y relaja.
como curiosidad, al definir el término(low fidelity) la wikipedia cita a nuestro nachete vegas como banda del género.

si todo va bien, ya os contaré como suenan en concierto desde el Pier 17 de Manhattan en el Seaport Music Festival... evidentemente, esto es lo que ha provocado mi interés por el grupo, pero sinceramente ha sido un descubrimiento muy interesante, os recomiendo que le deis una oportunidad. So good at being in trouble, es un temazo de los buenos, como también lo son From the sun y Swin and Sleep, con voces distorsionadas y melodías pegadizas, agradables y cautivadoras.
escucha placentera, fan de UMO ya.


pd: efectivamente, cayó el conciertazo en el downtown de Manhattan el pasado 28 de junio, y tal como se preveía fue espectacular; el marco era una maravilla: muelle, barcos y rascacielos de la zona financiera de New York; y los australianos entregadísimos, bajo una leve lluvia, tocaron casi todo el último disco y los singles del primero; imborrable experiencia... a ver si los traen por aquí los green ufos.


domingo, 7 de abril de 2013

Sunny Day Real Estate - Diary


Otro disco de hace veinte años. El tonto de los noventa.

A esto lo llaman emo. Eso sí, emo de aquella época. Emo de segunda generación, dice la wikipedia. Emo del que vacilaba. Nada que ver con My Chemical Romance, ni con los chavales de negro que se cortan las venas y se tapan un ojo con el flequillo para no contemplar el horror de existir.  

Sunny Day Real Estate son de Seattle, se formaron en 1992 y grababan en Subpop. Todo muy grunge de manual. Pero no. A alguien se le ocurrió decir que esto era emo y ya está, vida puteada. Ellos por entonces no lo sabrían, pero lo peor que te pueden llamar hoy en día es emo. Con lo que fardón que era ser grunge.

Yo llevo ya una temporadita con SDRE, Texas is the Reason, Mineral y cosas así y, de momento, ahí sigo. También hay mojones gordos como los Jimmy Eat World pero bueno, en todos los estilos hay grupos que no gustan.

Diary es el primer álbum de los Sunny Day. Año 94. Arranca con dos temacos impresionantes (sobre todo in circles), que son los que les dieron la familla. Estos dos, junto a 48, son mis favoritos pero aquí hay de todo: temas cañeros, mucho medio tiempo, la típica ralladita y, por su supuesto, un pestiñito que no falte. Lo de las referencias sé que no es mi fuerte pero en estas canciones me parece ver cositas de Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Fugazi o Nirvana. El rollo es el típico del rock alternativo americano: cambios de ritmo, melodía y sacudida, desazón y rabia.

 Muy buen disco éste. Un 8,7 en Pitchfork no lo tiene cualquiera. Al año siguiente sacaron otro casi igual de bueno (lp2), pero ya por ahí al cantante le dio por hacerse cristiano y agobiar a los demás más de la cuenta con las paranoias del señor. El bajista y el batera se vieron el percal y rápido y veloz pa los Foo Fighters que se fueron. Después de eso, proyectos variados, reconciliaciones y rupturas y un tercer y cuarto álbum que tampoco están mal. Hoy en día creo que siguen tocando, o al menos en el 2009 estuvieron en el Primavera Sound. Como curiosidad, el susodicho beato, Jeremy Enigk, grabó uno de sus discos en solitario con nuestros queridísimos Ramón Rodríguez y Ricky Falkner. El mundo, que es un pañuelo.