MARÍA RODÉS- María canta copla

mi último descubrimiento ha sido esta chica catalana, que además de tener una voz dulce, delicada y cantar de maravilla, se atreve a darle una vuelta a ese género tan rancio como es la copla.
seguro que muchos (¿?), solo con escuchar la palabra copla, ya ni seguís leyendo, y/o mucho menos escuchar nada,  pero os garantizo que este disco no tiene nada que ver con la pesadilla eterna de canalsur, y esa estética, llena de batas de cola, y topicazos en plan ocho apellidos vascos.
conserva la esencia, las melodías, y las letras, que en su mayoría (si alguna vez os habéis parado a escuchar) son preciosas (y dramáticas, sí), pero es tan original, tan bonito, que lo último que piensas es que eso se llame copla, así, como la conocemos.
mezcla la guitarra española, castañuelas, y palmas, con guitarras eléctricas, trompetas, sintetizadores, coros, y eso que llaman "arreglos" preciosos (algo tiene que ver ricky también aquí..., cómo está el yuyu!).
apenas media hora de disco, para degustar, muy poco a poco, como y/o con una copa de buen vino.
folclore, y música POPular, otra exquisitez.

McENROE- Las orillas

de pronto un día el agua empezó a caer...
lluvia en los cristales, pop delicado, marie brizard, canciones que hablan de sentimientos, otoño.
enganchaito me tienen los vascos qué cosa más dulce, más elegante y más bien hecha.
aunque soy más de borj, diría que la bola entró!!

lo que más trabajo me ha costado ha sido decidir el disco, al final he elegido "las orillas" ('12), aunque en realidad es una pequeña trampa, ya que la entrada es casi un 2x1, junto a "tu nunca moriras" ('09).

el disco empieza con un paseo al amanecer por la calle la palma, transmitiendo la calma, y el romanticismo que serán constantes en todo el disco, salpicado siempre con esos pellizcos increscendos que tanto me gustan, "y al besarte, todo mi mundo volvió a desordenarse...como antes..."

ricardo lezón, también ayuda con su voz pausada, a mantener ese ambiente de tranquilidad y melancolía, como en agosto del 94, o en vistahermosa, una de mis grandes favoritas, en la que además añade un toque de misterio al cantar casi de forma entrecortada mientras va contando la historia (de desamor, claro), aquel verano parece que también estuve allí.

en la cara noroeste, las guitarras y los teclados hacen más llevadera la escalada... "extraña forma de morir vivir pensando en ti"

 las mareas llega con su sencillez y su luz de optimismo, "ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en tus piernas a verlas bailar"; el enlace corresponde a un fragmento del documental "y si abrimos las ventanas", otra muestra más de la esquisitez del grupo, donde tocan varios temas en directo de cada disco, algunos dentro de un caserío vasco, y otros, como este, en pleno campo, utilizando hasta ramas y hojas secas como instrumentos.

y siempre a fuego lento, vuelve a amanecer en mundaka, otra de las grandes, me encanta!! ¿y si abrimos las ventanas para ver amanecer y nos quedamos en la cama hasta la hora de comer?

me va a quedar más largo de la cuenta, pero como he dicho antes, me niego a terminar sin hacer reseñas a algunos de los temas de "tu nunca moriras", por ejemplo a las tres exquisitas canciones del inicio del disco (todas han sido "mi favorita" en algún momento de estos últimos meses, una pista de que un disco es grande):
- los valientes, de las poquitas de amor correspondido de los del getxo, o no..., sencillamante perfecta (moriría por ti, como mueren los valientes),
- el alce...qué dulzura de perdedor, qué dolor..(si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión...
...el amor no existe, tu me lo destruiste).
- tormentas otra barbaridad de canción, (yo no voy a ser quien te haga ver, que esto no es una guerra..)...

y...¿cómo no voy a decir nada de los veranos o del final de la noche de san juan (saber seguro, que hay gente como tú por los parques...)?

lo dicho, rendido estoy.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA- II

psicodelia, pop, vintage, funk...

II (2013), es el segundo (¿?...) albúm de estos neozelandeses, tras un primer disco con muy buenas críticas y con un par de singles liantes: Ffunny ffriends y How can you luv me. he echado una visual en el Pitchfork ese, que nos comentó Pedro en el artículo anterior, y los dos discos de la banda llegan al notable.
pues bien, los tres jipis se mueven en esa delgada línea entre lo vintage y lo antiguo, el vino añejo y el viejo, la ambientación lofi y enmascarar un sonido de pena, según mi opinión están en el lado de la línea adecuado.

el aspecto más característico de los UMO es lo que llaman lo-fi, según dicen, se trata de la buscar sonidos más auténticos, más puros y menos superproducidos, una vuelta al pasado aunque tratando de conservar la calidad intrínseca de la música. la verdad es que mola el rollo, aunque haya veces que de la impresión que está mal grabado, o que estas escuchando una cinta de cassete a punto de partirse; aun así en la mayoría del disco, este efecto de sonido crea un ambiente de misticismo, calidez y nostalgia que cautiva y relaja.
como curiosidad, al definir el término(low fidelity) la wikipedia cita a nuestro nachete vegas como banda del género.

si todo va bien, ya os contaré como suenan en concierto desde el Pier 17 de Manhattan en el Seaport Music Festival... evidentemente, esto es lo que ha provocado mi interés por el grupo, pero sinceramente ha sido un descubrimiento muy interesante, os recomiendo que le deis una oportunidad. So good at being in trouble, es un temazo de los buenos, como también lo son From the sun y Swin and Sleep, con voces distorsionadas y melodías pegadizas, agradables y cautivadoras.
escucha placentera, fan de UMO ya.

pd: efectivamente, cayó el conciertazo en el downtown de Manhattan el pasado 28 de junio, y tal como se preveía fue espectacular; el marco era una maravilla: muelle, barcos y rascacielos de la zona financiera de New York; y los australianos entregadísimos, bajo una leve lluvia, tocaron casi todo el último disco y los singles del primero; imborrable experiencia... a ver si los traen por aquí los green ufos.

Sunny Day Real Estate - Diary

Otro disco de hace veinte años. El tonto de los noventa.

A esto lo llaman emo. Eso sí, emo de aquella época. Emo de segunda generación, dice la wikipedia. Emo del que vacilaba. Nada que ver con My Chemical Romance, ni con los chavales de negro que se cortan las venas y se tapan un ojo con el flequillo para no contemplar el horror de existir.  

Sunny Day Real Estate son de Seattle, se formaron en 1992 y grababan en Subpop. Todo muy grunge de manual. Pero no. A alguien se le ocurrió decir que esto era emo y ya está, vida puteada. Ellos por entonces no lo sabrían, pero lo peor que te pueden llamar hoy en día es emo. Con lo que fardón que era ser grunge.

Yo llevo ya una temporadita con SDRE, Texas is the Reason, Mineral y cosas así y, de momento, ahí sigo. También hay mojones gordos como los Jimmy Eat World pero bueno, en todos los estilos hay grupos que no gustan.

Diary es el primer álbum de los Sunny Day. Año 94. Arranca con dos temacos impresionantes (sobre todo in circles), que son los que les dieron la familla. Estos dos, junto a 48, son mis favoritos pero aquí hay de todo: temas cañeros, mucho medio tiempo, la típica ralladita y, por su supuesto, un pestiñito que no falte. Lo de las referencias sé que no es mi fuerte pero en estas canciones me parece ver cositas de Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Fugazi o Nirvana. El rollo es el típico del rock alternativo americano: cambios de ritmo, melodía y sacudida, desazón y rabia.

 Muy buen disco éste. Un 8,7 en Pitchfork no lo tiene cualquiera. Al año siguiente sacaron otro casi igual de bueno (lp2), pero ya por ahí al cantante le dio por hacerse cristiano y agobiar a los demás más de la cuenta con las paranoias del señor. El bajista y el batera se vieron el percal y rápido y veloz pa los Foo Fighters que se fueron. Después de eso, proyectos variados, reconciliaciones y rupturas y un tercer y cuarto álbum que tampoco están mal. Hoy en día creo que siguen tocando, o al menos en el 2009 estuvieron en el Primavera Sound. Como curiosidad, el susodicho beato, Jeremy Enigk, grabó uno de sus discos en solitario con nuestros queridísimos Ramón Rodríguez y Ricky Falkner. El mundo, que es un pañuelo.

THE KILLERS- Hot Fuss

viva el mainstream.
estos cuatro jipis glamourosos de las vegas con brandon flowers al frente, la liaron con su álbum de debut en 2004, después vendría lo de siempre, la industria necesita crear nuevos fenómenos que llenen estadios y los americanos encajaban, se mitifica todo, y años más tarde se critica todo: ya son comerciales, sobrevalorados, como el primero ninguno, han perdido frescura, son solo pose, etc... estos indies snobs... me da igual, me encantan los killers!! 

no se si tuve la suerte que no los conocía demasiado cuando me compré el disco, había escuchado solo Mr.Brighside, y  aposté por ellos, (puede que sea el último disco con el que he hecho esto) sin tener las expectativas elevadas que luego leyendo se supone que tendría que haber tenido, no se si fue eso, pero el caso es que flipé (espero que esto le pase a más de uno).

el inicio del disco es arrollador, los cinco primeros temas podría decir, desde el primero “Jenny Was a Friend of Mine", ya se aprecia el aire electrónico y bailable, que luego aparece en el resto del disco, mezclado con unas melodías que enganchan desde el minuto uno, por supuesto ayudadas por la voz del flowers, muy carismática, un poquito gay, con sus dejes y falsetes a tutiplen. No soy yo mucho de analizar influencias, pero si queréis se escucha por ahí que son multiples y variadas, fundamentalmente de grupos ingleses ochenteros (The Smith, New Order, Duran Duran o The Cure). 

“Mr.Brighside”, es el tema estrella del disco, a pesar de ese toque melancólico que tiene, es demoledora, de esas que alguna vez os he dicho que no me importa escuchar una y otra vez sin cansarme, el flowers entregado, teclados, estribillo pegadizo. Open up my eager eyes, cause I'm Mr. Brightside... 

"Somebody Told Me" es la locura, imposible no bailar escuchando este tema, “se van solos los pies sin queré dan ganas de bailar, de bailar, ole con ole y olé...” frescura, excitación, dan ganas de estar metido en la masa pegando botes, es fiesta pura, Brandon la lía y la bateria la hace todavía más bailable si cabe.

después  "All The Things That I´ve Done", cambia un poco el estilo de los temas anteriores, incluyendo hasta coros de gospel, y con un final apoteósico, apareció en un anuncio de nike, “i got soul, but i'm not a soldier”.

luego viene un bajón rítmico con algunos temas más “experimentales” y quizás más aburridos e introspectivos, después del arreón inicial parece inevitable, pero no por eso baja la calidad, recomendable “"Everything Will Be Alright” que se mueve en esa delgada línea entre esquisitez y pestiño. Para cerrar con la enérgica “Midnight show”  y la decadente "Glamorous Rock & Roll". 

grandes los killers, habría que verlos en directo y no parar de bailar, no solo el hot fuss, sino todos sus temassos posteriores “human”, spaceman”, “when you were young”, o el “runaways” de su último disco (buenísimo para mí).

matadores, buena cosa.

jero romero - cabeza de león

“Estaba obsesionada con el fin de la pasión …” así comienza Cabeza de León, la última aventura individual del excantante de Sunday Drivers. Y es que tras la separación del grupo, algunos miembros decidieron probar suerte con “Mucho”, mientras que Jero Romero ha buscado algo más íntimo y personal a través de este disco. Ah, y en español, que alguno me preguntó.

No ha sido un camino de rosas, ya que para su financiación tuvo que recurrir a la aportación de mecenas que han contribuido económicamente a cambio de grandes detalles de Jero Romero como un concierto exclusivo para éstos. Algo así como los compadres con su película.

El disco en sí no pasará a la historia como algo transgresor, innovador ni espectacular (de éstos sólo hay 3 ó 4), pero es de agradecer el mimo y cuidado puesto en su elaboración y produción.

                                                               

Todas las canciones suenan muy melódicas y con muchos detalles como instrumentos inusuales ó voces de fondo, y sobretodo con una carga lírica que podría catalogar como de auténticas delicatessen.  Canciones a medio tono, muy “down” ¿se dice así? Es un disco para escucharlo con mucha tranquilidad. La temática va desde rupturas, encuentros, reencuentros, fuertes personalidades, ... vamos de todo lo que tiene que ver con los sentimientos y las sensaciones.

Por casualidad escuché la canción “devolverte” en la radio. Narra la historia de cómo a veces queremos cambiar los gustos ó actitudes de nuestra pareja para asemejarlos a los nuestros y, en verdad, lo que hacemos es “disfrazarla”  hasta llegar a perderla porque no se parece en nada a la persona que conocimos.  Me llamó la atención fundamentalmente porque pensaba que era algo de Lori Meyers. Ya cuando me enteré que era Jero Romero, pues indagué un poquito más. Vaya, que me lo descargué. ¿Se puede decir esto?

Posteriormente fui descubriendo el resto del disco y ví que todas las canciones eran igual de buenas. De hecho es de los pocos discos que no encuentro ningún “pestiño”, ya sabéis a que me refiero, siempre hay por ahí alguna canción que disimuladamente la pasas para no escucharla.

“Las leves” es de lo mejorcito, con su pegadizo estribillo “todas nuestras penas leves cuánto duelen” a lo que acompaña “sal de mi cabeza, puedes salir por donde pone entrar”. Joder, es buenísimo.

“Señor Gigante” también me gusta mucho. Empieza con el llanto de un niño y unos aplausos. Es una canción optimista, de no dejarse aplastar ni avasallar no sé muy bien por qué, pero en estos tiempos es muy pre"visible imaginárselo.

Me gustan TODAS las canciones, pero para no extenderlo más, recomiendo sobre todo, aparte de las ya mencionadas “Correcto”,  “Ya te lo decíayo” con entrada de violines, creo, y con la frase:

no sé a los demás
a mí me puede el miedo
el miedo a despertar
y seguir teniendo miedo

“Haciendo eses” que incluye esto “trataré de tratarte bien”; y “desinhibida” y “el as” son dos canciones que van juntas cerrando el disco. Está chulísima, habla de coquetería, seducción, de cómo se prepara un encuentro entre dos personas.

En definitiva, os recomendaría que lo escucháseis en Spoty ó indagáseis para tenerlo. Sabéis que es otoño, es mi época favorita del año, y éste tipo de discos son los que mejor compañía nos puede hacer para esas tarde ó esos momentos que podemos dedicárnoslo a nosotros mismos.

Me encantaría estar en un salón enorme rodeado de todos vosotros mientras las mujeres y los niños juegan en el porche.  Con un brandy en copa de balón, con unos batines y acariciándonos nuestros bigotes mientras nos colocamos el monóculo para ver la hora en nuestros relojes de bolsillo. De fondo,  Jero Romero.

Bueno, me conformaría respecto a esto último con la primera frase ... y con la última.

CAMARÓN- La leyenda del tiempo

"cuando hago un disco no pienso en lo que van a disir, porque yo se que de momento no lo van a comprender, tienen cierto tiempo para que lo entiendan, pero que a la larga yo se que si es bueno o es malo, ahí está."

Imprescindibles - 'Tiempo de Leyenda', de Camarón

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