domingo, 15 de junio de 2008

pearl jam - TEN



17 years ago. Su puta madre.
¿Y qué os digo yo del Ten que vosotros no sepais?. Pues pa empezar que posiblemente sea el disco que más he escuchado en mi vida, que el Black posiblemente sea el tema que más he escuchado en mi vida y que el Eddie Vedder para mi es el mejor cantante de rock del mundo y el tipo que más admiro dentro de la música. Así de fácil.
El disco lo debeis tener todos, así que en lugar de intentar vendéroslo os hablaré más de mi relación personal con él. Espero que vosotros hagais lo mismo con vuestros comentarios.
Ten salió al mercado en verano de 1991 pero yo no me hice con él hasta 1993 cuando me grabé una cinta de mi prima que tenía el diez por una cara y el recien salido vs por la otra. Antes había escuchado por ahí el alive o el jeremy (hoy cuesta creer que por entonces todas las radiofórmulas se hartaran de poner a nirvana, g´n´r, metallica, soundgarden...) pero fue con este cassette con el que yo me hice incondicional de la banda, no escuchaba otra cosa. A partir de ahí me fui comprando todos los álbumes tal y como iban saliendo y se convirtieron durante muchos años en mi grupo favorito . Hoy día reconozco que los tengo casi olvidados, de hecho, sus dos últimos trabajos apenas los he escuchado y ya sólo de vez en cuando me pongo el ten, el vitalogy o el no code. El primero, el auténtico y el diferente. No sé cual de los tres es mejor pero si me tengo que quedar con uno siempre será con el Ten, por todo lo q conlleva.
Casi todos los expertos intentan sacar a Pearl Jam del grunge, yo no. A mi, curiosamente, me encantan las etiquetas. Es cierto que son más setenteros y comprometidos que el resto de las bandas grunge pero, coño, son de Seattle, hacen rock sucio y las letras son las típicas de la generación x, desencanto y angustia por todos lados. Son grunge. Greñas y vaqueros rotos ¿Os suena?Viva el grunge.
Muchos temazos en el ten... seguramente todos. El single de lanzamiento fue Even flow, para muchos la mejor canción de Pearl Jam, buenísima pero no le echaron mucha cuenta. Luego vino Alive, todo un himno obligado en los directos con su solazo de guitarra, te pone las pilas y eso que trata de un tema tan inquietante como el incesto. El tercer y último sencillo fue el tema que les hizo superfamosos, el Jeremy. A mi es la canción que menos me gusta del disco pero entiendo que triunfase. Jeremy era un niño real que se suicidó en el colegio delante de sus compañeros poco antes de grabarse el álbun. A Vedder le conmovió tanto el caso que le hizo una canción que a la gente le llegó mucho porque el tema estaba muy reciente. En el videoclip se veía cómo Jeremy se ponía la pistola en la boca y disparaba. Esto fue censurado y Pearl Jam , con el mosqueo, se pasaron muchos años sin hacer un vídeo.
Del resto me gustan todas. La guitarrera Once (Once upon a time I could control myself ), la preciosa Oceans, la nerviosa Deep o la grandiosa Oceans son canciones casi perfectas pero si tengo que elegir para mi las mejores son Porch y Black.
Con porch me vengo arriba: "Hear my name, take a good look This could be the day ..."
Con black me vengo abajo, tristísima, doliente, pesimista, hermosísima, carne de gallina, sobre todo desde el "I know someday you'll have a beautiful life". Pffffffuuuuuuuu, tremenda. Os dejo un vídeo de un directo pa que veais como la siente el Eddie. La habrá cantao miles de veces pero se sigue y te sigue emocionando. Lo dicho, el mejor.




¿Por qué se llama diez el álbum debut de una banda? Homenaje a Mookey Blaylock, ¿os acordais? Un jugador de basket que llevaba el 10. El grupo se llamaba antes como el nota ese pero por miedo a que los denunciara cambiaron a Pearl Jam. ¿Por qué Pearl Jam? Hay varias teorías...

viernes, 6 de junio de 2008

OASIS- (What´s the Story) Morning Glory?


Los chicos malos de Manchester: los Gallagher.

Si con “Definitely Maybe”, su primer disco, la liaron, convirtiéndose en el disco de debut que más rápido vendió 10 millones de copias, con este segundo trabajo, "(What's the Story) Morning Glory?", grabado en el 95, Oasis alcanza sus mayores cotas de éxito. Vendiéndolo todo, llenando estadios, y alcanzando números unos con cada single.

Es en ésta época cuando tiene lugar la batalla del BRITPOP (Oasis vs. Blur). El origen fue el lanzamiento por ambas bandas de un single el mismo día (“Roll with it”-Oasis, “Country house”-Blur). Al parecer Blur adelantó la salida del suyo para que coincidiesen. La batalla de ventas de ese single la ganó blur (teniendo en cuenta que era el primer single del disco The Great Scape, mientras en el caso de Oasis se trataba ya del segundo (“Some Might Say” había barrido unos meses antes), pero la guerra la ganó Oasis que arrasó con el disco no sólo en el Reino Unido sino a nivel mundial.

A estas alturas no creo que haga falta que presente mucho a Oasis, Noel Gallagher, el compositor y guitarrista, Liam Gallagher, cantante y pandereta (jeje), y el resto de la formación ha ido cambiando con los años por el carácter de los hermanitos, auténticos rockstars, fiesteros, hooligans y liantes.

El disco, para mi es excepcional, quizás no tan crudo como el primero, ni tan bien producido como el tercero, y quizás por eso es el mejor. Comienza con las primeras notas del Wonderwall e inmediatamente son pisadas por la frenética “Hello”, seguidamente temazo britpop “Roll with it” y uno de sus himnos “Wonderwall” (ahora sí), guitarrita, violines y la voz de Liam (I don't believe that anybody. Feels the way I do about you now), y otra maravilla “Don´t look back in anger” cantada por Noel, qué dulzura!, después la citada anteriormente como primer single y primer éxito del disco “Some Might Say”, le siguen dos temas más melódicos "Cast No Shadow”, dedicado al cantante de The Verve, y “She´s electric”. A continuación “Morning Glory” que comienza con la frase que utiliza Noel para abrir los conciertos consiguiendo que la gente se venga arriba desde el minuto cero (All your dreams are made. When you're chained to your mirror with your razor blade). El disco se cierra con la psicodélica “Champagne Supernova”, considerada por ellos como la mejor de su discografía.

En la gramola, la exquisitez: “Don´t look Back In Anger”, la balada de Oasis por excelencia.

...boca pegada al micrófono, gafas del sol, manos en la espalda, sosteniendo en una de ellas una pandereta...
“Please don’t put your life in the hands of a Rock n Roll band.Who’ll throw it all away...”

miércoles, 21 de mayo de 2008

BEBO VALDÉS Y DIEGO EL CIGALA- Lágrimas Negras


No sin incovenientes, pero aquí ando intentando publicar esto..espero que os guste (algún día os contaré con detalles mis odiseas).
Este disco me llegó de casualidad: un día hace 4 o 5 años por indicación de mi "primo" Manolo Enamorado me entero que existía un tal Cigala que había sacado un discazo con el señor Bebo Valdés. Escucho la crítica poniéndola por los cielos y me empiezo a interesar por como un cubano prácticamente hundido y un gitanaco de los que hacía tiempo que no veía montan un tinglao de estos cantando coplas y tangos con un piano y encima aflamencando el asunto...vamos que la cosa para mi gusto "prometía" tela. Así que me pillo mi emule, me lo bajo y simplemente alucino, termino de escucharlo y hasta la cantada en portugues o brasileño me flipa (que después me enteré que era de Caetano Veloso, tío que no aguanto).
Hacía mucho tiempo que no me llegaba algo de música tan directo y tan alucinante. Pienso que muchas veces el escuchar música es más que nada un estado de ánimo, y de vez en cuando creo que ese día podría haber escuchado cualquier cosa que lo hubiera flipado, pero lo he seguido escuchando muchas veces después y nunca me he canso de hacerlo. No puedo hablar de aspectos técnicos ni de quien es uno u otro porque tengo poca idea, pero sinceramente poco me importa, sólo me hace falta escucharlo para saber que para mí es una autentica obra de arte. Como perla de mayor tamaño me quedo con "Corazón Loco", mí preferida de todas.
Con el tiempo supe que El Cigala es familia de Rafael Farinas y que Bebo es dios para muchos, que el disco es parte de un proyecto que dirige Trueba, pero me repito en lo anteriormente comentado: me importa poco cuando salen estas joyitas.

viernes, 2 de mayo de 2008

PONY BRAVO- Si bajo de espaldas no me da miedo


Hola amiguetes!! pues aquí me tenéis he tardado mucho tiempo en arrancarme pero al final me he decidido a publicar un disco,eso si con la inestimable ayuda del Peter porque si no...crudo,crudo.
Deciros que no pienso para nada en escribir el tocho ese que suelen poner la peña aquí porque no!! jaja!!!
Solo contaros que fui a un concierto de los Pony Bravo porque leí un articulo de ellos en una revista y fui a verlos al concierto.
Me gustaron,me compre el disco (el primero por cierto)y ahora mismo no paro de escucharlo.Me llamaron la atención porque hacia tiempo que no escuchaba algo diferente y mas si son de nuestra amada tierra Sevilla.
A continuación voy a poneros el articulo que leí en la revista ya mencionada para que tengáis mas informacion.

Pony Bravo, el grupo sevillano del momento, se formó a finales de 2005 y en su primer año de vida quedó como semifinalista en el Proyecto Demo, así como en el Bilborock, ambos en 2006. La mezcla de experimentación, investigación, humor y ritmo y el afán del grupo andaluz por generar ideas nuevas cada día hacen de Pony Bravo una acertada elección para la clausura de este festival que, a lo largo de 12 días se convertirá en escaparate de la escena contemporánea. feSt 2008 se despedirá con sabor al rock andaluz más actual, pero teniendo muy presente el rock andaluz que se hizo en Sevilla en los 70 y añadiendo ingredientes como el blues, el reggae jamaicano (años 60-70), la música etiope (años 60-70) y el rock americano.
Daniel Alonso (voz y teclados) Darío del Moral (bajo y guitarra) Pablo Peña (bajo y guitarra) y Javier Rivera (batería) consiguen en sus conciertos hacer visibles las líneas y formas antiguas que conectan el blues con el flamenco, la música africana y árabe con la andaluza, el western con la copla. A través de su música son capaces de establecer analogías entre Rancho y Cortijo, Son House y Caracol, Captain Beefheart y Beni de Cádiz, Nina Simone y Lole, Silvio y Tom Waits.
Bueno chicos espero que os guste ó no y que seais felices!!!!!
Un abrazo fuerte para todos!!!!!
Por cierto la pagina de los Ponys donde podeis escuchar alguna cancion de ellos es http://www.ponybravo.com/

miércoles, 23 de abril de 2008

IVAN FERREIRO- Mentiroso Mentiroso

Bueno, no es un disco clásico para nada, de hecho tiene algunas semanas, pero no por ello va a pasar inadvertido para nosotros, no? y más teniendo en cuenta que quedan pocos días para el concierto (aún soy seria duda).
Pues eso, tercer disco de Iván Ferreiro, ex de Piratas, .. .patatín patatán. Es un disco distinto a los dos anteriores, más elaborado musicalmente hablando, no tanto con las letras. Le ha echado dos huevos el amigo Iván al colgar su disco en su web-blog días antes de su venta. Supongo que ya sabéis que la presentación del disco viene en formato libro con cómics representando cada una de las canciones que componen el disco. La verdad se ha estrujado el tarro y los cómics son guapísimos.
Toda la idea del disco gira en torno a la mentira, las dobles negaciones, las distintas personalidades. Quizás ha perdido esas canciones agresivas que tanto me gustan de Iván, que tan buenas hicieron "Las Siete y media"; es un disco más calculador, menos espontáneo.

Sabéis que el primer single, lo comentamos aquí, "Mentiroso mentiroso" fue interpretado en el vídeo por Oscar Jaenada (yo no sabía que se llamaba así hasta que me lo aclarasteis), y me parece la canción más representativa del disco, además de por su nombre, por el contenido. (es mi canción candidata a dar comienzo al concierto).

Destacaría "Toda la verdad" (en el vídeo que espero incluir más adelante) por recordarme bastante al Iván de Piratas, y es que "sólo hay mentira si con ello lo que quieres es decir toda la verdad". En el mismo saco, dándole aires al "Relax" de Piratas tenemos "Canción húmeda" (canción de tintes sensuales que en directo tiene que sonar tela de bien que, según se rumorea, coescrita con Leiva de Pereza) y "Canción sin con pasión", de nuevo con las contradicciones.

"De mi un pandero" y "Jet Lag" son canciones demasiado dulces, casi empalagosas, muy tiernas, rozando el ñoñismo. La primera versión cabaretesca como decía Gus y que va a más según avanza; y la segunda habla de una ruptura debido a la distancia y tal. Jet Lag tiene algo de "El palacio de las flores" de Calamaro que no acaba de convencer, melodías de películas Ozores. No es mala canción, pero tiene algo que no me acaba de convencer.

La mejor parte del disco, como decía Pedro, NYC (puede convertirse en un clásico de Ferreiro), la paranoica "Personalidad múltiple" (el infinito nos convierte en números irracionales), "la canción del no", "Meteoro y el Señor Conejo" que habla, efectivamente, o así lo entiendo yo, de su ruptura con Piratas, aunque no entiendo la frase "estaré muy cerca de ahí para librar a toda la ciudad"; y, por supuesto, "Rocco Sigfredi".

Varios apuntes respecto a Rocco Sigfredi.

Precisamente la canción habla de egos... Yo soy yo aunque no sea Rocco Sifredi. No hace falta ser Rocco para sentirte bien contigo mismo. Gracias a Dios la vida no es cuestión del tamaño de la pollas. ¡Gracias a Dios! (Diario de Navarra)

¿Y por qué dedicar una canción a Rocco Siffredi?-

Viene un poco relacionado con lo anterior, añadí la g para que fuese más bonito al cantar (risas). Tiene que ver con los mitos, con las grandes inseguridades de los hombres, el tamaño de su pene. Hay que ser feliz con el tamaño que se tiene.- Le inspiró, quizás, una mala noche...- No, fue después de una buena noche, pero trasladada al ámbito de los músicos. Calamaro, Sabina... la tienen más grande que la tuya. Si para ser feliz tengo que tener la polla más grande del mundo, estoy jodido, porque sólo uno sería feliz en todo el planeta.-¡Siempre son otros! (Faro de Vigo)

Queda todo dicho, "Rocco Sigfredi", con g para que fuese más bonito al cantarla es uno de mis temas favoritos aunque, a día de hoy, no sepa aún de qué habla exactamente. Me encanta el guiño a Quique González "Avería y redención para ponerlo todo en una canción".

Tengo mi teoría acerca de la última canción, y es que "Magia" ... es magia. No se puede cerrar un disco con mejor canción.

Disco de crack.

jueves, 10 de abril de 2008

Micah P. Hinson and the Opera Circuit


Ya que no se arrancan ni Fredy ni Jose os voy a vender un poquito la moto. Sé que no voy a conseguir que ninguno os vengais el sábado a verlo pero trataré de que, al menos, os arrepintais.
Con esa cara de pringao que gasta el muchacho, Micah P. Hinson ha vivido a sus 26 años lo suficiente como para que Holliwood le dedicara una trilogía completa. Nacido en Memphis y criado en Texas, Micah era un skater adolescente que conoció y se enamoró de la viuda de una estrella del rock que se aprovechó de él y le metió en la mala vida. Perdió casa, familia, coche y acabó en la carcel a los 19. Cuando salió vivió como indigente un tiempo y trabajó de cualquier cosa hasta que en 2004 , gracias a la ayuda de sus colegas, consigue grabar su primer disco Micah P. Hinson and the gospel of progress, un discazo casi mejor que este y que fue unánimente bien acogido por la crítica. El éxito le llevó a volver al buen camino, abandonó las drogas y sacó el excelente ep The baby and the satellite pero un día con los amigos un fredychico de la vida le dio un "amistoso" golpecito en las lumbares que, unido a una interminable gira, lo dejó meses postrado en la cama. Se tenía que mover con andador, no salía de casa y los señores doctores empezaron a recetarle todo tipo de drogas pa mitigar su dolor. En este ambiente se gesta Micah P. Hinson and the Opera Circuit, el disquito que hemos escogido.
Ahora me doy cuenta de que no he dicho nada del tipo de música que hace. Fundamentalmente se dedica a la americana, el típico songwriter yankee que mezcla folk, country o soul y que tan de moda han estado últimamente desde que aparecieron Devendra Banhart, Iron & Wine, Bonnie Prince Billy, etc, etc etc, Quizás Micah sea el más triste de todos pero también quizás sea el mejor. El dolor es un referente en su obra pero en the opera circuit se muestra de una forma mucho más contenida y mejor canalizado que en su primer álbum, más recargado y grandilocuente que el segundo, aunque también más impactante creo. El hilo conductor de este dolor es la personalísima voz de Micah, una voz a lo Tom Waits, grave y profunda, que pone los pelos de punta. En directo dicen que es sobrecogedor. Los temas que más me gustan son jackeyed, seems almost impossible, its been so long, drift off to sleep, you are only the lonely y don´t leave me now. Son temas variaditos dentro de lo que cabe en este estilo y en muchos de ellos se ve el ambiente de jam session a lo bestia que tuvo que ser la casa del convaleciente señor Hinson durante esos meses. La gente iba a su casa y allí grababan como podían. Y 11 grandes temas que quedaron...Disco del año 2006 pa numerosas publicaciones anglosajonas.
A día de hoy Micah acaba de sacar un ep adelanto de su inminente tercer álbum y está de gira por España. El sábado toca en Sevilla por segunda vez (estuvo en un South Pop) y me parece que volveré a perdérmelo.
No he encontrado ningún videoclip del opera circuit, así q os pongo un directo. El sonido no es bueno y el tío parece un mongolito pero se ve que hay calidad ¿no?

it´s been so long




viernes, 28 de marzo de 2008

MORENTE Y LAGARTIJA NICK- Omega


Flamenco con mayúsculas.
Teniendo en cuenta que el objetivo principal de la sección es compartir discos que supongan algo especial para quien escribe, ya tocaba que comentara Omega, quizás uno de los pocos discos que haya conseguido hacerme llorar, y no por recordarme ningún momento significativo de mi vida, sino por la música en sí misma.

Omega se grabó en el 96, y es un disco en el que colaboran Enrique Morente y Lagartija Nick, poniendo música a los versos ”Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca y versionando algunos temas de Leonard Cohen. Además participan Estrella Morente, Tomatito y Vicente Amigo entre otros, cualquier cosa vamos.

Enrique Morente me puede. No entiendo mucho de flamenco, no tanto como quisiera, pero lo suficiente para saber que este tio es un genio, alguién que siempre ha tenido una visión renovadora del flamenco, sin perder en ningún momento la compostura y la elegancia, y que ha participado en proyectos arriesgados mezclando todo tipo de músicas (arabe, rock, gregoriana, etc.) acercando el flamenco a un público que tal vez no llegaba a valorarlo.

Por otra parte, Lagartija Nick, el grupo más alternativo y anticonvencional de la época, alejado completamente de lo comercial y atreviéndose con auténticas rarezas, logra mantener el nivel del disco, con su densidad sonora, ruido y oscuridad.

El disco fue un acontecimiento, ya que supuso la fusión (qué poco me gusta esta palabra!) entre el flamenco y el rock, que ya había marcado unos años antes Camaron con su Leyenda del Tiempo. Es dificil, místico, denso, hay que dejarse llevar y escucharlo muchas veces, pero cuando lo haces tuyo es adictivo, cada cierto tiempo, te lo pide el cuerpo.

Aunque es una joya en su conjunto, voy a atreverme a destacar “La aurora de Nueva York”, “Norma y paraiso de los negros”, “Manhattan” y “Pequeño Vals vienés” (que igual a alguno os suena...).

No escribo más, prefiero que cante Enrique.