Exsonvaldés. Ligths

No te vengas arriba Gus, que no voy a escribir mucho, sobre todo porque, siendo un disco que me encanta, no lo tengo tan dominado como para escribir aquellas peroratas, pero bueno, aquí estamos.

Exsonvaldés. Igual os suena, pero no de música, sino de aquel petrolero que encalló en las costas de Alaska allá por los 80, con más de 200 millones de litros de petróleo y que era capitaneado por un nota harto de vodka. Aquel era el Exxon Valdéz y fue uno de los grandes desastres ecológicos de la historia.

Por algún motivo que desconozco, a cuatro universitarios parisinos aquel nombre les sonó bien y decidieron adaptarlo para ponerle nombre a su banda. Hablamos de principios del siglo XXI y todavía tardarían tres años en sacar su  primer disco: Time to spent together.

El que traigo a esta insigne pero semiabandonada sección es su cuarto y, desde mi punto de vista, mejor disco: Lights, un disco intenso, con un peso importante de la electrónica que no deja atrás un guitarreo profundo y una batería quizá algo metálica, por momentos con apariencia artificial, pero que conecta a la perfección con lo que el grupo quiere decir.

Para mí, tres temazos y un resto de buenas canciones que completan un gran disco. Los tres temazos: Days, un absoluto rompepistas, Lights, posiblmente la mejor canción del disco y  Let Go, quizá la canción que más me gusta con un estribillo acojonante:

"Can’t give it up, can never let go, can’t give it up

And never find answers all by myself

Can’t give it up, can never let go, can’t give it up

Never find answers all by myself."

El resto, como os decía, buenos temas, que completan un magnífico disco. Por cierto, cantan en inglés y cuando uno escucha a un francés hablar en inglés se congratula y se da cuenta de que no somos los peores. Y si no me creéis, escuchad el acentazo parisinio de los amigos con su "Can't give it up".  De todos modos, ya han dado el primer paso para asumirlo y en este disco cantan tres temas en francés. El primero de ellos, dedicado al "aerotrain", una especie de monorraíl que iba follado (dicen que a más de 200kms hora), en el que el gobierno francés invirtió una pasta y que quedó en nada (al final los franceses no van a ser tan diferentes a nosotros).

 Dicen que tienen demasiado que ver con Phoenix, pero claro, ¿cómo desembarazarte de esa conexión siendo francés?

Si os gustan, que sepáis que en España los llevan los Green Ufos, así que vienen mucho a Sevilla... Ahí lo dejo.

En fin, que lo disfrutéis, que merece la pena. Y si no me creéis, mirad qué vídeo más guapo montaron para el tema con el que abren el disco:

NEUMAN- If

if, if, between..
entren por favor, hace un añito que descubrí al que para mí es un grupo con mayúsculas, de nivel, si en vez de ser de murcia llegan a ser de sheffield o de las vegas estaría llenando estadios desde hace tiempo.

el disco ("If", 2014) tercero de la banda, es un disco de contrastes, con temas leñeros, llenos de rabia y potencia como "battle starship", y otros mucho más delicados y emocionantes como "kids". 
entre esos dos extremos, podemos situar a los otros cuatro temas que nombraré por no citar todos los del disco. por un lado "tell you" (que tiene un rollo a himno de los killers tremendo), y por otro, los tres temas que abren el disco, "turn it" (single, con inicio instrumental inquietante y esos uooooh-ooooooohs a lo coldplay, muse, u2...), "oh no" (temazo de los que atrapan y que no puedes evitar cantar), y "too prety" (la mejor canción del disco, hermosísima, con un final épico provocado por la intensidad de las guitarras que llegan a emocionar de verdad; el vídeo del enlace es del tema en acústico, no puede ser más delicado).

lo mejor de la banda, para rematar, es el directo, así que si no os convence el disco (siempre respetable, por supuesto, aunque empezaría a preocuparme...) espero que le deis una oportunidad en concierto.
el año pasado los vi un par de veces, una de ellas con nuestro dieguitooo en isla cristina, y me quedé completamente alucinado, descubrí realmente el nivel tanto del grupo en general como de Paco Román en particular con la guitarra, poco después repetimos en el nocturama... y espero volver a verlos el próximo 2 de mayo en el southpop de sevilla , a ver si da tiempo a enganchar a alguno más!!

pd: lo siento, pero no puedo evitar terminar el artículo sin antes recomendaros otros dos temazos de un ep anterior: "bye fear/hi love" y "hell", boooooooooo, ahí lleváis los deberes.

SHE & HIM- A Very She & Him Christmas

ambiente navideño con estilo y buen gusto, eso es lo que os propongo con este disquito.
she & him son m.ward y zooey deschanel (él, compositor de cierto renombre americano, mucho postureo, muy cool; ella, preciosa, además es actriz, la habéis podido ver por ejemplo en "500 días juntos", o en la serie "new girl"), personalmente me molan bastante, aunque el estilo no se parece a casi nada de lo que ha aparecido por aquí en los ocho años de blog, es un rollo folk, muy tranqui, con muchas versiones de temas clásicos americanos de los sesenta, de hecho, están a punto publicar su cuarto disco llamado precisamente "classics", en esta radio vintage podéis escucharlo.

al grupo lo descubrí hace un par de años por estas fechas, creando una lista navideña en spoti, digamos "diferente", donde hay temas de los killers, raveonettes, o coldplay, entre otros.
me encontré este disco y ya me emocioné con el grupo.
el disco dura apenas media horita, para echar un ratito con versiones de villancicos desde sinatra hasta los beach boys!! todo muy bonito, con mucho detalle, muy agradable, y fácil de escuchar; la voz dulce de zooey, los coros, ukeleles, cascabeles y demás sonidos melódicos propios de estas fechas, hacen que te entren ganas de decorar un árbol de navidad, tomarte un chupito de miura o comerte un mantecao de la colchona, mismo.
navidad, dulce navidad.

THE NATIONAL- Trouble will find me

llegó el otoño con caracolas, uva de niebla y montes agrupados, como predijo don federico.
y llega un nuevo disco cargado de intensidad, melancolía y tristeza, como pide el cuerpo en esta época.

the National es un grupazo americano (de cincinatti na menos..., dónde coño estará eso?), que he tardado más de la cuenta en descubrir, quizás el hecho de no tener un "fixyou" o un "señor brightside" ha tenido mucho que ver, ya que su éxito se ha fraguado a base de buenos discos, en lugar de hacerlo mediante hits poderosos.

matt berninger es el líder, el que pone el sentimiento al grupo, y la pedazo de voz de barítono, personalmente me recuerda a thom yorke de radiohead en la capacidad que tiene para trasmitir sensaciones, se mete en la canción con la verdad por delante y es tan transparente que llega al alma, el cabrón del rubio tiene algo.
el curioso resto del grupo lo componen cuatro hermanos, los devendorf y los dessner...
...aunque para cerrar este círculo fraternal, otro berninger, hermano del cantante, ha filmado un documental sobre el grupo que está triunfando en festivales varios.

Trouble will find me ('13), es su sexto álbum, se trata de un disco profundo, intenso y elegante (adjetivos que podrían describir perfectamente al propio grupo); para no ser muy pesao nombraré las que más me molan: el inicio del disco es genial (I should live in salt- Demons- Don't swallow the cap), el trío inicial para mí está a la altura del que abría su disco Boxer ('07) (Fake Empire- Mistaken for Strangers-Brainy) para muchos el mejor de la banda. 
además, las dos canciones más enérgicas del disco  Sea of Love (arrebatadora con esa batería incesante; el vídeo es claustrofóbico, aparece berninger en estado puro), y  Graceless (entran ganas de liarla como en el vídeo, versión fredychico claro) 
después tenemos el temazo del disco I need my girl (booooooooooooo, es aunténtica maravilla, ese punteo...  qué preciosidad de canción de amor)
y para terminar, dos temas que en las primeras escuchas parecen menores pero que ganan con las escuchas, Humiliation y Pink Rabbits, como decía antes en relación el éxito del grupo, hay que saborearlo lentamente para apreciar todos sus sabores.


antes de dejar de hablar de ellos, os dejo un puñado de temazos de discos anteriores (con sus correspondientes enlaces) para aquel que quiera profundizar en las melodías de los nacionales, Terrible Love (tal vez la más famosa, increscendo de los buenos, que alcanza intensidad gracias al piano, la batería y la fuerza del rubio, que se viene arriba al final “It takes an ocean not to break“), Sorrow (desolador y desgarrador tema que tocaron 6 horas seguidas en un proyecto de romanticismo moderno en el moma de new york), England (deliciosa, después de la tormenta llega la calma) ; Apartment Story (de las que más me gustan, aunque sea sencilla me hipnotiza este tema, y ese lalalala lalalá...me gana) Bloodbuzz Ohio (temazo épico, orquestado, donde destaca más todavía la voz dramática); About Today (dulzura máxima)  y por último Mr.November y  Abel ("my mind's not right", de alligator'05, las más enérgicas y eléctricas, berninger suele acabar los directos en éxtasis con ellas, cantando entre la gente).

creo que me he colao, demasiados temas, lo se, lo siento, pero quería aprovechar para intentar engancharos, dejaos llevar, vais a flipar con esta gente.

La Canalla "Flores y Malas Hierbas"

2 cositas:

Primero, como lo prometido es deuda, os traigo un nuevo disquito.

Confío en mis posibilidades, y vista la apuesta arriesgada del Máster en su último disco, en una línea similar os presento a “La Canalla”.

Hace un año cayó este disco en mis manos y desde entonces no ha habido semana que no lo haya tenido que escuchar.

“La Canalla” es un grupo nacido en Cataluña de la mano de “El Chipi”, un gaditano exiliado. La Canalla escupe las letras más descaradas y originales que me he podido echar a la cara con referencias copleras a base de jazz, tango y  todo lo que le echen. Mencionando mitos gaditanos como Antonio Chacón ó Fernando Quiñones.

“Flores y malas hierbas” es su ópera prima. Tras un primer cameo con Muchachito, vienen los temas de verdad. En “De la loba” es dónde ellos se presentan realmente con una historia dramática. Uno de los temazos es “Enganchaita de mi vida”, ¿qué pensáis de una canción que incluye la frase: “yonki de mi corazón, yo quisiera flambearte en el vientre de una cuchara”? ó “Para que tintes mis alveolos del color de tus carnes morenas”. Bufff, mucha tela.

En esa estamos cuando aparece “El Infinito Universo de lascosas”, en mi opinión una de las canciones más bonitas que he podido escuchar en mi vida.  “La legionaria” es copla contemporánea en estado puro, evocando a la misma “Zarzamora”, con una intro a golpe de piano, copa y puro.

“Dame tonto y dime tinto”, a golpe de trompeta, en mi opinión es la canción más completa de todas. Fantástico el alarde de piropos a través de frases como “¿Quién quiere avecrem habiendo carne de jarrete?, “Mientras voy contanto los lunares de tu bambo, sírveme otra manzanilla” ó “Llévame a vivir contigo a la sombra del dobladillo de una loncha de jamón”, mentando a leyendas como Antonio Chacón.

Entre media de todo esto, y con tintas algo más humorísticos sin llegar a ser chirigoteros,  tenemos “El tango del tirao”, un peazo de tango que en el minuto 01:53 incluye la llamada telefónica de la persona más desesperada y hundida, y “Mia Ragatzza”.

El disco se cierra con un precioso vals a ritmo de acordeón con tintes parisinos, “Porta de França”: Machado, Dalí, Moulin Rouge, Gran Vía,  acordeón, charanga, La Paloma,  Salvador pide clemencia a la Santa Madre Iglesia, Plaza Cataluña, mademoiselle, madame, Colón señala en Rambla por dónde se va a la España de la mano “levantá”.

Y en una frase, supongo que agradeciendo su acogida a Cataluña, termina diciendo:

“Buenas noches Barcelona y, si el acento me perdona, “Bonne nuit Porta de França””

Y segunda cosita, con esto lo váis a flipar: Fredychico Baila

MARÍA RODÉS- María canta copla

mi último descubrimiento ha sido esta chica catalana, que además de tener una voz dulce, delicada y cantar de maravilla, se atreve a darle una vuelta a ese género tan rancio como es la copla.
seguro que muchos (¿?), solo con escuchar la palabra copla, ya ni seguís leyendo, y/o mucho menos escuchar nada,  pero os garantizo que este disco no tiene nada que ver con la pesadilla eterna de canalsur, y esa estética, llena de batas de cola, y topicazos en plan ocho apellidos vascos.
conserva la esencia, las melodías, y las letras, que en su mayoría (si alguna vez os habéis parado a escuchar) son preciosas (y dramáticas, sí), pero es tan original, tan bonito, que lo último que piensas es que eso se llame copla, así, como la conocemos.
mezcla la guitarra española, castañuelas, y palmas, con guitarras eléctricas, trompetas, sintetizadores, coros, y eso que llaman "arreglos" preciosos (algo tiene que ver ricky también aquí..., cómo está el yuyu!).
apenas media hora de disco, para degustar, muy poco a poco, como y/o con una copa de buen vino.
folclore, y música POPular, otra exquisitez.

McENROE- Las orillas

de pronto un día el agua empezó a caer...
lluvia en los cristales, pop delicado, marie brizard, canciones que hablan de sentimientos, otoño.
enganchaito me tienen los vascos qué cosa más dulce, más elegante y más bien hecha.
aunque soy más de borj, diría que la bola entró!!

lo que más trabajo me ha costado ha sido decidir el disco, al final he elegido "las orillas" ('12), aunque en realidad es una pequeña trampa, ya que la entrada es casi un 2x1, junto a "tu nunca moriras" ('09).

el disco empieza con un paseo al amanecer por la calle la palma, transmitiendo la calma, y el romanticismo que serán constantes en todo el disco, salpicado siempre con esos pellizcos increscendos que tanto me gustan, "y al besarte, todo mi mundo volvió a desordenarse...como antes..."

ricardo lezón, también ayuda con su voz pausada, a mantener ese ambiente de tranquilidad y melancolía, como en agosto del 94, o en vistahermosa, una de mis grandes favoritas, en la que además añade un toque de misterio al cantar casi de forma entrecortada mientras va contando la historia (de desamor, claro), aquel verano parece que también estuve allí.

en la cara noroeste, las guitarras y los teclados hacen más llevadera la escalada... "extraña forma de morir vivir pensando en ti"

 las mareas llega con su sencillez y su luz de optimismo, "ya no temo a las mareas que vienen y van, ahora me tumbo en tus piernas a verlas bailar"; el enlace corresponde a un fragmento del documental "y si abrimos las ventanas", otra muestra más de la esquisitez del grupo, donde tocan varios temas en directo de cada disco, algunos dentro de un caserío vasco, y otros, como este, en pleno campo, utilizando hasta ramas y hojas secas como instrumentos.

y siempre a fuego lento, vuelve a amanecer en mundaka, otra de las grandes, me encanta!! ¿y si abrimos las ventanas para ver amanecer y nos quedamos en la cama hasta la hora de comer?

me va a quedar más largo de la cuenta, pero como he dicho antes, me niego a terminar sin hacer reseñas a algunos de los temas de "tu nunca moriras", por ejemplo a las tres exquisitas canciones del inicio del disco (todas han sido "mi favorita" en algún momento de estos últimos meses, una pista de que un disco es grande):
- los valientes, de las poquitas de amor correspondido de los del getxo, o no..., sencillamante perfecta (moriría por ti, como mueren los valientes),
- el alce...qué dulzura de perdedor, qué dolor..(si al despertarte tal vez hubo un segundo de compasión...
...el amor no existe, tu me lo destruiste).
- tormentas otra barbaridad de canción, (yo no voy a ser quien te haga ver, que esto no es una guerra..)...

y...¿cómo no voy a decir nada de los veranos o del final de la noche de san juan (saber seguro, que hay gente como tú por los parques...)?

lo dicho, rendido estoy.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA- II

psicodelia, pop, vintage, funk...

II (2013), es el segundo (¿?...) albúm de estos neozelandeses, tras un primer disco con muy buenas críticas y con un par de singles liantes: Ffunny ffriends y How can you luv me. he echado una visual en el Pitchfork ese, que nos comentó Pedro en el artículo anterior, y los dos discos de la banda llegan al notable.
pues bien, los tres jipis se mueven en esa delgada línea entre lo vintage y lo antiguo, el vino añejo y el viejo, la ambientación lofi y enmascarar un sonido de pena, según mi opinión están en el lado de la línea adecuado.

el aspecto más característico de los UMO es lo que llaman lo-fi, según dicen, se trata de la buscar sonidos más auténticos, más puros y menos superproducidos, una vuelta al pasado aunque tratando de conservar la calidad intrínseca de la música. la verdad es que mola el rollo, aunque haya veces que de la impresión que está mal grabado, o que estas escuchando una cinta de cassete a punto de partirse; aun así en la mayoría del disco, este efecto de sonido crea un ambiente de misticismo, calidez y nostalgia que cautiva y relaja.
como curiosidad, al definir el término(low fidelity) la wikipedia cita a nuestro nachete vegas como banda del género.

si todo va bien, ya os contaré como suenan en concierto desde el Pier 17 de Manhattan en el Seaport Music Festival... evidentemente, esto es lo que ha provocado mi interés por el grupo, pero sinceramente ha sido un descubrimiento muy interesante, os recomiendo que le deis una oportunidad. So good at being in trouble, es un temazo de los buenos, como también lo son From the sun y Swin and Sleep, con voces distorsionadas y melodías pegadizas, agradables y cautivadoras.
escucha placentera, fan de UMO ya.

pd: efectivamente, cayó el conciertazo en el downtown de Manhattan el pasado 28 de junio, y tal como se preveía fue espectacular; el marco era una maravilla: muelle, barcos y rascacielos de la zona financiera de New York; y los australianos entregadísimos, bajo una leve lluvia, tocaron casi todo el último disco y los singles del primero; imborrable experiencia... a ver si los traen por aquí los green ufos.

Sunny Day Real Estate - Diary

Otro disco de hace veinte años. El tonto de los noventa.

A esto lo llaman emo. Eso sí, emo de aquella época. Emo de segunda generación, dice la wikipedia. Emo del que vacilaba. Nada que ver con My Chemical Romance, ni con los chavales de negro que se cortan las venas y se tapan un ojo con el flequillo para no contemplar el horror de existir.  

Sunny Day Real Estate son de Seattle, se formaron en 1992 y grababan en Subpop. Todo muy grunge de manual. Pero no. A alguien se le ocurrió decir que esto era emo y ya está, vida puteada. Ellos por entonces no lo sabrían, pero lo peor que te pueden llamar hoy en día es emo. Con lo que fardón que era ser grunge.

Yo llevo ya una temporadita con SDRE, Texas is the Reason, Mineral y cosas así y, de momento, ahí sigo. También hay mojones gordos como los Jimmy Eat World pero bueno, en todos los estilos hay grupos que no gustan.

Diary es el primer álbum de los Sunny Day. Año 94. Arranca con dos temacos impresionantes (sobre todo in circles), que son los que les dieron la familla. Estos dos, junto a 48, son mis favoritos pero aquí hay de todo: temas cañeros, mucho medio tiempo, la típica ralladita y, por su supuesto, un pestiñito que no falte. Lo de las referencias sé que no es mi fuerte pero en estas canciones me parece ver cositas de Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Fugazi o Nirvana. El rollo es el típico del rock alternativo americano: cambios de ritmo, melodía y sacudida, desazón y rabia.

 Muy buen disco éste. Un 8,7 en Pitchfork no lo tiene cualquiera. Al año siguiente sacaron otro casi igual de bueno (lp2), pero ya por ahí al cantante le dio por hacerse cristiano y agobiar a los demás más de la cuenta con las paranoias del señor. El bajista y el batera se vieron el percal y rápido y veloz pa los Foo Fighters que se fueron. Después de eso, proyectos variados, reconciliaciones y rupturas y un tercer y cuarto álbum que tampoco están mal. Hoy en día creo que siguen tocando, o al menos en el 2009 estuvieron en el Primavera Sound. Como curiosidad, el susodicho beato, Jeremy Enigk, grabó uno de sus discos en solitario con nuestros queridísimos Ramón Rodríguez y Ricky Falkner. El mundo, que es un pañuelo.

THE KILLERS- Hot Fuss

viva el mainstream.
estos cuatro jipis glamourosos de las vegas con brandon flowers al frente, la liaron con su álbum de debut en 2004, después vendría lo de siempre, la industria necesita crear nuevos fenómenos que llenen estadios y los americanos encajaban, se mitifica todo, y años más tarde se critica todo: ya son comerciales, sobrevalorados, como el primero ninguno, han perdido frescura, son solo pose, etc... estos indies snobs... me da igual, me encantan los killers!! 

no se si tuve la suerte que no los conocía demasiado cuando me compré el disco, había escuchado solo Mr.Brighside, y  aposté por ellos, (puede que sea el último disco con el que he hecho esto) sin tener las expectativas elevadas que luego leyendo se supone que tendría que haber tenido, no se si fue eso, pero el caso es que flipé (espero que esto le pase a más de uno).

el inicio del disco es arrollador, los cinco primeros temas podría decir, desde el primero “Jenny Was a Friend of Mine", ya se aprecia el aire electrónico y bailable, que luego aparece en el resto del disco, mezclado con unas melodías que enganchan desde el minuto uno, por supuesto ayudadas por la voz del flowers, muy carismática, un poquito gay, con sus dejes y falsetes a tutiplen. No soy yo mucho de analizar influencias, pero si queréis se escucha por ahí que son multiples y variadas, fundamentalmente de grupos ingleses ochenteros (The Smith, New Order, Duran Duran o The Cure). 

“Mr.Brighside”, es el tema estrella del disco, a pesar de ese toque melancólico que tiene, es demoledora, de esas que alguna vez os he dicho que no me importa escuchar una y otra vez sin cansarme, el flowers entregado, teclados, estribillo pegadizo. Open up my eager eyes, cause I'm Mr. Brightside... 

"Somebody Told Me" es la locura, imposible no bailar escuchando este tema, “se van solos los pies sin queré dan ganas de bailar, de bailar, ole con ole y olé...” frescura, excitación, dan ganas de estar metido en la masa pegando botes, es fiesta pura, Brandon la lía y la bateria la hace todavía más bailable si cabe.

después  "All The Things That I´ve Done", cambia un poco el estilo de los temas anteriores, incluyendo hasta coros de gospel, y con un final apoteósico, apareció en un anuncio de nike, “i got soul, but i'm not a soldier”.

luego viene un bajón rítmico con algunos temas más “experimentales” y quizás más aburridos e introspectivos, después del arreón inicial parece inevitable, pero no por eso baja la calidad, recomendable “"Everything Will Be Alright” que se mueve en esa delgada línea entre esquisitez y pestiño. Para cerrar con la enérgica “Midnight show”  y la decadente "Glamorous Rock & Roll". 

grandes los killers, habría que verlos en directo y no parar de bailar, no solo el hot fuss, sino todos sus temassos posteriores “human”, spaceman”, “when you were young”, o el “runaways” de su último disco (buenísimo para mí).

matadores, buena cosa.

jero romero - cabeza de león

“Estaba obsesionada con el fin de la pasión …” así comienza Cabeza de León, la última aventura individual del excantante de Sunday Drivers. Y es que tras la separación del grupo, algunos miembros decidieron probar suerte con “Mucho”, mientras que Jero Romero ha buscado algo más íntimo y personal a través de este disco. Ah, y en español, que alguno me preguntó.

No ha sido un camino de rosas, ya que para su financiación tuvo que recurrir a la aportación de mecenas que han contribuido económicamente a cambio de grandes detalles de Jero Romero como un concierto exclusivo para éstos. Algo así como los compadres con su película.

El disco en sí no pasará a la historia como algo transgresor, innovador ni espectacular (de éstos sólo hay 3 ó 4), pero es de agradecer el mimo y cuidado puesto en su elaboración y produción.

                                                               

Todas las canciones suenan muy melódicas y con muchos detalles como instrumentos inusuales ó voces de fondo, y sobretodo con una carga lírica que podría catalogar como de auténticas delicatessen.  Canciones a medio tono, muy “down” ¿se dice así? Es un disco para escucharlo con mucha tranquilidad. La temática va desde rupturas, encuentros, reencuentros, fuertes personalidades, ... vamos de todo lo que tiene que ver con los sentimientos y las sensaciones.

Por casualidad escuché la canción “devolverte” en la radio. Narra la historia de cómo a veces queremos cambiar los gustos ó actitudes de nuestra pareja para asemejarlos a los nuestros y, en verdad, lo que hacemos es “disfrazarla”  hasta llegar a perderla porque no se parece en nada a la persona que conocimos.  Me llamó la atención fundamentalmente porque pensaba que era algo de Lori Meyers. Ya cuando me enteré que era Jero Romero, pues indagué un poquito más. Vaya, que me lo descargué. ¿Se puede decir esto?

Posteriormente fui descubriendo el resto del disco y ví que todas las canciones eran igual de buenas. De hecho es de los pocos discos que no encuentro ningún “pestiño”, ya sabéis a que me refiero, siempre hay por ahí alguna canción que disimuladamente la pasas para no escucharla.

“Las leves” es de lo mejorcito, con su pegadizo estribillo “todas nuestras penas leves cuánto duelen” a lo que acompaña “sal de mi cabeza, puedes salir por donde pone entrar”. Joder, es buenísimo.

“Señor Gigante” también me gusta mucho. Empieza con el llanto de un niño y unos aplausos. Es una canción optimista, de no dejarse aplastar ni avasallar no sé muy bien por qué, pero en estos tiempos es muy pre"visible imaginárselo.

Me gustan TODAS las canciones, pero para no extenderlo más, recomiendo sobre todo, aparte de las ya mencionadas “Correcto”,  “Ya te lo decíayo” con entrada de violines, creo, y con la frase:

no sé a los demás
a mí me puede el miedo
el miedo a despertar
y seguir teniendo miedo

“Haciendo eses” que incluye esto “trataré de tratarte bien”; y “desinhibida” y “el as” son dos canciones que van juntas cerrando el disco. Está chulísima, habla de coquetería, seducción, de cómo se prepara un encuentro entre dos personas.

En definitiva, os recomendaría que lo escucháseis en Spoty ó indagáseis para tenerlo. Sabéis que es otoño, es mi época favorita del año, y éste tipo de discos son los que mejor compañía nos puede hacer para esas tarde ó esos momentos que podemos dedicárnoslo a nosotros mismos.

Me encantaría estar en un salón enorme rodeado de todos vosotros mientras las mujeres y los niños juegan en el porche.  Con un brandy en copa de balón, con unos batines y acariciándonos nuestros bigotes mientras nos colocamos el monóculo para ver la hora en nuestros relojes de bolsillo. De fondo,  Jero Romero.

Bueno, me conformaría respecto a esto último con la primera frase ... y con la última.

CAMARÓN- La leyenda del tiempo

"cuando hago un disco no pienso en lo que van a disir, porque yo se que de momento no lo van a comprender, tienen cierto tiempo para que lo entiendan, pero que a la larga yo se que si es bueno o es malo, ahí está."

Imprescindibles - 'Tiempo de Leyenda', de Camarón

• Imprescindibles - 'Tiempo de Leyenda', de Camarón

NADADORA- Luz, oscuridad, luz

los negritos raperos han visto pasar toda la primavera sevillana en el blog, así que vamos a sustituirlos antes de que se derritan con las temperaturas que empiezan a llegar, sobre todo el que tiene el abrigo de bisón puesto, telita.

un poquito de claroscuro de caravaggio.
vamos allá, he estado repasando los discos que más he escuchado “últimamente” y han aparecido estos gallegos; no le había dado muchas oportunidades a sus dos discos anteriores, solo algún tema suelto como “el bosque”, así que no puedo valorar si son mejores o peores, pero este “luz,oscuridad,luz” (2010), ha sonado infinitas veces en mi mp3, y me ha parecido que merecía su lugar en fredychicodiscos.

más pop indie de ese, más buenas canciones, bonitas melodías y voces, ambientes místicos y tenebrosos al más puro estilo planetario, de los que consiguen envolverte y provocarte emociones, guitarras y distorsión adecuada cuando lo pide el cuerpo, buen disco, muy bueno.
no voy a extenderme mucho, el inicio del disco es impresionante, los 5 primeros temas son tremendos, al menos a mi me lo parecen, ("1987", "el sueño ardiendo", "sara dice") destacando “siempre” como temazo de los que engancha, y “una nueva vida” como single, y otros dos buenos temas más avanzado el disco "solo sombra" y "me llamaréis asesino".

para el recuerdo, un concierto en salamandra después de un día de lolo de águilas.
elegante, melancólico, intenso, merece la pena.

Speakerboxxx - The Love Bellow

Me decía: “otro día sin publicar un disco” “ya te vale..te lo están poniendo a huevo y no tienes excusas”, y en esas me encuentro, así que no quiero quejas que traigo calidad, negritos en estado puro.

Parto de la base que es un disco duro, inusual, es más, pienso que para escucharlo y poder aguantarlo te tiene que gustar algo la musiquita clasificada genéricamente “negra”, da igual que tipo, de que época, pero se te tiene que mover algo si escuchas a estos personajes. Reconozco que es arriesgado pero tiene calidad.

No te aburres escuchando este doble con 40 temas: Speakerboxxx y The Love Bellow. En principio supongo que está catalogado de hip hop o rap pero esto es como una montaña rusa con canciones la mayoría de ellas cortas, algunas serias, otras atrevidas, cachondas, una mezcla brutal en todos los sentidos, aquí encuentras electro, funk, jazz, soul,...todo lo que huele a ritmazo.

Me enganché a este disco gracias a una canción que sonaba por el verano del 2000 o 2001 “Ms. Jackson” del disco “Stankonia”, y que supongo que a todos os suena. Recuerdo que Coke, Migue y yo flipábamos con la cancioncita. Lo demás vino rodado, una amiga de mi hermana me regaló este cd dos o tres veranos después y fue un enganche.

“Speakerboxxx” está creado por el rapero “Big Boi”, mientras que “Andre 3000” se encarga “The Love Bellow”. Digamos para que nos entendamos que el primero es más clásico, más compacto y que Andre 3000 se atreve a innovar (aunque al escuchar las dos “intros” se pueda pensar lo contrario y esto sea algo meramente indicativo). Creo que son más complementarios de lo que en principio parecen. No sabría decirte con cual quedarme, seguramente si hiciera una selección me saldrían la mitad de cada cd. Dicen que Prince está presente en muchas de la canciones de “The Love Bellow” y que queréis que os diga ya conocéis mi punto hortera, con estas premisas el asunto es muy raro que me disguste.

La historia la venden como dos raperos enfrentados en la vida real obligados a hacer un disco por el contrato discográfico que han firmado (según tengo entendido al año siguiente de salir del instituto ya tenían firmado su primer contrato). Cada uno hace su parte y lo venden como único, cualquiera sabe si es verdad o es una forma más de vender.

Una de las cosas que me gusta del “Speakerboxxx” es que en prácticamente todas las canciones descubres algo que te llama la atención, puede que empieces escuchando alguna y piensas “esto no me mola” pero no te fíes que seguramente al final, en medio o con una melodía te sorprendan. La primera que me llegó del disco fue “War”, recuerdo que cuando la estaba escuchando de repente cambió el tercio a mitad de canción y con una base conocida se arrancan con una melodía pegadiza.
Os comento algunas de las canciones:

LAS BONITAS:
“Reset” al estilo de las TLC..buf..para dejarte llevar
“Take off your cool” con Norah Jones

LA MÁS FUNKY:
“Happy Valantine´s Day”

LA ORIGINAL
"Roses" (Temazo)

LAS DURAS:
“Fip Flor Rock” con la marca de Jay Z
“Spread”
“My Favorite Things”

LA SUAVE:
Prototype

LAS CLÁSICAS:
“The way you move”
“Hey Ya!” (que nunca entendí como tuvo más éxito que “Ms. Jackson”) :

Como pequeño dato curioso recuerdo que hicieron una película que no he visto y que ni siquiera se como se llama pero que no se porqué, me puedo imaginar como es.

Os reconozco que no he escuchado más nada de ellos, es más, ni lo he intentado aunque lo piense y siempre me contesto lo mismo “¿para qué? si aquí debe estar todo”.

LA HABITACIÓN ROJA- Dirán que todo fue un sueño

Ya van quedando menos indies nacionales clásicos por aparecer, La Habitación Roja es grupo bruqueta por excelencia. Uff, ¿qué os digo para motivaros a escuchar a esta gente? No os puedo hablar de la voz de Jorge, ni de lo humildes que son, ni de sus letras profundas... difícil lo tengo, aunque la verdad es que tampoco lo pretendo, si os pica un poco la curiosidad bien, sino tampoco pasa nada.

A mi, al contrario que al mayoralo, no me ha parecido feo poner un Ep después de tanto tiempo sin escribir. Siempre he dicho que lo que más me gusta de esta gente es “Dirán que todo fue un sueño” (2006), tiene 9 temas, no es que esta gente se caractericen por sus temas alegres y leñeros, pero si cabe este trabajo puede que sea lo más melancólico que tienen, seguramente infumable para la mayoría de los que leáis esto, pero aquí está el gus echándole huevos, y como tantas veces hemos hablado imagino tendría que ver con mi estado de ánimo cuando le di la tralla en su momento, el caso es que le tengo bastante cariño. De las nueve, las que más me gustan son “el fotógrafo del alma”, “la vida es sueño”, “ilusionistas y magos”, “barcelona 92”.

Anécdotas con lhr hay unas pocas después de tantos años, y de muchos conciertos de los valencianos. Una de las buenas fue en una gira en acústico que hicieron solo Pau y Jorge, el mejor concierto de ellos, junto con uno brutal en Alburquerque, y donde por cierto tocaron al menos 4 temas de este ep.
Fun Club, botellona en la alameda con nano y jesús. Llega la hora del concierto, decidimos entrar, y en la barra estaban los dos, esperando que terminasen los teloneros para tocar, y dice Pau “-coño, los de Cádiz”. Imaginaros mi cara al ver que eran ellos los que saludaron a los bruquetas en vez de ser al contrario. Varios contempopraneas, malandares, etc después ya no me sorprenden nada estas cosas.

Otra curiosa, fue en la q, cuando tras el concierto nos quedamos tomando una copa, y empiezan a salir ellos, comienzan los grupis de San Fernando a hablar con el batería, y me da por decirle que a mi lo que más me gusta de su discografía es justo este ep, y me dice el nota: “-ese es el único disco que yo no he grabado”, jajaja, la clavé de loco.

Como dudo que vuelvan a salir por el blog, aprovecho para poneros un set list con algunos temitas desde sus inicios, sobre todo de Nuevos Tiempos (2005): “mi habitación”, “el eje del mal”, “crónico”, “scandinavia”, “eurovisión”, “agujeros negros”, “nunca ganaremos el mundial”...

De su último disco “universal”, que he escuchado más de lo que en principio estaba dispuesto a hacer, cero motivación inicial, podría salvar algún tema cada vez más cercano a amaral y similares: “voy a hacerte recordar”, “febrero” o “younger”...


...y ahora en la habitación todo tiene otro color, es tan diferente...

El Hombre Burbuja - Nadando a Crol

Perdón por el retraso.

En Malandar le han hecho una especie de homenaje al Colectivo Karma y aunque yo nunca pisé aquella tienda de San Marcos, sí que me hice mayor topándome por Sevilla con los señores Jarman, Luque o De la Rosa. Lo suyo sería recordar a los Strange Fruit, pero como a esos no llegué, aprovecharé para hablar de uno de mis grupos favoritos.

A mi el frente a frente ya me tenía loco, había escuchado bastante de EHB en la radio y tenía algunas canciones suyas sueltas, pero poco más que eso. Hasta que un día, juraría que era en el 99, aunque debió de ser en el 2000 (más que nada porque este disco es del 2000), Gus me regaló una cinta que me había grabado con sus dos primeros discos (¿o era solo el primero?). Da igual, la cosa es que ese mismo día me fui a un botellón en el río, de esos entresemana que tanto nos gustaba practicar, y que cuando llegó el Fredy, me fui flechado a su polito a enchufarle la casete. Y allí que se pasó sonando la misma cinta las cuatro o cinco horas que estuvimos pimplando. Así comenzó mi idilio con el señor de la burbuja. Yo sigo enamorado, pero él creo que no tanto.

Poquita cosa de EHB he visto por la red. Siempre se habló de grupo maldito y con mala suerte, sobre todo por aquello de la discográfica y el primer disco, pero pensé que encontraría más material de ellos en internet. Sí que están sus tres o cuatro videoclips, pero apenas hay directos de la época (salvo el concierto del barco en su Myspace), y solo he descubierto una actuación de la tele. Por no haber no he encontrado ni lo de Gente Pez, ni el anuncio del Plan Nacional Antidrogas, malísimos ambos por cierto, pero bueno, fue su momento de gloria. No sé a qué lumbreras se le ocurriría lo del anuncio, pero siempre me he imaginado a los tres descojonaos al enterarse del asunto, el uno dándole al polen, el otro necesitando su soma y el de más allá mezclando pingüinos y koalas .

Madre mía, lo que me ha costado decidirme entre el Nadando a crol y La paz está en las matemáticas. Mil vueltas le he dado. Hasta he pensado en decantarme por el Te de los locos ante la incapacidad de elegir uno, pero poner un Ep después de tanto tiempo sin escribir me parecía feo.
En serio, para mi las mejores canciones que ha hecho jamás Julio de la Rosa, Jul por entonces, están en el disco de la ovejita (es una oveja ¿verdad?). Ni antes ni después le encuentro temas tan redondos, ni letras tan buenas como las de mejor fuera, solo una parte o así que ves fantasmas. Pero es que la ovejita tiene demasiada matemática, demasiada tranquilidad, y aparte, casi la mitad de las canciones no me convencen. No termino de concebir a El Hombre Burbuja sin el ruido, la verdad, para eso está ya Julio de la Rosa, así que mejor nos quedamos nadando, aunque tengamos que escuchar otra vez el puto mosquito.

Nadando a crol me parece un disco a mitad de camino entre el primero y el tercero. Los otros dos no se parecen en nada entre ellos, pero éste tiene lo mejor de ambos. Mantiene la frescura y la potencia del primero y ya se advierte la madurez en las letras y la búsqueda de un sonido nuevo propios de la paz matemática. Lo peor quizás sea que aún imitan demasiado a sus referentes. Espero que Pato venga a decirnos a qué le suenan estas canciones, pero para mi hay bastante “homenaje” por ahí desperdigado.

Os cuento mis favoritas:
Cómprate un arma. Vaya letra. La versión políticamente incorrecta de la rulot. "La vida entera es sala de espera". Mala leche al máximo
Crol. Ya os hablé de lo mucho que nadan los indies. Este tema es del rollo matemático, un temazo incostentable."Todo error se arregla con sonrisas". Eso es brillantez.
¿Por qué no? Acojonante. Subireis el volumen cuando os salte en el coche. Siempre me encantó la forma de frasear de Jul , pero es que con este tema se sale. Todos a follar.
Sobras. Canción de fragilidad absoluta. "Me conformo con las sobras".
Son tus fobias. Más mala leche y actitud . Cómo me gusta ese ooouhhh después de escupir en tus jerseys.
Babysol. Bonita. Para contonearse al principio y desfasar al final
Me han salido las tres primeras y las tres últimas. También me gustan bastante trece o al zar lo que es del zar. A mi rulot and I le tengo un poco de coraje aunque hay que reconocer que la letra es genial. De la fijación, tanto mía como del autor, por kill the mosquito ya hablamos mejor otro día, porque es un tema bastante farragoso y por hoy va siendo hora de dejarlo.

Va para 10 años que El Hombre Burbuja se disolvió. Nunca los vi en directo. Ni en su momento, ni en el par de reuniones que hicieron posteriormente. Sin embargo, sigo pensando que algún día estaré en un concierto suyo.

DËNVER- Música, gramática, gimnasia

aoaaaaaaaaaaaa

Si el año pasado fueron Klaus&kinski, este año les ha tocado a estos chilenos ser mi grupo revelación. Música, gramática y gimnasia (2011), es el disco que más ha sonado en mi mp3 desde febrero y no ha conseguido cansarme, el afrancesado me puso sobre su pista, “gus, grupo chico-chica que te va a gustar”, cómo nos conocemos ya.

No todo iban a ser segundos premios, mi primer oro es el inicio del disco de milton y mariana, un tema instrumental, electrónico con un aire retro, que termina con un párrafo susurrado por la niña, unos coros, y la promesa de regalarme la medalla si gana.

Olas gigantes, comienza con las burbujas del Time to Pretend de MGMT, y ya me gana. Después nos propone lanzarnos a nadar a pesar de las olas que explotaban como si nos odiaran; hay que echarle huevos y dejarse llevar, vamos!

Lo que quieras es el temazo del disco, al menos en dos ocasiones que yo recuerde, la he mencionado ya en el blog, primero cuando me tenía (¿?) hipnotizado, y buscaba cómplices para no sentirme demasiado fanático¿? apasionado¿?, y más tarde con la foto del cielo. Increscendo interminable, entrega absoluta, final apoteósico, hechizo chileno.

Luego vendrá el pop dulce pero no empalagoso de Diane Keaton.
Y después Los adolescentes que la lía, bailable y pegajosa, un día me dices que sí, al otro me dices tal vez; o Litoral Central, la más leñera, la que le gusta a mariana para coger el micro y darse sus paseitos,
El disco termina en medio de una fiesta como no podía ser de otra manera, muy pop todo, con papeles setenteros en las paredes, y luces girando como planetas.

Con lo jóvenes que son, este tipo de grupos tienen muchas papeletas de quedarse por el camino, o que no volvamos a saber de ellos por España, pero como mínimo los recordaremos por lo bueno que fue este disco, por cómo se movía mariana en el south pop de primavera, o por las pintas de milton y el batera “moustache” en la obvio.

Sí, al final me regaló la medalla.

MÁRTIRES DEL COMPÁS- Flamenco Billy

No soy yo quien debería escribir sobre este disco, pero viendo que nuestro fredy parece que no está por la labor de contarnos sus "discos favoritos", y que el peluso de metálica pedía flamenqueo para no llevarse todo el verano con esa postura, ahí va eso...

Flamenco Billy (1995), es un disco de esos llamados de culto con el paso de los años, seguramente por varios motivos, por su irreverencia desde la portada hasta las letras, por ser un disco revolucionario en su estilo, cercano a kiko veneno y martirio, con ese aire innovador, creativo y surrealista, por ser precursor de otros muchos grupos que vendrían después (ojos de brujo, elbicho, etc.), por la voz desquebrajada de chico, por liarla...

...pero, para algunos de nosotros, quedará siempre relacionado con la anécdota de aquel cumpleaños del fredy.
No se si serán los años, o el whiky de aquella botellona en el líbano (¿de verdad se llama aquello líbano?, ¿por qué íbamos allí?, ¿invitó el cumpleañero?), pero el caso es que no me acuerdo muy bien de los detalles, así que espero contribuciones en los comentarios, si fuera posible del propio protagonista.

El caso es que no se muy bien por qué, le regalamos el cd a Pablo. Las sevillanas billy habían sonado a reventar en la feria, y diría que hasta en la playa de victoria aquel año, y el "guapa la que mire" se lo sabía todo el mundo. Parecía claro que no era el estilo de nuestro fredy, pero a alguién se le ocurrió que podría estar bien regalárselo, en plan cachondeo, pero sin pensar en las consecuencias. Nuestro fredychico se cogió un rebote histórico a causa del regalito, no se cual fue el motivo real, pero desde el minuto uno dijo que lo iba a descambiar, y recuerdo que el ticket estaba por allí, y que se perdió o se rompió, el caso es que el disco causo más polémica que el teatro de juande ramos en aquel derby.

Mira por donde, resulta que unos meses después (esto ponerlo también en cuarentena), fuimos a un concierto suyo con unas invitaciones en el hotel renacimiento de la cartuja, tampoco me preguntéis cómo carajo llegamos allí, ni quienes fuimos, ufff qué de lagunas (seguro que todo esto no es un sueño??).
Y mucho más tiempo después, la friolera de 15 años, al menos el que escribe esta crónica lagunera y regulera, sigue recordando este disco con mucho cariño.

A ver si la próxima vez que veamos a Chico Ocaña en el lolo (si es que es verdad que está abierto) se nos arranca con una bulería.

LOAD-RELOAD

Aaaaaaa…vengo a liarla después de mucho tiempo…a ver quien se casa conmigo después de esto. Traigo una oferta con dos discos, el “Load” y el “Reload” de Metallica. Supuestamente estos discos supusieron un punto y aparte para mucho heavies que se sintieron defraudados por los de Los Ángeles, les vieron las pintas peladitos y en rollo vestidos de negro pero con apariencia descuidada aunque supercurrada; y que decir de los que (y menos mal…que sino quien sabe si hubieran llegado a mí los lol sino es por ustedes vosotros) seguís aportando música a este rincón, si empezamos a subir con el Never Mind vamos a escalar un par de peldaños más. Y por supuesto estoy dispuesto a que los poppies-gafapastas me den caña.

Estos discos no puedo separarlos, son recomendables para los que quieran engancharse a Metallica, ni mucho menos soy un gran entendido pero está claro que no son sus mejores discos, pero que queréis que os diga, si os levantáis un día laborable un poco desanimadillos os enchufáis de camino al curro, a la compra o haciendo deporte el “Fuel” o “Ain´t my bitch” es remedio casi seguro para ponerse las pilas. Aunque para empezar iros directamente a “Untill It sleeps” del Load..brutal, creo que fue su carta de presentación después del cambio de imagen y realmente no creo que identifique ninguno de los estilos de discos pero una cosa no quita la otra.

Me voy a centrar en el Reload que es el que tengo más escuchado, el Load para ser sinceros no me gusta tanto (hay un año de diferencia entre uno y otro), aunque sugiero que si como bien defiende nuestro querido Iván de un disco nunca te puedes saltar o pasar una canción, con estos discos este matiz se acentúa aún más, es más, animo a los que no aguantan un disco heavy entero prueben estos.

Lo primero que recuerdo, después de escuchar a mi Pepe largar barbaridades, es que me sorprendió mucho que al leer el listado de canciones aparecía “The Unforgiben II”: hay que tener huevos la verdad, tocar el tema (no literalmente) casi sagrado del Unforgiben y hacer una segunda parte en este disco precisamente, que además en el estribillo dejan caer melodías parecidas y un guiño descarado casi al final, desde luego desde mi punto de vista sobraba, no creo que aporte nada y ha tocado bastante las pelotas a más de un incondicional de pura cepa.

Ya he comentado que los discos siguen una línea muy parecida en su conjunto, creo que no hay ninguna que pueda ser calificada heavy puro, “Slither” tiene una base leñera pero tocada de esta manera se hace más melódica, luego aparece “Carpe Diem Baby”, estas dos son las que más me gustan del disco. Después he pensado alguna vez que si las canciones “Low Man´s Lyrics” o “Where The Wild Things Are” las hubieran incluido en otros discos en el “Mellon Collie” por ejemplo, podría haber formado parte del disco perfectamente, una gilipollez seguramente. El disco acaba como debe, dando cañita sobretodo con “Fixe” y su inicio, me encanta, creo que es las más Metallica de todas.

Me atrevo hacer una interpretación del porqué dieron este cambio. Seguramente los tíos estos o quienes los asesoraban veían que el heavy estaba en decadencia (“meseentiende” no? que no era lo de antes) así que a renovarse o morir, yo creo que lo hicieron muy bien: lavadito de cara, a seguir haciendo heavy a su manera, que creo que sigue siendo muy buena, y sobretodo a seguir llenando conciertos que los peladitos siguen llenando hasta la bandera.


Curiosidades (hay 10.000 así que resumo):
Dicen los que han visto conciertos que James Hetfield es capaz de llenar el escenario solito, cuentan que tienen una presencia brutal.

El grupo después de una muerte (Cliff Burton, su anillo lo sigue llevando Hetfield), una deserción, despedida por excesos de drogas y alcohol (Dave Mustaine que fundó Megadeath), y varias movidas más parece que no cambia.

Dicen que el motivo real del pelado de Hetfield fue un accidente de caza en la cabeza con 40 puntos de sutura.

Con Lars Ulrich tenemos para escribir un libro. El batería es el gran personaje del grupo, viene de una familia de dinero, sus padres querían que fuera tenista como su padre pero abandonó la raqueta por la batería, hace poco se desengancho de la coca, tiene una persona a su servicio para entre otras cosas ponerle el reloj o encender el ordenador, uno de sus mejores amigos es Peter Coyote, es coleccionista de arte,etc,etc,etc

El better than you dicen los virtuosos de la guitarra que te da un subidón brutal al tocarla..¿?,

Metallica tiene a unas 80 personas contratadas a tiempo completo y en época de gira mueven entre 400 y 500 personas.