fredychico. el disco de la semana

LA HABITACIÓN ROJA- Dirán que todo fue un sueño

2012-01-12T12:23:00.004+01:00

Ya van quedando menos indies nacionales clásicos por aparecer, La Habitación Roja es grupo bruqueta por excelencia. Uff, ¿qué os digo para motivaros a escuchar a esta gente? No os puedo hablar de la voz de Jorge, ni de lo humildes que son, ni de sus letras profundas... difícil lo tengo, aunque la verdad es que tampoco lo pretendo, si os pica un poco la curiosidad bien, sino tampoco pasa nada.

A mi, al contrario que al mayoralo, no me ha parecido feo poner un Ep después de tanto tiempo sin escribir. Siempre he dicho que lo que más me gusta de esta gente es “Dirán que todo fue un sueño” (2006), tiene 9 temas, no es que esta gente se caractericen por sus temas alegres y leñeros, pero si cabe este trabajo puede que sea lo más melancólico que tienen, seguramente infumable para la mayoría de los que leáis esto, pero aquí está el gus echándole huevos, y como tantas veces hemos hablado imagino tendría que ver con mi estado de ánimo cuando le di la tralla en su momento, el caso es que le tengo bastante cariño. De las nueve, las que más me gustan son “el fotógrafo del alma”, “la vida es sueño”, “ilusionistas y magos”, “barcelona 92”.

Anécdotas con lhr hay unas pocas después de tantos años, y de muchos conciertos de los valencianos. Una de las buenas fue en una gira en acústico que hicieron solo Pau y Jorge, el mejor concierto de ellos, junto con uno brutal en Alburquerque, y donde por cierto tocaron al menos 4 temas de este ep.
Fun Club, botellona en la alameda con nano y jesús. Llega la hora del concierto, decidimos entrar, y en la barra estaban los dos, esperando que terminasen los teloneros para tocar, y dice Pau “-coño, los de Cádiz”. Imaginaros mi cara al ver que eran ellos los que saludaron a los bruquetas en vez de ser al contrario. Varios contempopraneas, malandares, etc después ya no me sorprenden nada estas cosas.

Otra curiosa, fue en la q, cuando tras el concierto nos quedamos tomando una copa, y empiezan a salir ellos, comienzan los grupis de San Fernando a hablar con el batería, y me da por decirle que a mi lo que más me gusta de su discografía es justo este ep, y me dice el nota: “-ese es el único disco que yo no he grabado”, jajaja, la clavé de loco.

Como dudo que vuelvan a salir por el blog, aprovecho para poneros un set list con algunos temitas desde sus inicios, sobre todo de Nuevos Tiempos (2005): “mi habitación”, “el eje del mal”, “crónico”, “scandinavia”, “eurovisión”, “agujeros negros”, “nunca ganaremos el mundial”...

De su último disco “universal”, que he escuchado más de lo que en principio estaba dispuesto a hacer, cero motivación inicial, podría salvar algún tema cada vez más cercano a amaral y similares: “voy a hacerte recordar”, “febrero” o “younger”...

...y ahora en la habitación todo tiene otro color, es tan diferente...

El Hombre Burbuja - Nadando a Crol

2011-11-12T10:46:00.009+01:00

Perdón por el retraso.

En Malandar le han hecho una especie de homenaje al Colectivo Karma y aunque yo nunca pisé aquella tienda de San Marcos, sí que me hice mayor topándome por Sevilla con los señores Jarman, Luque o De la Rosa. Lo suyo sería recordar a los Strange Fruit, pero como a esos no llegué, aprovecharé para hablar de uno de mis grupos favoritos.

A mi el frente a frente ya me tenía loco, había escuchado bastante de EHB en la radio y tenía algunas canciones suyas sueltas, pero poco más que eso. Hasta que un día, juraría que era en el 99, aunque debió de ser en el 2000 (más que nada porque este disco es del 2000), Gus me regaló una cinta que me había grabado con sus dos primeros discos (¿o era solo el primero?). Da igual, la cosa es que ese mismo día me fui a un botellón en el río, de esos entresemana que tanto nos gustaba practicar, y que cuando llegó el Fredy, me fui flechado a su polito a enchufarle la casete. Y allí que se pasó sonando la misma cinta las cuatro o cinco horas que estuvimos pimplando. Así comenzó mi idilio con el señor de la burbuja. Yo sigo enamorado, pero él creo que no tanto.

Poquita cosa de EHB he visto por la red. Siempre se habló de grupo maldito y con mala suerte, sobre todo por aquello de la discográfica y el primer disco, pero pensé que encontraría más material de ellos en internet. Sí que están sus tres o cuatro videoclips, pero apenas hay directos de la época (salvo el concierto del barco en su Myspace), y solo he descubierto una actuación de la tele. Por no haber no he encontrado ni lo de Gente Pez, ni el anuncio del Plan Nacional Antidrogas, malísimos ambos por cierto, pero bueno, fue su momento de gloria. No sé a qué lumbreras se le ocurriría lo del anuncio, pero siempre me he imaginado a los tres descojonaos al enterarse del asunto, el uno dándole al polen, el otro necesitando su soma y el de más allá mezclando pingüinos y koalas .

Madre mía, lo que me ha costado decidirme entre el Nadando a crol y La paz está en las matemáticas. Mil vueltas le he dado. Hasta he pensado en decantarme por el Te de los locos ante la incapacidad de elegir uno, pero poner un Ep después de tanto tiempo sin escribir me parecía feo.
En serio, para mi las mejores canciones que ha hecho jamás Julio de la Rosa, Jul por entonces, están en el disco de la ovejita (es una oveja ¿verdad?). Ni antes ni después le encuentro temas tan redondos, ni letras tan buenas como las de mejor fuera, solo una parte o así que ves fantasmas. Pero es que la ovejita tiene demasiada matemática, demasiada tranquilidad, y aparte, casi la mitad de las canciones no me convencen. No termino de concebir a El Hombre Burbuja sin el ruido, la verdad, para eso está ya Julio de la Rosa, así que mejor nos quedamos nadando, aunque tengamos que escuchar otra vez el puto mosquito.

Nadando a crol me parece un disco a mitad de camino entre el primero y el tercero. Los otros dos no se parecen en nada entre ellos, pero éste tiene lo mejor de ambos. Mantiene la frescura y la potencia del primero y ya se advierte la madurez en las letras y la búsqueda de un sonido nuevo propios de la paz matemática. Lo peor quizás sea que aún imitan demasiado a sus referentes. Espero que Pato venga a decirnos a qué le suenan estas canciones, pero para mi hay bastante “homenaje” por ahí desperdigado.

Os cuento mis favoritas:
Cómprate un arma. Vaya letra. La versión políticamente incorrecta de la rulot. "La vida entera es sala de espera". Mala leche al máximo
Crol. Ya os hablé de lo mucho que nadan los indies. Este tema es del rollo matemático, un temazo incostentable."Todo error se arregla con sonrisas". Eso es brillantez.
¿Por qué no? Acojonante. Subireis el volumen cuando os salte en el coche. Siempre me encantó la forma de frasear de Jul , pero es que con este tema se sale. Todos a follar.
Sobras. Canción de fragilidad absoluta. "Me conformo con las sobras".
Son tus fobias. Más mala leche y actitud . Cómo me gusta ese ooouhhh después de escupir en tus jerseys.
Babysol. Bonita. Para contonearse al principio y desfasar al final
Me han salido las tres primeras y las tres últimas. También me gustan bastante trece o al zar lo que es del zar. A mi rulot and I le tengo un poco de coraje aunque hay que reconocer que la letra es genial. De la fijación, tanto mía como del autor, por kill the mosquito ya hablamos mejor otro día, porque es un tema bastante farragoso y por hoy va siendo hora de dejarlo.

Va para 10 años que El Hombre Burbuja se disolvió. Nunca los vi en directo. Ni en su momento, ni en el par de reuniones que hicieron posteriormente. Sin embargo, sigo pensando que algún día estaré en un concierto suyo.

DËNVER- Música, gramática, gimnasia

2011-10-05T18:31:00.003+02:00

aoaaaaaaaaaaaa

Si el año pasado fueron Klaus&kinski, este año les ha tocado a estos chilenos ser mi grupo revelación. Música, gramática y gimnasia (2011), es el disco que más ha sonado en mi mp3 desde febrero y no ha conseguido cansarme, el afrancesado me puso sobre su pista, “gus, grupo chico-chica que te va a gustar”, cómo nos conocemos ya.

No todo iban a ser segundos premios, mi primer oro es el inicio del disco de milton y mariana, un tema instrumental, electrónico con un aire retro, que termina con un párrafo susurrado por la niña, unos coros, y la promesa de regalarme la medalla si gana.

Olas gigantes, comienza con las burbujas del Time to Pretend de MGMT, y ya me gana. Después nos propone lanzarnos a nadar a pesar de las olas que explotaban como si nos odiaran; hay que echarle huevos y dejarse llevar, vamos!

Lo que quieras es el temazo del disco, al menos en dos ocasiones que yo recuerde, la he mencionado ya en el blog, primero cuando me tenía (¿?) hipnotizado, y buscaba cómplices para no sentirme demasiado fanático¿? apasionado¿?, y más tarde con la foto del cielo. Increscendo interminable, entrega absoluta, final apoteósico, hechizo chileno.

Luego vendrá el pop dulce pero no empalagoso de Diane Keaton.
Y después Los adolescentes que la lía, bailable y pegajosa, un día me dices que sí, al otro me dices tal vez; o Litoral Central, la más leñera, la que le gusta a mariana para coger el micro y darse sus paseitos,
El disco termina en medio de una fiesta como no podía ser de otra manera, muy pop todo, con papeles setenteros en las paredes, y luces girando como planetas.

Con lo jóvenes que son, este tipo de grupos tienen muchas papeletas de quedarse por el camino, o que no volvamos a saber de ellos por España, pero como mínimo los recordaremos por lo bueno que fue este disco, por cómo se movía mariana en el south pop de primavera, o por las pintas de milton y el batera “moustache” en la obvio.

Sí, al final me regaló la medalla.

MÁRTIRES DEL COMPÁS- Flamenco Billy

2011-07-18T09:27:00.005+02:00

No soy yo quien debería escribir sobre este disco, pero viendo que nuestro fredy parece que no está por la labor de contarnos sus "discos favoritos", y que el peluso de metálica pedía flamenqueo para no llevarse todo el verano con esa postura, ahí va eso...

Flamenco Billy (1995), es un disco de esos llamados de culto con el paso de los años, seguramente por varios motivos, por su irreverencia desde la portada hasta las letras, por ser un disco revolucionario en su estilo, cercano a kiko veneno y martirio, con ese aire innovador, creativo y surrealista, por ser precursor de otros muchos grupos que vendrían después (ojos de brujo, elbicho, etc.), por la voz desquebrajada de chico, por liarla...

...pero, para algunos de nosotros, quedará siempre relacionado con la anécdota de aquel cumpleaños del fredy.
No se si serán los años, o el whiky de aquella botellona en el líbano (¿de verdad se llama aquello líbano?, ¿por qué íbamos allí?, ¿invitó el cumpleañero?), pero el caso es que no me acuerdo muy bien de los detalles, así que espero contribuciones en los comentarios, si fuera posible del propio protagonista.

El caso es que no se muy bien por qué, le regalamos el cd a Pablo. Las sevillanas billy habían sonado a reventar en la feria, y diría que hasta en la playa de victoria aquel año, y el "guapa la que mire" se lo sabía todo el mundo. Parecía claro que no era el estilo de nuestro fredy, pero a alguién se le ocurrió que podría estar bien regalárselo, en plan cachondeo, pero sin pensar en las consecuencias. Nuestro fredychico se cogió un rebote histórico a causa del regalito, no se cual fue el motivo real, pero desde el minuto uno dijo que lo iba a descambiar, y recuerdo que el ticket estaba por allí, y que se perdió o se rompió, el caso es que el disco causo más polémica que el teatro de juande ramos en aquel derby.

Mira por donde, resulta que unos meses después (esto ponerlo también en cuarentena), fuimos a un concierto suyo con unas invitaciones en el hotel renacimiento de la cartuja, tampoco me preguntéis cómo carajo llegamos allí, ni quienes fuimos, ufff qué de lagunas (seguro que todo esto no es un sueño??).
Y mucho más tiempo después, la friolera de 15 años, al menos el que escribe esta crónica lagunera y regulera, sigue recordando este disco con mucho cariño.

A ver si la próxima vez que veamos a Chico Ocaña en el lolo (si es que es verdad que está abierto) se nos arranca con una bulería.

LOAD-RELOAD

2011-06-12T19:15:00.003+02:00

Aaaaaaa…vengo a liarla después de mucho tiempo…a ver quien se casa conmigo después de esto. Traigo una oferta con dos discos, el “Load” y el “Reload” de Metallica. Supuestamente estos discos supusieron un punto y aparte para mucho heavies que se sintieron defraudados por los de Los Ángeles, les vieron las pintas peladitos y en rollo vestidos de negro pero con apariencia descuidada aunque supercurrada; y que decir de los que (y menos mal…que sino quien sabe si hubieran llegado a mí los lol sino es por ustedes vosotros) seguís aportando música a este rincón, si empezamos a subir con el Never Mind vamos a escalar un par de peldaños más. Y por supuesto estoy dispuesto a que los poppies-gafapastas me den caña.

Estos discos no puedo separarlos, son recomendables para los que quieran engancharse a Metallica, ni mucho menos soy un gran entendido pero está claro que no son sus mejores discos, pero que queréis que os diga, si os levantáis un día laborable un poco desanimadillos os enchufáis de camino al curro, a la compra o haciendo deporte el “Fuel” o “Ain´t my bitch” es remedio casi seguro para ponerse las pilas. Aunque para empezar iros directamente a “Untill It sleeps” del Load..brutal, creo que fue su carta de presentación después del cambio de imagen y realmente no creo que identifique ninguno de los estilos de discos pero una cosa no quita la otra.

Me voy a centrar en el Reload que es el que tengo más escuchado, el Load para ser sinceros no me gusta tanto (hay un año de diferencia entre uno y otro), aunque sugiero que si como bien defiende nuestro querido Iván de un disco nunca te puedes saltar o pasar una canción, con estos discos este matiz se acentúa aún más, es más, animo a los que no aguantan un disco heavy entero prueben estos.

Lo primero que recuerdo, después de escuchar a mi Pepe largar barbaridades, es que me sorprendió mucho que al leer el listado de canciones aparecía “The Unforgiben II”: hay que tener huevos la verdad, tocar el tema (no literalmente) casi sagrado del Unforgiben y hacer una segunda parte en este disco precisamente, que además en el estribillo dejan caer melodías parecidas y un guiño descarado casi al final, desde luego desde mi punto de vista sobraba, no creo que aporte nada y ha tocado bastante las pelotas a más de un incondicional de pura cepa.

Ya he comentado que los discos siguen una línea muy parecida en su conjunto, creo que no hay ninguna que pueda ser calificada heavy puro, “Slither” tiene una base leñera pero tocada de esta manera se hace más melódica, luego aparece “Carpe Diem Baby”, estas dos son las que más me gustan del disco. Después he pensado alguna vez que si las canciones “Low Man´s Lyrics” o “Where The Wild Things Are” las hubieran incluido en otros discos en el “Mellon Collie” por ejemplo, podría haber formado parte del disco perfectamente, una gilipollez seguramente. El disco acaba como debe, dando cañita sobretodo con “Fixe” y su inicio, me encanta, creo que es las más Metallica de todas.

Me atrevo hacer una interpretación del porqué dieron este cambio. Seguramente los tíos estos o quienes los asesoraban veían que el heavy estaba en decadencia (“meseentiende” no? que no era lo de antes) así que a renovarse o morir, yo creo que lo hicieron muy bien: lavadito de cara, a seguir haciendo heavy a su manera, que creo que sigue siendo muy buena, y sobretodo a seguir llenando conciertos que los peladitos siguen llenando hasta la bandera.

Curiosidades (hay 10.000 así que resumo):
Dicen los que han visto conciertos que James Hetfield es capaz de llenar el escenario solito, cuentan que tienen una presencia brutal.

El grupo después de una muerte (Cliff Burton, su anillo lo sigue llevando Hetfield), una deserción, despedida por excesos de drogas y alcohol (Dave Mustaine que fundó Megadeath), y varias movidas más parece que no cambia.

Dicen que el motivo real del pelado de Hetfield fue un accidente de caza en la cabeza con 40 puntos de sutura.

Con Lars Ulrich tenemos para escribir un libro. El batería es el gran personaje del grupo, viene de una familia de dinero, sus padres querían que fuera tenista como su padre pero abandonó la raqueta por la batería, hace poco se desengancho de la coca, tiene una persona a su servicio para entre otras cosas ponerle el reloj o encender el ordenador, uno de sus mejores amigos es Peter Coyote, es coleccionista de arte,etc,etc,etc

El better than you dicen los virtuosos de la guitarra que te da un subidón brutal al tocarla..¿?,

Metallica tiene a unas 80 personas contratadas a tiempo completo y en época de gira mueven entre 400 y 500 personas.

TACHENKO- Esta vida pide otra

2011-05-11T16:09:00.004+02:00

Bigotassoooooooo.

Como dijimos el otro día, seguramente Tachenko, el largo de la URSS (que pena que no sea ruso señor!), tendría más amigos en facebook que el Tachenko de nuestro bigote Vinadé, ¿y qué? A veces me entra la vena gafapasta y me parece bien que determinados grupos no sean demasiado conocidos, que nos los quedemos solo unos cuantos. Aunque, como en el caso de los maños, no hayan inventado nada.

Seguramente a veces se trata de eso, de no experimentar tanto, ni de ir de sobrados, raritos o extravagantes (yo no quiero sonar moderno). Tal vez consista el tema “simplemente” en hacer buenas canciones, con sus melodías pop, a veces más suaves, a veces más intensas, otras más místicas, su guitarreo justo pero con calidad, sus letras optimistas y de amor (siempre el amor), sus coros, sus voces, y sus estribillos infinitos.

Bueno, y por qué no, también se trata de cuidar los detalles, como sus magníficas portadas o los títulos de sus discos y muchas de sus canciones, o de mostrarse como un grupo de buena gente (Lucena’08. Ay!, aquellas crónicas...).

Ven conmigo, ven conmigo...

El disco elegido casi era lo de menos, lo importante era que apareciese aquí el bigote y su gente, seguramente alguno de los primeros tengan los mejores temas, y “os reís porque sois jóvenes (2010)” a pesar de ser su último disco, es más completo temazo tras temazo.

Sin embargo, me he decidido por el anterior, tal vez por lo que comentaba de los detalles, quizás por ser el disco que definitivamente me hizo tachenkista.

Aunque “amable” (tema que por si solo merece un artículo), “afganistán”, “el coche real” y otras muchas ya estaban preparándome el terreno; hacía falta una explosión final como la de “esta vida pide otra (2008)”.

Un viaje hacia el huracán antes de que el mundo se acabase, y algunas quemaduras por el sol después, todo estaba ya clarísimo. Después llegarían los conciertos de lucena y contempopranea para confirmarlo todo.

Por ahí andan ahora con un nuevo ep “apúntame a mi primero”, a ver si se acercan por aquí porque nos sigue faltando un concierto suyo en Sevilla con su previa y sus avíos.

No tengo escapatoria, y no es ningún pretexto, por mucho que me digan por ahí, me gustas más que el resto...

nirvana - nevermind

2011-03-08T12:15:00.004+01:00

Hoy en hormigas blancas: Kurt Cobain:

Una mañana de Marzo de 1994 llegó Alberto a nuestro COU C2 diciendo que Kurt Cobain había muerto de sobredosis. Yo le dije que no me lo creía, que el finde había estado escuchando De 4 a 3 y que no habían dicho nada. Él me contestó que se lo había dicho nosequién, que por lo visto controlaba bastante del tema. En los días siguientes ningún medio dijo nada, así que imaginamos que la noticia era falsa.
Un mes más tarde estaba yo comiendo tranquilamente arroz en familia cuando dieron la noticia en el telediario. Recuerdo que al ver aquella luz tan triste se me quitaron las ganas de ir alguna vez a Seattle. Terminé el almuerzo y me fui a mi cuarto a escuchar la radio.
El lunes, nada más entrar en la clase, una de las niñas de las Carmelitas que se sentaban detrás me dijo “ahora sí que está muerto”. Ahora sí. Así recuerdo yo sus últimos días.

No sentí pena por Cobain. No fue como lo de Layne Staley o lo de Sergio Algora. Hacía mucho que quería matarse y estaba en la mejor edad para hacerlo. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho…. Decía muchas gilipolleces. Siempre se las perdonaron. Daba igual que ninguneara constantemente a Pearl Jam, que ahí está Eddie soñando todavía con tener su aprobación y recordando el baile de la paz que se marcaron. O el Axl, siempre blanco de sus mofas. Como se encabronaba el pequeñajo pero luego bien que colocaba la gorra de Nirvana en el vídeo del don´t cry. Hasta que se hartó y le metió fuego. Mucho tardó. El famoso día ese de la bronca gorda tuvo que ser surrealista. La actuación de después es ya historia de la música. Primero amagaron con el rape me porque la organización les había amenazado con echarlos si la tocaban, luego Novoselic se abrió la cabeza tirando el bajo hacia arriba y para terminar Dave Grohl que se puso a llamar a gritos a Axl Rose. De locos.
Kurt ya podía casarse en pijama o ponerle a su hija de nombre Bean porque en la ecografía pareciera una habichuela, que pienso que los de muchachada jamás se atreverían a hacerle el celebrities a él. Se lo mereciera o no siempre fue bastante respetado. Él llamaba vendido a todo el mundo pero olvidaba que en vez de mandar aquella carta prefirió no perderse un sarao de la MTV. Llegaba a ser muy injusto con los demás, pero hay que perdonarle. Le perdonamos todo. Yo sigo quedándome embobado cada vez que me cruzo con una foto suya. Lo que importaba es que su grito era real. Tan real que aún conmueve al mundo.

A un miembro de manual de la generación X, que tenía 18 años cuando Cobain se suicidó y al que le han tirado huevos mientras berreaba sus canciones no le resulta fácil hablar de Nirvana. Me cuesta mucho distinguir lo real de lo distorsionado. No soy capaz siquiera de discernir si el nevermind lo escuchábamos cuatro gatos o la mayoría de los adolescentes de la época. Es todo bastante extraño porque cuando hoy día veo algún chaval con una camiseta de los de Aberdeen en vez de alegrarme del buen gusto del muchacho, pongo una mueca rara y pienso “¿Qué haces tío?” Es una reacción entre egoista y generosa, una mezcla de “esto no te pertenece” y de “te estás perdiendo algo” que imagino que debo achacar al coraje que me daba que en los 90 muchos amigos escucharan grupos de los 70. Coño, que escuchen a The XX, yo que sé.

Las canciones del Nevermind, melodía y rabia, la herencia familiar del señor Cobain. Como es natural, ninguno de nosotros diríamos jamás que nuestro tema favorito es el smells like teen spirit. Que va, eso es muy obvio, es lo que diría nuestra tita Toñi y nosotros sabemos mucho más que ella. Da igual que sea lo mejor que se haya hecho en los últimos 30 años, está tan trillada que no merece la pena nombrarla. Igual pasa con come as you are, lithium o Polly. No puede ser, hay que elegir otra. Yo elijo drain you, ese es mi tema. Ese es el que me pone la sonrisa cuando empieza a sonar. Mirad como gritaba el pobre en Francia. Claro que era de verdad.
Realmente pienso que lo único que no me gusta del álbum es el inicio de territorial pissing. Me resulta hasta molesto. Todo lo demás es gloria. Todo. El tiempo nos ha dado la razón. Resulta que sí que eran buenos.

Imagino que todo el que se haya atrevido a leer este tochito es porque ha escuchado centenares de veces el disco, así que no le veía mucho sentido venderos las maravillas de estas canciones. Así que poca crítica y mucha anécdota que es lo que vende. Si esta basura gusta prometo un enemigos íntimos para el próximo día que el tema Vegas-Rosenvinge está que arde. Ahí están los comentarios para que vosotros hableis de lo que querais. Faltaría más.

Pauline en la playa: física del equipaje

2011-01-30T19:18:00.003+01:00

Sigo fiel en recomendaros grupos femeninos y aquí os traigo a otro, porque en el indie español también hay sitio para las chicas.

Este grupo liderado por las hermanas Álvarez también viene del norte, de Gijón y empezó su discografía con Nada como el hogar, un disco regulera, se nota la inmadurez pero también el potencial.

En dos años (2001) sacan Tormenta de ranas, a mi parecer el peor disco y el primero que me regala Pedro. En 2003 tenemos Termitas y otras cosas del que destaco la canción Mi bañera, que es una de mis preferidas. Que digo yo, que esa mujer estaba bañándose y se le ocurrio describir todo eso con los mas mínimos detalles. La recomiendo para escucharla atentamente. En 2006 sacan Silabario, del que no puedo decir nada porque no lo conozco. Y el último disco Física del equipaje sacado en el 2010 que en mi opinión es el mejor de todos los que han sacado.

Algun@s diréis que os suena a Nosotrash. Puede ser, van en la misma línea. Una de las componentes del grupo sustituyó a Bea de Nosotrahs y ganaron el concurso que les dio la oportunidad de grabar la primera maqueta. Pero Pauline es más calmado y más sensual, yo creo que hacen una música mas madura aunque también conviertan lo anodino en canción. De este disco me gustan todas las canciones pero mi preferida es Quién lo iba a decir .

Yo conocí a Pauline con Titubeas , del primer disco, gracias a Pedro que siempre la estaba cantando, después me regaló ese disco maldito y me cansé, porque eso es lo que consigue el disco, que te canses de siempre lo mismo. Para compensar me metió en el Mp3 el último y me reconcilié. Escuchadlo porque engancha.

Este 19 de febrero vienen a la sala Obbio, cae en sábado. ¿Quién se apunta?

¡¡¡Ya vienen los reyes magos!!!!!

2011-01-04T23:17:00.005+01:00

Este año salen del rectorado sobre las 16:15 h. Tiran por la ronda hasta la calle feria. Creo que lo ideal es verlos antes que entren en el centro, por la ronda. Mañana cuando salgan los horarios sabremos a que hora estará por cada sitio de la ronda y podremos concretar sitio y hora.

Sed buenos y os traeran lo que habéis pedido....

Aaron Thomas. Made of Wod

2011-01-01T20:51:00.005+01:00

Bueno, vale igual me te he tomado más tiempo de la semana esa de la septimania, pero es cierto que no encontraba un disco del que pudiera contar mucho. Desde hace unos años, casi todo lo que escucho viene de la mano de Gus o Pedro, con lo que no me apetecía decir nada de gente que he descubierto tarde y de la que casi no tengo criterio (al menos tengo muchísimo menos que ellos).

Bueno, que me lío. Al final se me ocurrió poner este disco. Made of Wood, el segundo disco de un cantante australiano que se llama Aaron Thomas.

El tipo, empezamos bien, nace en 1976, gran año ¿no?, así que cumple con la máxima de ser un músico de nuestra generación (más próximo imposible). Parece ser que el tema de la música le viene desde pequeño. Por momentos se va a vivir a Ucrania (¿quién no se ha ido a Ucrania a vivir alguna vez?) y por algún motivo que desconozco acaba asentándose en Madrid, dónde desarrolla su carrera musical.

No recuerdo exáctamente cómo lo descubrí, creo que lo escuché en Radio 3 una mañana a principios del curso pasado, me quedé con el nombre (algo raro en mí) y cuando llegué al instituto lo busqué en Spotify (es lo que tiene la enseñanza on - line). En cuanto lo escuché, me enganchó. No es que tenga una voz espectacular y las composiciones no parecen muy complejas, pero a mí todo lo que hace me resulta muy cercano. A mí me llega y lo hace desde la primera vez que lo escuché. Tiene temas tristones y melancólicos, aunque yo le veo un optimismo latente que no sé si viene de su voz o de mi estado de ánimo cuando lo escucho. Lo que sí me parece realmente rico es la carga instrumental, no sé cómo lo veréis vosotros.

El single que sacó es el que da nombre al disco: "Made of Wood" es el único del que he encontrado vídeo, un vídeo intimista (por momentos casi parece un anuncio de colonia...) que sigue la línea de lo que decía antes: cercanía, melancolía, aunque optimismo ahí en el fondo.

El tema que más me gusta es el primero: "Goshts in your apartement". Si habéis escuchado el disco "La Sonrisa del afrancesado", lo reconoceréis. Pablo me dijo que le gustó, así que echadle cuenta al Pablito que él es un tipo muy sensible. A mí esta canción me enganchó desde el principio, (creo que fue el tema que pusieron en Radio 3 aquel día), llegué a ponerla una y otra vez, no sé lo que me enganchó, pero ahí sigo.

Y tiene otros, mucho más optimistas desde el inicio, como "Saw your photo" o "Black Umbrella"

No sé si a alguno más le recuerda un poco a lo que hacen Belle & Sebastian ¿Cómo lo véis?

Más allá de esto, no soy capaz de hablaros mucho más de cada tema. ¿Por qué no lo escucháis entero y me decís qué os parece?

Una anécdota: Un día pillé por ahí un Mondo Sonoro y había un artículo de este tipo. Se lo enseñé a Pedro, porque yo ya lo había escuchado y me contesto algo así como: "Ah, ya se ha hecho famoso?". Y yo que iba con la novedad del siglo...

En fin, ahí tenéis varios links y un vídeo de un concierto de Radio 3, creo que os va a gustar, a mí, como os decía antes, me tiene enganchado.

LOS SENCILLOS- Colección de favoritas

2010-10-20T19:54:00.007+02:00

...sería agradable despertar, hacer planes y viajes, beber ginebra...

Nada nuevo. Con este tema comenzaba el señor Miqui Puig el disco "Colección de favoritas", último album de Los Sencillos antes de su disolución (1999), discazo. Viendo que desde hace tres meses, no había nada nuevo por aquí, y que esto ya era excesivo, me lanzo con el gordito.

Una vez más, para el que siga leyendo esta sección (aunque no intervenga frecuentemente, no entiendo por qué) y le haya chirriado el disco elegido, le aconsejo que abadone los prejuicios que tenga por el cantante, detrás de su pose provocadora de factor x, o de su look mod, retro o como se llame, se encuentra un tipo elegante, que hace magníficas letras, y que intenta siempre proyectar su gusto por la buena música, cuidando mucho los detalles, arreglos orquestales, etc.

A pesar del nombre, no se trata de ningún recolpilatorio, ni de un disco de versiones (la de veces que habrá tenido que repetir esto el gordito), tiene en común con el disco de klaus (sí, el que está ahí desde julio) la gran variedad de estilos que aparecen: disco, soul, funk, bosanova, electrónica... pero por encima de todos el sonido pop y la voz tan peculiar de miqui.
Es un disco melancólico en general, con muchas letras hablando de tiempos pasados, de recuerdos, de amigos y conocidos... ("Nada nuevo", "Todo va bien (de momento)", "Drama"), aunque como digo también hay espacio para temas más cachondos y hasta bailables ("Viva acid house").

Que más queréis que os diga, me parece un discazo que me apetece escuchar de vez en cuando porque consigue emocionarme, y porque es la banda sonora de una parte de mi vida y está dedicada a ti.

KLAUS&KINSKI- Tu hoguera está ardiendo

2010-07-20T09:29:00.007+02:00

"podríamos considerar a todo el pop como folklore, es la música popular de nuestro tiempo"

empecemos por el nombre. Klaus Kinski, actor alemán, fue un personaje bueno, egocéntrico, obsesivo, neurótico, violento, con alguna que otra patología sexual, y con unos huevos mu gordos; debido a este carácter (la liaba en escenarios y rodajes, se llevaba a matar con varios directores, etc) interpretó numerosos papeles de psicópatas y locos, principalmente en pelis de terror de culto, aunque también intervino en clasicazos como Doctor Zhivago o La muerte tenía un precio. ah! aunque parezca imposible con ese careto, es el padre de Nastassja.

después de esta bonita historia, ya podemos hablar un poco de marina y de alex, los dos murcianos que componen Klaus&Kinski. Ellos mismos se definen como "un grupo heterogéneo y ecléctico. indie pop, por así decirlo, más o menos ‘tradicional’ (si es que eso existe), pero también country, shoegaze (qué carajo será eso¿?), noise, tecno pop, balada sesentera, y hasta un bolero…", en su segundo disco continuan ampliando este abanico de géneros con copla, funk, pasodoble, etc.

a priori, este descontrol de géneros puede resultar un poco chocante, pero el disco (tu hoguera está ardiendo, 2008) es una preciosidad; la voz de marina lo envuelve por completo, y lo mismo te hace bailar que te deja en éxtasis, sin dar la sensación de que sobre ningún tema. Es un susurro que embriaga, y que te eleva, hacía tiempo que no me ocurría esto, canta tan suave que a veces es dificil entender la letra, y esa sensación a mi me encanta.

dificil lo tengo para citar algún tema, porque los voy a decir casi todos; comenzaré por mi favorita "el teléfono de la esperanza", fue la primera que escuché en su myspace, y sin embargo ni fue single ni la suelen tocar en directo, pero a mi me ganó, podría decir que desde "segundo premio" no ha habido ningún tema que haya conseguido atraparme tan fuerte, ese final repetitivo que no termina nunca es magistral "y si te tiembla el pulso y no quieres ni mirar, pues yo te ayudo"...

además "nunca estás a la altura", "crucifixión la solución", "muerte en plasencia", "la mano de Santa Teresa de Jesús", y hasta el bolero tiene su punto "mengele y el amor", en serio, nombraría casi los 14 temas que componen el disco, pero prefiero que los escuchéis y espero que logren transmitiros algunas de las vivencias y sensaciones que ha conseguido conmigo.

"y es bien cierto que a tu lado yo me querría estrellar, pon la cinta otra vez, impacto de felicidad"

la buena vida - hallelujah!

2010-06-22T19:07:00.007+02:00

“Sin ti ya no podré escuchar a La Buena Vida más”.

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NIÑOS MUTANTES- Todo es el momento

2010-05-08T16:54:00.003+02:00

Los mutantes merecían tener un disquito en nuestro blog, aunque solo fuese por formar parte del cartel de aquel lucena'07 (qué grande la dedicatoria de "globo"!!). Por mi parte, lo merecen por algo más. Por obra y gracia de los bruquetas, entraron en mi vida en el 98 junto a Los Planetas y La Habitación Roja, y consiguieron hacerse un hueco importante con su primer disco "mano, parque, paseo".

Diez años después, tras varios discos que han servido para mantenerlos con vida en el panorama indie nacional (y poco más), publicaron "Todo es el momento", según mi punto de vista su mejor disco desde aquel debut.

Para no ser tan leñero, reconozco que me encantan las versiones que en este periodo hicieron: de los Brincos "Nadie te quiere ya", de la más grande o del más grande (a vuestra elección) "Como yo te amo", y de Roberto Carlos "Amigo".

El disco del que hablamos, es quizás menos guitarrero, más cálido y melódico, y quizás por eso me guste más ¿?, ¿los temas?: "No puedo más contigo" (yo sí que no puedo más contigo!!), "Ayurveda" (todo lo tenemos, todo lo tenemos...), "Arañicas"(con un comienzo instrumental repetitivo que te atrapa), "Te favorece tanto estar callada", "No sabes estar bien", "Cuando el diablo me habló de ti", y claro, "Daniela", dedicada a mi niña (y a la del bateria creo).

Hace unos meses han sacado su último disco "Las noches de insomnio" (recientes paternidades en el grupo...), con al menos cinco buenos temas, echadle una escucha a "errante".

Nunca ha sido un grupo demasiado arropado por la crítica, ni por el público diría yo, pero están ahí, y estos granainos después de tanto tiempo tienen su buen puñado de temazos. Carpe diem!!

la sonrisa del afrancesado - varios "artistas"

2010-04-13T10:25:00.005+02:00

Martes 12 de Abril de 2010. Después de varias semanas (puede que algún mes) de una idea sale a la luz este disco que varios “artistas” han querido dedicarle a un integrante de la Peña FredyChico.

La idea viene de lejos, cuando el homenajeado pasaba por unos momentos poco deseados que sólo saben él y su niña, los miembros de la Peña decidieron dedicarle un disco para tratar de levantarle el ánimo en la medida de lo posible.

Afortunadamente salió el sol y los temas que forman este disco se tildaron de un carácter más alegre y festivo. En definitiva, son varios temas que cada uno ha elegido y que de un modo u otro significa algo importante en nuestra vida, y más a raíz de verlo publicado en la gran sección del Disco de la Semana.

y como mentir, si no estuvo mal...

El disco se abre con “ham´a´cuckoo” y supongo que sabrás ya de quién viene, habéis vivido muchos conciertos, experiencias y os une una amistad envidiable. Si hay una canción con la que venirse arriba es esta, te contagia desde el inicio, te atrapa, comienza el increscendo y en el estribillo explota (y todos con ella).

El siguiente tema te lo dedica un tío muy legal que sabe de esto un rato, “Alive” de Pearl Jam. Ha tenido buen gusto el tío, eh? Se alegra enormemente por todo esto y ya tiene ganas de celebrarlo con unos tintitos de por medio (aunque él prefiera una Fanta naranja).

El siguiente personajillo (ya te harás una idea de quién es) también te tiene conquistado (no sólo a ti). Para siempre formará parte de nuestras vidas ya que le seguimos a todas partes, nosotros le queremos, incluso vamos a dar la vuelta a todo el mundo. Forma parte de un himno generacional (no es esa la canción). Y te quiere dedicar “Historia Universal”, de Deluxe.

Los temas “La caja del diablo” de Planetas y “Sus Nuevos Zapatos” de los Lori han sido elegidos por 2 personas que pasan muchas horas juntos porque, además de por el buen rollo que transmiten, nos recuerda al finde de Granada, así que espero que podamos seguir disfrutando de muchos ratos como ese. Besos”.

“Ver en la oscuridad”, de nuevo Deluxe. Te lo quiere dedicar un tío que te conoce de hace mucho tiempo pero te conoce de verdad desde que el blog tiene vida. Ha compartido contigo buenos momentos pero lamenta que no hayan sido más y no quiere desperdiciar la ocasión de mantener buenas conversaciones contigo sobre música, Betis, … y siempre se propone no faltar a ningún evento y se alegra enormemente, al igual que todos, de tu recuperación. Este tema no sé si es optimista ó negativo, pero te anima a tirar palante y centrase en el presente.

El siguiente es un temazo más, “Faith” de Linkin Park. Esta persona es muy especial para ti, ha estado muy cerca tuya últimamente y nos consta que te quiere una barbaridad. Te dedica el siguiente comentario: Para tí Pedro:Por las subidas y por la bajadas, por la reivindicación de la letra, y por que no entiendo como un medio gafa pasta y un medio asiático pueden liarla de tal manera

Ahora viene La Costa Brava con “Treinta y tres”, otro tío muy especial (nuestra peña tiene unos miembros de mucha categoría, eh?), es el tito de todos nuestros enanos. Es imposible no quererlo: “pense que era muy complicado elegir una canción con la cantidad de grupos y canciones que hay y que nos gustan,pero de repente se me vino una a la cabeza y es esta "Treinta Y Tres" que me recordaba a pedro porque fue él quien me descubrio este grupo(como tantos otros)y ademas fuimos a verlos en concierto a la plaza de San Francisco,recuerdo que pase una gran tarde como tantas otras con él y ademas me dijo que me fijara en un componente que se llama Richy,un crack el tio!!

Ahhh!! y decirle al Peter que cada vez que oigo la cancion hago el baile del robot!!”

“El monstruo nunca duerme”, de Julio de la Rosa, es el tema que quiere dedicarte otro crack. Habéis compartido miles de experiencias, anécdotas, conciertos, ello le hace una persona de mucha confianza para ti. Ha elegido esta canción porque le trae muy buenos recuerdos vividos contigo y además cuenta que “Me recuerda al primer Lucena con un concierto guapísimo en una cafetería con el colega del fredy dormido al lao de un altavoz talla XXL”.

El tema nº 10 es de una persona 10. Ha vivido en primera línea de cama todos estos meses y te ha ofrecido su hombro, su ánimo, su apoyo. Tienes la suerte de tenerla todos los días al lado tuyo y, dicho sea de paso, ella también puede considerarse afortunada por tenerte a ti. Seguro que para ella no ha sido nada fácil, y éste disco en parte también es para ella. Te dedica un tema no muy conocido que se llama “Dame estrellas ó limones”, de family. No lo dice ella, pero ya te digo yo que “te quiere muchooooo”.

El disco se cierra con 3 bonus track, fíjate qué calidad. Tendrás que comprender que no es fácil elegir sólo un tema y algunos nos hemos permitido el lujo de elegir dos.

Uno de ellos es “Un día más en la vida”, una canción muy alegre y optimista donde habla de los equilibrismos que hay que hacer para vivir el día a día. Otro es un tema de Aaron Thomas “Ghosts in your apartment” que la persona que te lo dedica tenía mucho interés en que apareciese en este disco y ha costado la misma vida encontrarlo. Y el disco se cierra con “Me amo” de Love of Lesbian, te dejo el comentario del padrazo novato de la Peña FredyChico, “se que al gabachón no le mola demasiado, pero a mi me parece la canción "felicista" por excelencia, había nivel y trampas, y a pesar de eso aquí estamos, somos los mejores!! además me recuerda a los dos conciertazos en los que la hemos escuchado juntos en directo.”

http://www.youtube.com/watch?v=wWwyqRMZ_1w

“La sonrisa del afrancesado” es un disco homenaje que han querido dedicarte TODOS los miembros de la Peña Fredy Chico, aunque algunos por diversas circunstancias no hayan podido aparecer en el mismo. No deja de ser un pequeño gesto, que sepas que también han sido momentos muy feos para todos nosotros y no queremos vivirlos más, por eso

TODOS NOS ALEGRAMOS ENORMEMENTE DE QUE ESTÉS BIEN Y LO PODAMOS SEGUIR CELEBRANDO.

BESOS !!!!

Aquí tenéis (creo) el disco para que lo grabéis y lo escuchéis en el mp4 mientras corréis por el parque:
http://www.megaupload.com/?d=0U3WQ81V

El homenaje incluye este vídeo curioso que incluye un tema que, curiosamente, no se incluye en este disco. SORPRESA !!!

2010-04-13T09:42:00.001+02:00

La Bien Querida " Romancero"

2010-03-10T19:13:00.007+01:00

O la Bienque para que nos entendamos. Ya se que el penúltimo disco lo puse yo, el último Pedro y todo queda en casa pero esto iba a ser el disco de la semana y el "Viva la guerra" lleva ya un mes y medio.

Bueno, pues la Bienque la conocí por el blog del Chinarro y la verdad es que me caía mal, no sé por qué, estas cosas de me cae mal porque sí pero Pedro me grabó la maqueta en el Mp3 y me encantó. La chiquilla se supo relacionar con buena gente desde el principio. Amiga de J de Los Planetas, el Chinarro la arropaba en sus actuaciones y no paraba de hablar de ella y entre bolos y tumbos llegó a David Rodríguez (de Beef y actual pareja) que le hizo los arreglos de la maqueta. El resultado... opiniones encontradas. Unos dicen que con los arreglos el disco ha perdido la esencia de La bien querida, la cercanía de la cantautora y otros dicen que los arreglos le dan al disco el brillo que le faltaba. Yo estoy con los dos, por eso tengo el disco y la maqueta. Lo que más me gusta es su voz y luego están las letras de las canciones y la forma de decir las cosas, "con la verdad revuelta por toda la casa" " a tus amigas se lo digo desde aquí, las olimpiadas no está hechas para mi". Mi canción preferida no es del disco, está en la maqueta pero confío que en el siguiente la meta, es "Monte de piedad", esa que Gus pide en cada concierto.

Pongo este disco porque hay que apostar también por las mujeres en el pop y porque la Bienque lo está petando, así, cuando lo pete del todo podéis decir "ah!, a esta ya la conocía".

vivalaguerra - standstill

2010-01-21T11:58:00.003+01:00

"cuando veas quién soy
por favor, por favor
no me lo digas
como yo no te lo he digo a ti.

Voy a haceros un favor. Os vais a bajar el vivalaguerra. Vais a ponerlo. Os saldrá una mueca en la boca a los cinco segundos y negareis con la cabeza nada más empezar el segundo tema. Pero no lo vais a quitar. Ese es mi propósito. Teneis que escucharlo entero. Y mañana otra vez. Y pasado mañana otra. Toda la semana. Vereis como se convierte en un disco de esos. Un disco de los importantes.

No soy yo un experto en standstill. No he escuchado sus trabajos hardcore en inglés y ni siquiera he visto su famoso dvd de los diez años y una zanahoria pero parece claro que su camino de supervivencia y constante evolución ha debido ser agotador. Tanto tiempo en el fregao pasa factura. Todos han acabado con barbas y alguno hasta tiene la mirada de los mil metros. Necesitan que la guerra termine. Es la necesidad de que salga el sol urgentemente. Esto es lo que yo veo en vivalaguerra. Quizás sea porque necesite lo mismo.

Estamos ante el mejor disco español de la recien acabada década para Mondosonoro y el álbum que vetusta morla quiso imitar con su celebrado debut (por supuesto mucho más frío y vacío que este). Imagino que los temas que primero os llamarán la atención serán la risa funesta, Victor San Juan, 1,2,,3, sol o yo soy el presidente de la escalera pero insisto en que le presteis atención a cada canción, a cada verso. Siempre encuentras algo que habías pasado por alto. Se nota que al ser autoeditado pudieron dedicarle todo el tiempo necesario para que les quedara redondo. El sonido no sabría como definirlo. Quizás lo más recurrido sea el rollo ópera rock de los 70. En cuanto a las letras, lo que manda es la mala leche. Una mala leche más de tragar bilis que de expresar rabia aunque ahí están también su par de temitas de esperanza para que no se nos vengan abajo del todo.

Standstill prepara nuevo disco por lo que imagino que habrá gira en breve y que como hace dos años volverán a pasar por Sevilla. Dicen que sus directos son memorables e incluso tienen una especie de concierto-perfomance que realizan en lugares como parques o iglesias que son espectaculares. Yo me conformo con que vengan con su show “ordinario” y con poder verlo con alguno de vosotros. Estaría muy bien.

Nosoträsh: Popemas

2009-12-18T18:06:00.004+01:00

Primera incursión femenina en el blog, a ver cómo dejo el pabellón.

La verdad es que no me voy a enrollar mucho, solo quiero presentaros al grupo y hablaros un poquito del disco que es uno de mis preferido .Si queréis mas información buscad por la red.

Nosoträsh se crea como se crean las cosas buenas, en un bar. Entre copas, risas y humo de cigarrillo cinco amigas asturianas crean un grupo y en el mismo tono de diversión sale la primera maqueta que les sirve para presentarse al concurso de maquetas de la Rockdelux. La intención era ganar el segundo premio, un teclado, que venderían para sacar un dinerillo para seguir adelante con el grupo. Llega el día del concierto y Bea, la cantante, está en E.E.U.U. así que es Mar Alvarez, que posteriormente crea "Pauline en La Playa", la que hace de cantante. Ganan el primer premio, graban una maqueta y aquí empieza el despegue.

Popemas es el tercer álbum de las asturianas y, como he dicho antes, uno de mis preferidos. A pesar de ser un disco puramente femenino no es para nada ñoño y aunque las letras son poemas en sí mismos no suena nada cursi. Son desgarradoras pero no suenan como tales, la música de fondo le da ese toque optimista, los silbidos, los cantos de pájaros, la lluvia... esos sonidos secundarios que hacen que descubras algo nuevo cada vez que escuchas el disco. Es como un cuento sonoro, cada canción te cuenta una historia siempre con el paisaje asturiano de fondo. Los textos están super cuidados y estudiados, de hecho el grupo siempre le ha dado mas protagonismo a las letras que a la música pero ésta tampoco pasa desapercibida. No voy a poner títulos de canciones ni hablar de ninguna de ellas porque hay que saborearlas sin juicio previo.

Se ha dicho de Nosoträsh que difícilmente podrían superarse tras Popemas, sin embargo, con "cierra la puerta al salir"(cuarto álbum) creo que lo consiguen, incluso algunas canciones podrían se una continuación del tercero. En él siguen contando historias que hablan del amor y el desamor acompañado de tiempo lluvioso, tardes anodinas, sopor y siestas.

LOVE OF LESBIAN- 1999

2009-11-09T20:52:00.006+01:00

¿A que no sabes dónde he vuelto hoy? Donde solíamos gritar.

Así de triste y melancólico empieza este 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), así empezaron a engancharme, concretamente con el video del tema que abre el disco. Un disco temático, basado en una historia de amor, con su prólogo y su epílogo, pasando por todas las etapas de la relación, enamoramiento, celos, ruptura, reconciliaciones, etc.

Hacía tiempo me habían grabado sus dos discos anteriores ("Maniobras de escapismo" y "Cuentos chinos para niños del japón") pero no les había prestado suficiente atención. Fue a raíz de éste cuando me hice fan. El segundo tema tiene algo de esta historia, "Club de fans de John Boy" cuenta como pasas de ignorar y/o despreciar a un grupo para convertirte en su fiel seguidor (ahora ya soy, otro fan de John Boy), temazo!!

Además de las dos canciones anteriores, mi canción favorita del disco es (fue?) "segundo asalto", pasa con este disco que vas descubriendo temas poco a poco y no sabes cuál te gusta más en un momento determinado, "incendios de nieve" es otro ejemplo. Los temas más densos "1999" y el que cierra el disco "2009.Voy a romper las ventanas" tampoco se quedan atrás.

Como decía, estos catalanes, comenzaron con varios discos en inglés, pero hasta que no se pasaron al castellano no empezaron a triunfar (...sidonie, deluxe...). ¿cómo es posible que haya estado en sus infiernos?, buenas letras, gran voz de Santi, temazos para cantar y dejarte la garganta... y su punto macarra-fiestero que los alejan de otros grupos de este tipo.

En esta línea de cachondeito, se encuentran "algunas plantas" y "miau", que junto con otros anteriores como "marlene" o "me amo" componen un repertorio por el que según palabras del propio cantante "por cosas como estas no nos toman en serio como grupo".

Con todos estos alicientes, después de exprimir este 1999, y descubrir las joyas de los dos anteriores (para el que se arranque: "domingo astromántico", "universos infinitos", "niña imantada", "los colores de una sombra"), me disponía a verlos en directo en el pasado contempopranea. El horario no pudo con las ganas que tenía la gente, y a las 5 de la mañana estaba el recinto hasta las trancas para ver cómo la liaban, el directo es un auténtico show.

El 20N se pasarán por la Q, y allí estaremos el afrancesado y yo seguro, además de algún bruqueta, a ver a cuántos más hipnotiza Santi Balmes con su verso letal.

...mi piace andare piano piano, come Adriano Celentano!

pixies --- DOOLITTLE

2009-09-08T18:03:00.005+02:00

Os prometo que el doolittle era uno de los candidatos. Os prometo que no me decidía por ninguno y que Jack ha elegido por mí. Las cosas de la isla, pensé. Mentira. Me he documentado. ¿Sabeis quienes son los pixies? Pues unos duendecillos propios de Irlanda que suelen divertirse creando ilusiones a los humanos incautos. De Gus también tuvieron que reírse bastante aquel día en el coche al salir del cine. Preguntadle. Otro incauto. Las cosas de los duendes. Vamos con ellos.

En 1993 los Pixies se disuelven sin que yo siquiera haya oído hablar de ellos. No me lo he perdonado. El doolittle me pilló un poco joven (1989) pero en el 93 ya andaba yo iniciándome en todo el tema este. No sé como pudo pasar, sobre todo viendo el coñazo que daba el Cobain con esta gente. Si hasta decía que con smells like teen spirit básicamente lo que había hecho era intentar copiar a los pixies. Es que eran muy grandes. Todo lo que hoy se asocia a lo alternativo, al grunge o al indie le debe mucho a los de Boston. Yo les debo mucho. Con ellos empieza mi música. Lo de antes no me interesa.

Había un tío en la facultad que iba mucho con una camiseta de los pixies. Por la pinta que tenía el nota yo me imaginé que ese grupo me tenía a gustar. Seguro que había escuchado ya el where is my mind un montón de veces pero tuve que fijarme en esa camiseta para empezar a interesarme en ellos. Fui escuchando cositas y finalmente me compré el doolittle, para mí su mejor álbum (otros prefieren el surfer rosa). En cuanto lo escuchas un par de veces te das cuenta de que su grandeza radica en el “que guay queda”. Van pasando los temas y no paras de pensar que guay queda esa línea de bajo, que guay quedan esos coros, que guay queda como entra esa guitarra, que guay queda ese gritito del Francis, que guay quedan los cellos, ostias que guay todo,. Además se puede decir que ellos son los inventores de eso hoy tan trillado de combinar estrofas contenidas y melódicas con estribillos furiosos y ruidosos que tanto nos gusta a los de nuestra generación.
Mis canciones favoritas son debaser, que es un homenaje al perro andaluz de Buñuel, gouge away y por supuesto la mágica hey, que no sé que tiene pero es superadictiva. He leido por ahí que la gente se volvía loca cantando lo de "we´re chained" cuando la tocaban en directo. Que envidia más grande. Son también bastante conocidas here comes your man y monkeys gone to heaven. Del resto decir solo que todas son buenísimas. Espectaculares.

El problema de los pixies fue el de siempre. Cosa de egos. El líder-genio gruñón de Black Francis contra la súper Kim Deal ,la tía más cool y envidiosa de todo Massachusetts. Parece claro que la culpa de la separación la tuvo Kim por malmeter y no aceptar su rol en la banda pero que quereis que os diga, con esa sonrisa, no se le puede negar nada. Mira que no es guapa, que viste regular y que cogió kilos rápidamente, pero no os podeis imaginar la cantidad de admiradores e imitadoras que tenía esta tía. Solo teneis que recordar la cantidad de mujeres bajistas que salieron en los 90. De hecho, durante los años de la separación, Kim tuvo más éxito con las Breeders que Frank en solitario. Pero bueno, que en 2004 los pixies volvieron por fin a reunirse y que incluso fueron al Festimad y al FIB y que ahora mismo los tenemos de gira celebrando-rentabilizando los veinte años del doolittle. Para Londres ya está todo agotado pero en Paris creo que algo queda. ¿Alguien se apunta? Venga, que veinte años no es nada.

ARCTIC MONKEYS- Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not

2009-07-22T14:03:00.008+02:00

Digan lo que digan de mi, es justo lo que no soy.

Seguramente la impresión de más de uno al ver el disco haya sido: "ya está el gus poniendo otro grupo de esos que no conoce nadie". Tal vez, cambie vuestra opinión cuando os diga que se trata del álbum de debut más vendido en toda la historia en el Reino Unido, y que sirvió para dar un vuelco a la industria musical.

Esta es la bonita historia de un grupo de chavales de Sheffield, que estaban en el sitio adecuado, y en el momento adecuado (sobre todo esto último). Mientras tocaban sus primeros conciertos en los garitos de su barrio, y distribuían sus maquetas, no imaginaban que iba a iniciarse la era "myspace", y que muchos de los que iban a verlos comenzaban a difundir su música por la red a una velocidad vertiginosa. Sin marketing ni promociones, todo el mundo había oido hablar de ellos, por lo que sin nisiquiera salir el disco, a principios de 2006, cada uno de los singles se colocaba del tirón en el número uno: "I Bet You Look Good on the Dancefloor" (no puede haber nadie que pueda escuchar esta canción y no sentir algo por dentro que le haga mover el cuerpo) y "When the Sun Goes Down" fueron los dos primeros ejemplos.

El disco tiene un comienzo tan arrollador que hasta apetece que baje el listón en la segunda mitad. Los primeros seis temas son tremendos, derrochan vida y energia, te contagian, entran ganas de saltar, bailar y cantar con ellos.

Además de las dos citadas en el párrafo anterior, otros temasos del disco son “Fake Tales Of San Francisco” (de las más explosivas), “Dancing Shoes” (se van solos los pies sin querer dan ganas de bailar de bailar...), "The View From The Afternoon” (cómo golpea el nota la bateria) y de las lentas¿? "A Certain Romance".

Quizás no es tan redondo, quizás por historia no merezca ser el que ocupe ese primer puesto en ventas, y quizás dentro de uno años nadie se acuerde de este grupo, y pase a ser aquella penúltima sorpresa británica que hacía pop-rock guitarrero, pero qué queréis que os diga, a mi me sigue pareciendo un discazo, con el que me vengo arriba cuando me apetece. (y hoy, me apetecía)

ARIEL ROT- Lo siento Frank

2009-07-15T21:57:00.003+02:00

"Al estilo lo llevaron detenido, la elegancia ahora viaja en ambulancia ..." así comienza "lo siento, frank" el primer single que lleva el mismo nombre del disco.

Como podéis comprobar, estoy tratando de desviar la atención para no ser apabullado con bullas y abucheos por mi inusual informalidad en cuanto al bló se refiere.

Pediros disculpas (la Lidia aún no ha tenido nada, Iván; Pato, cada vez se acuerda más de tí la Lidia por lo del día 17), llevo varios días luchando con un virus informático (no tengo nada que hacer) para poder subir el disco, pero no ha podido ser y aquí traigo "lo siento frank" a pelo, de toda la vida, sin enlaces, sin vínculos, ... a ver cómo sale.

Como véis, el disco que traigo se aleja de la escena indi tan frecuente en los úlimos para darle un ambiente más "moña" a la sección.

Adentrémonos pues. Todos conocemos a Ariel Rot como el "ex-tequila" (ahora no tan ex, ... o yo qué sé) o como co-líder de los Rodríguez, compartiendo cartel con el mismísimo Andrés (para mí el auténtico ). Hay por hay malas lenguas (incluso dentro de miembros del blog que consideran a Ariel como la enfermedad de los Rodríguez, ya no sé si instigador a la separación del mítico grupo. Se dice que la lucha de egos desembocó en la disgregación del fantástico grupo hispano-argentino.

La vida siguió (o no) para cada uno de ellos por distintos derroteros pero siempre vinculado al mundo de la música.

En el caso de Ariel, "lo siento Frank" constituyó su sexto disco en solitario. He elegido este disco quizás por la oportuno del momento, ya que este disco salió "a la luz" coicidiendo con el alumbramiento de otro trabajito suyo que se gestó 9 meses en el vientre de su pareja. O quizás lo he elegido por lo que me gustó en su día, o simplemente porque cada vez que lo escucho me trae muy buenos recuerdos, y esa es una de la esencia de la música, o no?

En este disco Ariel se adentra más en su interior, transmitiendo casi más con la música que con las letras, permitiendo conocer sus estados de ánimo, preferencias literarias, musicales, ...

Profundizando en los temas, el disco se abre con "lo siento Frank", denotando la admiración por Frank Sinatra y haciendo una leve crítica a la situación musical actual, donde predomina más lo económico que el buen hacer de las cosas. Supongo que se referiría a presiones de discográficas, artistas que salen bajo las piedras de programas de tv, etc.

La parte más moña la componen temas poperos como "Cielito", un "ska-circense" tal y como lo define él, con letra de Sergio Makaroff, que también escribe "Objeto Volador No Identificado" a ritmo de ranchera; "una casa con 3 balcones" refiriéndose a la ampliación del núcleo y hogar familiar de 2 a 3 miembros, a la llegada de un uevo invitado; y el tercer tema moña es "Gustos sencillos", una "nana popera" donde habla de su pequeño "él tiene gustos sencillos, sólo busca una mirada que lo haga sonreír". Me encanta la frase: "buena suerte al recién llegado en el cuarto de invitados ahora tiene su hogar". Habla de la llegada de su pequeño ser a un mundo desconocido y en ocasiones, inseguro.

Una mirada atrás con "El Mundo de Ayer", de lo mejorcito del disco. También cargada de melancolía es "Bar Soledad", clara alusión/homenaje a los bares "cutres", que tan buenos ratos nos han dado, aquí colabora Dani Nel.Lo. (no Dani Melo, del Tojú).

"Hoja de Ruta", a ritmo de rock, recuerda sus momentos de giras con grupos anteriores con todo lo que ello conlleva: furgoneta, excesos, ... "Caras Raras", o cantinela de borrachera.

"Lady Ruth", muy estilo Calamaro, a ritmo de funk. "Blues del Vagabundo" cierra el disco con las voces de Ariel en compañía de D. Andrés y Andy Chango.

En definitiva, aquí está, a pelo. Espero poder incluir un link de descarga en los comentarios posteriores. Os dejo un vídeo de "lo siento Frank", es lo más que puedo hacer. Espero que os guste.

Besosssssss !!!!!!!

Fantasma # 3. Los Amores Ridículos.

2009-06-08T20:38:00.004+02:00

Eh eh!, que yo también quiero ser indie!!
Pues eso, que auqí estoy, desligándome un poco de los discos que he publicado, pero acercándome a lo que Gus y, sobre todo, Pedrito, han publicado.

Esto de Fantasma # 3 no es grupo en sí, sino un proyecto, una especia de supergrupo formado por Sergio Vinadé (Tachenko con su bigote y todo), Pau Roca (La habitación Roja) y nuestro Julito (Julio de la Rosa el de El Hombre Burbuja, por cierto, creo que Pedro aun no ha colgado ningún disco de EHB, y me consta que le gustan mucho) que grabaron en el año 2006 un disco llamado "Los Amores Ridículos" (que a mí me parece un título completamente delaroseño).
Si a mí alguien me dice hace poco más de dos años que voy a estar haciendo esto, supongo que me habría muerto de la risa en su cara, pero bueno, las cosas cambian, verdad?.

Bueno al lío. Mi primer recuerdo con Julito fue el que ya todos conocéis: el encuentro entre nuestro amado Damián y los altavoces del directo que el de Jerez estaba dando en Lucena. Je, enorme, no sé como De la Rosa no le metió el clavijero por la boca. Aquel concierto me encantó a pesar de que no conocía nada, pero nada de nada. El caso es que aquel pedal mágico (no, no me refiero a la papa de Damián) con el que podía grabar distintos sonidos, me cautivó.

Ese era el primer paso, pero insuficiente para escuchar a De la Rosa. Ahí Pedrito colgó el MOS en el blog y ahí sí que caí. Ese disco lo escuché mucho y eso me llevó a buscarlo en la FNAC. No estaba (sigue sin estar), pero había ahí uno raro que me sonaba de algo, así que me lo llevé.
Ahora sé de qué me sonaba: creo que fue en una fiesta en el Alamillo cuando Pedro me habló de este disco. Recuerdo hablar con él de la maravilla de las letras de este tío. Decía que a veces, no hace falta encontarle un sentido muy claro a una canción para saber que la letra es buena "canción de amor en Braille y a los ciegos, suerte" creo que era el ejemplo del que hablamos.
Por si fuera poco, Pedrito colgó en el blog la letra de un tema que teníamos que adivinar de quién era. A mí la letra me decía algo, pero no me atrevía a tirarme a la piscina.
Pero No había que quedarse en las letras, para eso está la literatura. La música es de una calidad enorme, al menos eso me parece a mí. La misma creatividad que muestra en sus letras la saca en sus composiciones, en su instrumentación e incluso, en las voces que utiliza.

Los Amores Ridículos, a mí me parece, directamente, un discazo, de lo mejor que me he comprado en mi nueva vida musical.
Empieza con el tema que pedro colgó para que adivináramos: "Todo puede ser". Temasso de locos (usando la jerarquía gustaviana).
"todo puede ser, pero no como antes, lo importante es saber lo que dicen los mapas"

Pero ¿qué querrán decir esos mapas?.No lo sé, pero creo que lo difícil es intepretarlos, algo así como interpretar la vida. Insisto, no lo sé, pero me engancha.
No me voy a poner una por una (aunque me apetece), cogeré tres o cuatro.
"Un sueño", el cuarto corte. Casi surrealismo literario. Imagniación desbordante y creatividad por los cuatro puntos cardinales:
"Y cuando entramos en su casa solo pude ver mis fotos
las usaba de pantalla para lámparas que hacía
Fabricaba esas pantallas recortando fotos mías
Y este hombre me encendía
Y mi cuerpo proyectaba..."

Todo apoyado con una acústica que repite unos acordes a priori sencillos, insistentes y con unas escobillas que le dan un toque de paz necesario para una canción que habla de un sueño-
Robinsones me parece divertida. En apenas 1' 50 es capaz de contar una historia de amor platónico y su comclusión, como siempre, fallida. Creo que me gusta este tema por lo que me siento indentificado con ella. No es complicada, sí es imaginativa y creo que, sobre todo, le pone lírica a algo que nos ha pasado (al menos a mí) mil veces y que termina como tiene que hacerlo, con unas bellas manos convertidas en lombrices de tierra.

"No more dramas" puede ser mi preferida.
"Fue bajando por Pellicer
algo olí al pasar
Las mujeres que huelen bien te lo harán pasar mal (...)
No, el dolor no es la respuesta,
el dolor es algo más".

Esta idea absolutamente poética y (por lo tanto) triste de que las mujeres que huelen bien te lo harán pasar mal me encanta. Supongo que tendrá que ver con cierto complejo de inferioridad o de miedo adquirido o natural a que algo que te encanta, acabará por hacértelo pasar mal. ¿A qué me suena esto? Pues a realidad, como a todo el mundo.

"La chiflada del paraguas" es también una pasada. Creo que es un poco la idea del que se acerca a lo que todos detestan por diferente. Quién se acerca, acaba rendido a sus pies y mojado por el agua que lleva ese paraguas. También esto me suena, aunque ¿a quién no?
Voy a abreviar porque al final acabo hablando de todas las canciones.
Termino con la única que no escribió Julio. Es "Canción para no pensar" la escribe y canta Tachenko (con su bigote y todo) y tiene ese tono tanto musical como literario que me encanta. Esa melancolía y tristeza que no me suena casi nada a Tachenko) pero que me llegó desde la priemra vez que la escuché:
"Si me voy en un tic tac
Me perderás
Si me voy, si ya no estoy
Di, tú qué harás"

Cierto grado de minimalismo con una guitarra acústica, un sonido que no reconozco (aunque me suena a guitarra con un tubo de estos que deslizan por el mástil) y un armonio (¿?) apoyan a una voz algo aguda y muy triste que a mí me habla de despedida. No sé a vosotros.
Aquí os cuelgo un video con un directo con "No more dramas"

En fin, mi primera inclsión en el mundo indie en esta sección. Espero que os guste el artículo, porque me consta que este disco a algunas ya le mola.

EL NIÑO GUSANO - el escarabajo más grande de europa

2009-05-08T13:36:00.008+02:00

“Tengo un podio en mi casa, soy el primero cuando quiero..."

El 9 de julio de 2008 murió Sergio Algora. Desde ese día no hay semana que no escuche este disco. Yo antes era más del Circo Luso, más movido y delirante, pero supongo que cuando alguien muere hay que ponerse triste, y el Escarabajo es, sin duda, lo más emocionante que nunca hizo Algora. Acojona escucharle decir cosas como "has tenido en vida tanto afecto y tanto amor", como "ningún hombre por mi nombre ya responde" o como "que bien sabe no existir". A mi me sigue estremeciendo.

Año 1998. Tras dos discos con buenas críticas y cierto éxito de público, El Niño Gusano lanza El Escarabajo Más Grande de Europa, un ambicioso proyecto respaldado por RCA cuyo objetivo era romper un poco la imagen que tenían de grupo divertido y fresco y demostrar que lo suyo era mucho más que eso. Lo hacen con creces, pero el álbum no tiene el éxito deseado y poco después la banda desaparece. A mi me pasó lo que a muchos, empezé a echarles cuenta cuando ya no existían. Entre todos lo matamos y él solito se murió. Una pena, aunque ojalá todas las disoluciones traigan consigo el germen de grupos tan buenos como La costa brava o Tachenko. De cualquier forma, es indudable que lo trágico y lo maldito de ENG han agrandado su leyenda, de manera que hoy día a todo el mundo se le llena la boca hablando maravillas de ellos e incluso hay quien piensa que éste es el mejor disco nacional de la historia. Yo no soy quien para negarlo.

Son 14 temas en los que algo ha cambiado en los gusanos. Sigue el barroquismo y surrealismo de siempre pero detrás de una apariencia mágica, amable e ingenua parece abrirse paso una melancolía y un rencor que antes intentaban esconder. Además, las letras parece que ahora quieren decir algo aunque no se sepa bien el qué. Estaría bien que si alguno escuchais el disco me contarais vuestra interpretación de cada una. Algora era un letrista brutal e incluso publicó varios libros de poesía. Ningún verso tiene desperdicio.
En cuanto a las canciones lo de siempre. Si está en el blog es porque casi todas son buenas. Mis preferidas son Ángel Guardia (la mejor quizás), Un rayo cae ("ya no como en el plato del perro"), Lourdes ("preparan ya mi despedida, vamos"), El fabricante de alas de mariposa ("la luna no brillará hoy"), Casanova ("yo nunca puse señales") o la cantada por nuestro querido bigotasso Soy ruso señor ("¿por qué estás cansado?").

Aquí lo teneis. Otro disco raro que va a dar poco juego pero que me pide el cuerpo. Si alguien lo ve por ahí que me lo compre, que no lo tengo original.

"Tráteme de usted, soy mucho mejor que vos"

BAMBINO- Por ti y por nosotros

2009-04-15T18:40:00.007+02:00

temblores de agonía.

Miguel Vargas Jimenez, otro maldito.

Qué decimos de Bambino?

A diferencia de otros grupos y cantantes que han pasado por esta sección, creo que Bambino es conocido por la gran mayoría e incluso admirado o al menos respetado. Algo impensable hace unos años, pero sea por las circunstancias que sean, yo me alegro, mucho.

A decir verdad, era impensable, incluso en su propia época, los 70 aun no estaban preparados para esa rumba salvaje y para esa intensidad excesiva y desconocida en el flamenco.

Lo que hace grande al de Utrera, es su personalidad, la forma de interpretar cada tema, teatralizándolo, Bambino lleva cada letra hacia la exageración, hacia el drama más absoluto, lo arrolla todo, es un huracán. Por supuesto ayuda la temática de Desamor con mayúsculas y fatalidad tremendista, que provoca que se transforme, mostrando (y provocando en quién lo escucha) sentimientos de súplica, rencor, agonía, dolor, odio y orgullo.

El disco que yo tengo es un recopilatorio llamado "Canciones de amor prohibido", pero este que aqui aparece, es el doble que se llevó Pedro a El Bosque, el cd1 son 20 temassos de Bambino, mientras que el cd2 es un homenaje, con versiones de gente como bumbury, serrat, los planetas, o nacho vegas, entre otros (que a lo mejor da más juego en los comentarios).

Es dificil quedarse con un tema, compasión, ódiame, podría volver, tengo miedo, payaso... son todos enormes!

A mi que alguién lo de todo me puede, ya lo sabéis (tanque, gatusso, pippo, etc.), si además tiene cualidades y derrocha arte hasta doler que os voy a contar.
esto sí que se llama copla...

JOAQUIN SABINA- 19 días y 500 Noches

2009-03-23T17:34:00.003+01:00

“Ahora que nos besamos tan despacio,
ahora que aprendo bailes de salón,
ahora que una pensión es un palacio,
donde nunca falta espacio
para más de un corazón …”

Así comienza “19 días y 500 noches”, 1999.
Ya que estamos hablando de grandes como Los Beatles, contraataco con otro grande (desde mi opinión, claro, ya sé lo que pensáis algunos sobre Sabina, pero vamos a centrarnos en este disco en concreto).
Sabina venía de sufrir un enorme patinazo comercial y personal (y artístico) de su anterior trabajo, Enemigos Intimos, “a pachas” con Fito Páez. Poco podría imaginar que este disco le auparía al olimpo de los grandes nombres de la música, situándole en un lugar que casi podría considerarse por encima del bien y del mal.
Lo que más llama la atención, sin duda, es el querer transmitir un Sabina más natural con una voz resquebrajada por el whisky, los ducados y, en menor medida, por el paso del tiempo. Fuera (o aparentemente) fuera de todo arreglo vocal, sin maquillaje, dándole a sus letras mayor dramatismo o picardía según el momento. Como dice en su libro “Perdonen la tristeza” el periodista Javier Menéndez Flores, “sería impensable hablar de putas, de fracasados y de posguerra española cantando como Ricky Martin”. (cuanta razón).
Parte de culpa recae en Alejo Stivel, y es que Sabina decide no contar con Panchito Varona, su más leal escudero, y busca un cambio, “un nuevo look” con el ex-tequila, que produce únicamente este disco con Sabina y que emprendería carrera como productor de grupos que prefiero no nombrar.
“19 días y 500 noches” iba a ser en un principio disco doble, finalmente la discográfica no pasó por ahí. Constituyó un exitazo comercial, y francamente, quedaría muy bien por mi parte decir que no es Sabina 100%, o que tiene discos mejores (este es/fue el 13º) pero no puedo, porque este disco es una puta obra de arte.
Rancheras, salsa, rock clásico, rumbas crápulas, tremendas baladas y, según los entendidos, mucho Dylan. La materia prima: más amores y más aún desamores, destellos de humor, crítica de la actualidad (monarquía incluida), Madrid de corrales y camisas azules, una nueva “Princesa” y algo (o mucho) de autobiografía.
La primera es “Ahora que …” muy en la línea Sabina. Encadena versos tremendos que giran en la mágica fase previa a la consolidación de una relación. El inicio tiene cierto toque Santana.

“19 días y 500 noches” es la canción que dio nombre al disco. De tanto escucharla, empalaga, pero es espectacular. Como anecdotario (no creerse todas las anécdotas de Sabina) llama la atención lo incongruente de la frase “gente sin alma que pierde la calma por la cocaína”. Motivo: la canción fue un encargo pero como le gustaba tanto, se la quedó (ya le ha ocurrido con varias). Más cositas de esta canción, a Sabina le hubiese gustado que sirviera de homenaje a Bambino pero no tuvieron esa suerte, ya que murió antes de que la canción se diese a conocer. Una cosita más, en México fue prohibida por la frase “negaría el Santo Sacramento, en el mismo momento que ella me lo mande”. Canción rumbera, al igual que “Cerrado por derribo”, una torrencial carta de despedida donde no se reparten culpas.

“Barbie Superstar” se intuye como continuación al clásico “Princesa”, chica de barrio que cae en el mundo de las drogas, la prostitución, y cosas del mal. Tremenda la frase: “¿Dónde está la canción que me hiciste cuando eras poeta? Terminaba tan triste que nunca la pude empezar”. El tema termina enlazando frases del Satisfaction de los Rolling con el Don´t let me down de Beatles.
“Una canción para la Magdalena” la considero como una de las … 3 mejores canciones de Sabina. Está dedicada a una prostituta llamada Magdalena, … para no perderse la cancioncita. Himno para la prostitutas en complicidad con Pablo Milanés. Canción valiente, es brutal la frase “la más señora de todas las putas, la más puta de todas las señoras”. Se dice que la Iglesia católica hizo oídos sordos y no quiso entrar en polémicas para no darle más fama al cantante jienense.
PD: un abogado bilbaíno se tomó al pie de la letra lo de “y si la Magdalena pide un trago, tú la invitas a cien que yo los pago”. Envió a Sabina la factura por una visita a un puticlub, exigiendo que se hiciera cargo. Se trataba de una cantidad razonable y Joaquín le mandó el dinero, acompañado de una cita de Georges Brassens (que no sé quien es): “la menor reincidencia rompería el encanto”. Leyendas urbanas que acompañan a Sabina.

“Dieguitos y Mafaldas” es la que más me gusta del disco. Dedicado a una novia argentina que tuvo, Paulita, con alguna frase dedicada a su anterior peruana, Jimena. Referencia a la barra brava, boca, un delantero que tuvo el Betis,

"de González Catán, en colectivo,
a la cancha de Boca, por Laguna,
va soñando hoy ganamos el partido ..."

“A mis 40 y 10” son los años que tenía Sabina en este disco. Totalmente biográfica hablando de su Rocío, su Carmela (sus hijas), la canción está dedicada a la madre de éstas. Comienzo solemne y un final positivo, advirtiendo que aún le queda cuerda para rato y que seguirá incordiando todo lo que pueda, y más. Es una bella canción.
En la misma línea está “Donde habita el olvido”, muy emotiva, y Sabina hablando de un encuentro amoroso. Co-autor: Pancho Varona.

“Pero qué hermosas eran” y “Cómo te digo una co te digo la o” son canciones donde Sabina expande su humor más ácido e irónico, más bien sarcástico dando estopa a todo el que se le ponga por delante. La primera tremendamente original reflejándose en su propia vida, y la segunda metiéndose en la piel de una maruja en Benidorm, duraba en un principio 13 minutos.

“De purísima y oro” refleja fielmente, según los más entendidos, yo aquí no entiendo ni fú, la vida alegre en los primeros años del franquismo triunfal. Respuesta a Madrid, el chotis de Agustín Lara. De fondo, el lejano rumor de los fusilamientos. Sabina: “es la canción de los perdedores. La oigo y veo el gris del Madrid de posguerra”. Canción dedicada a José Tomás con alusiones a Manolete.

“Noches de boda”: fue la canción de mi boda.

Que todas las noches sean noches de boda,
Que todas las lunas sean lunas de miel.

http://rapidshare.com/files/15380966...500_Noches.rar

THE WHITE ALBUM. THE BEATLES

2009-02-27T20:32:00.002+01:00

Bueno voy a romper el turnismo pacífico este que se traen Pedrito Cánovas y Gus Sagasta y voy a colgar un disquito antes de que nos llegue la semana santa y con ella otro disco de Wikipedia traído por el páter.
Aprovecho también, como veis, para romper con esta rutina Indie que nos tenía a más de uno estresado perdido con tanta novedad, ¿verdad Carlitos?
Bueno pues una de raíces: The White Album. The Beatles. ¿El mejor grupo de la historia? Supongo que no, pero sí el pionero de casi todo lo que vino después, incluyan ahí muchos de los que hay colgados en esta sección. ¿El mejor disco de este grupo? Para mí, y para muchos, sí. Iba a poner “sin duda”, porque a mi el Let it be me encanta, pero no, éste es el mejor.
No voy a hacer un análisis sesudo del disco contando su relación con un viaje a la india que hicieron los cuatro de Liverpool, ni hablando de todos los estilos que aparecen en el disco, más que nada porque son casi treinta temas, con una variedad creativa increíble.
Más bien voy a contar por qué pongo este disco aquí.
Lo primero es porque, a quien quiero engañar, Los Beatles han sido siempre y todos lo sabéis, mi grupo preferido.
Segundo por lo que he dicho, éste es su mejor álbum.
Y tercero porque ya hacía falta retomar un poco los orígenes (al menos me hacía falta a mí) y ofrecer una ventana ahí para que gente como Iván y nuestro Pablito recuperen sus apariciones blogeras.
Yo empecé a escuchar a los Beatles sobre el año 92 ó 93 vamos en 3º de BUP (manda huevos). Como siempre llego a los grupos tarde, pero aquí tenía excusa: cuando ellos se separaron yo no había nacido. Y empecé a escucharlos por una cuestión puramente casual: Era el cumple de mi madre y no sabía qué regalarle así que decidí que un disquito de estos señores mayores podía estar bien, al fin y al cabo, cada vez que se escuchaba una canción de ellos en la radio mi madre me mandaba callar para poder escucharla. No sabía qué disco comprar así que me decidí por un recopilatorio rojo (en vinilo, por supuesto, el CD aún habían editado y, en cualquier caso en mi casa no había reproductor de CD) que parecía tener buena pinta. Aquello a mi madre le hizo mucha ilusión, pero la realidad es que se acabó convirtiendo en un autorregalo. Años después traté de hacer lo mismo con un disco de Triana pero ese ya no coló y lo tuve que pagar yo y comprarle otra cosa con los huevos.
En fin que desde entonces empecé y no paré de escucharlos. Cada vez que tenía algo de pasta me compraba algo de los Beatles, mi carpeta de COU (manda huevos) iba forrada con fotos suyas, aprendí a hacer la “T” de la batería (que se alarga así hacia abajo un poco) perfe y hasta me compré una camiseta. A quien quiero engañar, yo molaba o creía que molaba escuchando a un grupo tan pero que tan antiguo y que ya nadie (¿?) escuchaba.
A este disco tardé en llegar. Mi proceso con este grupo fue bastante cronológico, me iba comprando discos por orden de aparición y los que no me compraba me los grababa en una cinta hasta mejor época.
El caso es que por fin llegué y para mí fue bastante sorprendente porque de repente me encontré con algo mucho menos pop y mucho más innovador de lo que yo estaba acostumbrado. Tengo que decir que aquí me salté la cronología a la piola porque el primer gran cambio lo dan con el Sgt. Pepper y yo ese disco lo escuché después.
En cualquier caso el disco tiene canciones que plantean novedades más allá de las que ya iban perfilando en discos como el Rubber Soul, el Revolver o el citado Sgt. Pepper.
The White Album es un disco doble (el único que grabaron así) y que vendió muchísimo (como todos). Con el que no hicieron gira (como con la mayoría de su segunda época) y que cuenta con colaboraciones espectaculares como las de Yoko Ono y Pattie Harrison y algunas más extravagantes como la de Eric Clapton. Quizá he equivocado el orden con los adjetivos ¿no?
Es un disco de canciones cortas, de estilos tan variados como el blues, el rock, el heavy (enorme acercamiento al heavy con el “Helter Skelter”, temasso), o el charleston (Honey Pie), con la herencia india que se plasma en los temas de Harrison y con mucha calidad.
A mí me gusta más el segundo disco: Ese cumpleaños feliz un tanto particular de “Birthday”, el tema que presagia al mundo del rock más duro (el más duro al que jamás se acercaron ellos) de “Helter Skelter”, el Charlestón que cité antes de Honey Pie, la canción con claros tintes políticos que compone Lennon de Revolution # 1 o la extraña y psicodélica Revolution # 9.
En cualquier caso el primer disco tiene temazos increíbles, sobre todo el While My guitar gently weeps que Harrison toca y compone con la ayuda de Clapton (el cual le pagó quitándole a la mujer, que crack el Clapton) o el tema que tocaron en su último concierto allí en la terraza de los estudios Abey Road en Londres, el Back in the U. R. S. S. A mí también me gustan el simpático Ob La Di y como no el Glass Onion, que no es que sea un temazo, pero me hace gracia la historia esa que cuentan que dice que con ella Lennon lo que quiso fue darle un poco por saco a los freaks que se dedicaban a buscar significados ocultos en sus letras.
Por cierto hace no mucho tuve el detallazo de comprarme el disco en vinilo. Enorme y más barato que en cd que no baja de 30 euros ni de coña.
En definitiva un super disco. Supongo que los modernitos echarán pestes de este clasicazo del pleistoceno medio, pero qué le vamos a hacer a mí me gusta mucho y de eso se trata, ¿no?

Triángulo de Amor Bizarro

2009-02-02T12:11:00.006+01:00

“Pero cómo coño quieres que se oigan las voces si tocamos con cuatro pedales en el bajo y otros cuatro en la guitarra.”

Esta es la historia de como tres pueblerinos que no paran de reírse de todo el "posturéo" indie ven como sus conciertos se llenan de gafapastas.

Rodrigo, Isa y Julián, el Triángulo de Amor Bizarro, siempre han dicho lo que piensan y, casi siempre, la verdad. Sienten un gran respeto por los grupos de la eclosión indie y admiran a bandas como El Niño Gusano, Lagartija Nick o Surfin´ Bichos pero no entienden como la etiqueta de la independencia se la hayan podido quedar una serie de "versiones conservadoras de los Beatles" cuya música casi nada se diferencia de la de los cantosdelocos u orejasdevangoghses de turno. Atizan a casi todo lo que se mueve en este ambiente pero siempre resaltando que nunca ha habido tantos buenos grupos como ahora. Reivindican a gente como PAL o Coconot y no diré de qué grupos largan fiesta porque no quiero que os caigan mal antes de que los escuchéis. Quizás solo quieran hacer ruido para que se hable de ellos pero si con esto contribuyen a terminar con la generalizada identificación de lo indie con el pop, yo, personalmente, les estaré agradecido.

Lo más gracioso es que ellos mismos se consideran una banda de pop, ya que cuidan mucho las melodías y los estribillos en sus composiciones, aunque está claro que sus canciones una vez compuestas son ejecutadas bajo los parámetros de un rock sucio y primario lleno de distorsión y carente de arreglos. Están orgullosos de su “rollo monocorde guarro” y no les gusta darle muchas vueltas a las cosas pero para nada cansan y, tras escuchar los 10 temas del disco, yo al menos, siempre me quedo con ganas de más. Además ensayan como cabrones por lo que tienen un directo muy bueno que conviene no perderse. Mirad como la liaban en el Nocturama del 2007. El volumen es muy importante para ellos. Siempre andan peleándose con lo que llaman “mesoneros” para que no se lo bajen en las salas porque lo que les gusta es meter mucho ruido y que la gente vaya cogiendo frases sueltas de lo que van cantando.

El disco me lo compré recién salido en 2007 habiendo solo escuchado El fantasma de la Transición, quizás el tema más celebrado del álbum, buenísimo, pero un tema que no tiene nada que ver con el resto del álbum, por lo que cuando lo puse por primera vez me trastocó del todo. Fue darle al play, empezar El himno de la Bala y escupir Rodrigo su primera frase “el mejor sitio para descansar es la Universidad” y yo decir “ostia, vaya guapo” y ya no parar de flipar hasta el final.

Tras la bala continua el bombardeo con El crimen: como ocurre y como remediarlo y ¿Quiénes son los curanderos?, que siguen sin dejarte respirar y metiéndote en el cerebro mensajes como “llevar navaja siempre es conveniente” o “con esta medicina ¿Quién no quiere enfermar?”.Un inicio brutal.

El descanso lo dan El fantasma de la transición ,un tema tranquilo con una letra más coherente y en el que canta Isa (solo canta en dos por pereza pero lo hace mucho mejor que Rodrigo) y Estrella azul de España, temazo que cuenta con la guitarra acústica de Joaquín Pascual y que tiene un final incendiario (“el mundo libre siempre apuesta por el fuego”).

Lo demás sigue siendo aceleración y esquizofrenia. Mal como efecto de mala voluntad (“una vez que te acostumbras hay algo mágico en que te rompan las piernas”), Ardió la Virgen de las Cabezas (“ya es fin de año, se baila, es la prosperidad”) y como iluminar una habitación son también muy grandes pero hay un pequeño bajón en los dos últimos temas, Isa vs el Partido Humanista (“lo malo del gobierno es que gobierna”) y Para los seres atados (a las condiciones terrenas), que no están mal pero que ya no me gustan tanto.

En definitiva, un disco que a mi me gusta mucho y que supuso un soplo de aire fresco en el mundillo indie, pues parece que después del pelotazo de Triángulo se le está prestando más atención a grupos con un sonido diferente. No sé si os gustará a alguno de vosotros, esto sí que os puede chirriar, pero yo no me iba a quedar con las ganas de ponerlo.

Os dejo también el enlace de su blog, un blog muy bizarro en el que podéis observar lo cogidos que están. Por cierto, no sé si lo sabéis pero la palabra bizarro significa valiente.

LOS PLANETAS- Pop

2009-01-16T13:55:00.003+01:00

No es el mejor disco de los Planetas, pero para mí tiene un significado especial. En realidad pegaba Super 8, que es con el que empezó todo, pero esta semana tengo un pellizco que me obliga a escribir sobre POP (1996).

Fue el segundo disco de su discografía, aun con los componentes iniciales, incluida May (la bajista que tocaba de espaldas) aunque abandonó el grupo poco después de grabar el disco. J cantaba más indescifrable que nunca (había gente que se montaba en mi coche y que después de tres canciones, me decía, joder, pero si están cantando en español!), internet por esa época regular, y en sus libretos no venían las letras, así que para saber qué coño decían, había que pegar la oreja al equipo de música y escuchar ochenta veces cada estrofa (la de cintas que reventé), después venía la fase de quedar con Ale y comparar lo que había pillado cada uno. Mágico.

Mi primer concierto suyo fue con la gira de este disco, aunque no fue en solitario, sino en una especie de festival en el palenque, organizado por el día mundial del sida, diciembre del 97 (500 pesetas). El verano de aquel año fue el pelotazo de Dover, con el “Devil came to me”, eran los cabezas de cartel y a los que iba a ver todo el mundo, pero además tocaron los “Hermanos Dalton” (gaditanos, colegas de los Bruquetas, cómo no, que la liaron), y “Los Planetas”. Recuerdo que abrieron con “La caja del diablo” con un ruido ensordecedor y que la gente estaba flipando, preguntándose qué cojones era eso. No le hacía falta tener el público a favor, ni aquella noche ni nunca, el concierto no se me olvidará jamás.

El disco como decía, no es el mejor, ni tiene sus mejores canciones, pero son especiales, a mi me atrapaban y me dominaban. Sería aquella época, quizás necesitaba algo nuevo donde refugiarme y lo encontré en ellos. Fuera lo que fuese, es uno de mis discos favoritos así que tenía que aparecer por aquí algún día.

Desgranando el disco, y por no nombrarlas todas, tiene dos temazos que han ganado con el tiempo “Una nueva prensa musical” (“y si has pensado que estos chicos no parecen escuchar, será mejor que no hables, no digas nada más…”) y “Jose y yo” (ésta era de las imposibles de sacar!!)
Además, “David y Claudia” o cómo, según J, Cooperfield, el mago que todo lo puede, conquista a la chica más guapa ("puedo hacer que no haya sol, puedo hacer que no lo veas…”).
“La máquina de escribir” tema que no suelen tocar en directo, pero que fue con el que abrieron en Benicassim el año que fui. No creo que necesite muchas explicaciones la letra, sí el título, pero eso no lo saben ni ellos.
Y “8” para mí, la canción de amor más bonita de Los Planetas de toda su discografía, una maravilla, sencilla y dulce:

"Lleva encima sólo la sábana, y por la ventana entran ya algunas luces y parece aún más dulce, y los rayos aterrizan en su espalda. No saldría nunca de la cama.
Y las nubes en el suelo, y el color de este cuarto, y las cosas que le tengo que decir. Dejará que esté con ella, dejará que esté a su lado pues eso es suficiente para mí."

Por fin han llegado los Reyes!!

Ya vienen los Reyes!!!!

2008-12-18T22:11:00.003+01:00

La cosa va de presiones. Tras muchas para que exponga mis gustos musicales, aprovechando la época navideña en las que nos encontramos y la unión de dos de mis pasiones, La Navidad (belenes) y a Semana Santa (cofradías y pasos), os propongo "Ya vienen los Reyes" Navidad 2004, de la agrupación musical Virgen de los Reyes, patrona de Sevilla.

Se denomina Agrupación Musical a las bandas de música para Semana Santa que están formadas por Trompetas, trombones, cornetas, tambores y bombos. Desde hace unos años a estas fechas, se han incorporado también instrumentos del tipo tubas, bombardinos, fliscornos, etc. Algunos ejemplos son la Agrupación Musical Virgen de los Reyes de Sevilla, la A. M. Jesús de la Redención, también sevillana, la A. M. Ntro. Padre Jesús de la Pasión de Linares(Jaén), la gaditana A. M. Los Polillas o la A. M. Santa Marta y Sagrada Cena de León. Éstas son solo un ejemplo, pero en realidad hay cientos de bandas que se denominan Agrupación Musical, tanto en Andalucía, que es la cuna y el germen de este estilo musical, como en el resto de España. La banda precursora de este estilo musical fue la extinta Banda del Cuartel de la Guardia Civil de Eritaña, Sevilla. Esta se fundó hacia los años cuarenta, como banda de cornetas, pero con la llegada del Subteniente José Martín Martín (nombre ligado a dicha formación), en los años cincuenta, se cobró una modificación en la instrumentación, dotándola de trompetas, trombón, saxofones, gaitas, etc. (lo de las gaitas al parecer fue porque un músico de la banda era gallego) He aquí el hito por el cual se "crea" el estilo de la agrupación musical, el de la guardia civil. De ellos nos viene el repertorio clásico de agrupación, con marchas como Saeta (la más antigua) compuesta por José Martín Martín, "Esperanza", "La Santa Espina", todas de José Martín. Fue la banda que creó el estilo, posteriormente desarrollado por Santa María Magdalena del Arahal, que cobró protagonismo cuando la Guardia Civil se extinguió en el año 1975.

Hasta principios de los 90 la mayoría de los pasos de misterio llevaban agrupaciones musicales, pero poco a poco y debido a los tiempos que corrían se comenzó a considerar este tipo de agrupaciones excesivamente "folclóricas" sobre todo por el tipo de marchas que tocaban. Esto supuso la vuelta en la gran mayoría de las cofradías (excepto honrosos casos como El paso del Santísimo Cristo de la Buena Muerte de la hermandad de la Hiniesta, que mantuvo contra viento y marea a la ya mencionada banda del Arahal) a las bandas de tambores y cornetas más sobrias y clásicas en sus composiciones y en la interpretación. Afortunadamente a principios del nuevo siglo, poco a poco volvieron a resurgir las agupaciones musicales en la mayoría de los misterios.

En cuanto a la banda que nos ocupa, en una bien entrada primavera, pasada la Semana Mayor del año de nuestro Señor de 1.980, en el corazón de la antigua judería sevillana, cobijada al amparo de la parroquia de San Bartolomé donde se ubicaba por aquella época la Hermandad de Ntro. P. Jesús Despojado de sus Vestiduras, es donde ve sus primeras luces la que en principio fue conocida como “Banda de los Dolores y Misericordias”. Fue el Domingo de Ramos del año 1.981 cuando por primera vez, en aquella tarde luminosa desfilaban tras el paso de Ntro. Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras. En el mes de noviembre de 1.992, la Agrupación toma la decisión de marcar su propio rumbo fuera de los auspicios de una sola Hermandad. Comienza una nueva etapa bajo el título de “Agrupación Musical Ntra. Sra. de los Reyes”, dicho título engloba el sentir general de la totalidad de los miembros de la Agrupación, ya que los sentimientos particulares de cada miembro se refleja en las diversas advocaciones de nuestra ciudad, protegiendo y cobijando bajo su manto la Divina Pastora de la Archidiócesis, el quehacer diario de todos los que conforman esta Agrupación Musical. En la actualidad la Agrupación se mantiene en la élite del concierto cofrade. Es la Agrupación que por el momento acompaña a más Hermandades en Sevilla, y sus uniformes al estilo de la Guardia Civil seguirán rindiendo homenaje a este cuerpo que durante tanto tiempo paseó sus sones exclusivamente sevillanos por todos los rincones de nuestra tierra. Con este album pretende como digo aunar dos momentos importantes para la ciudad de Sevilla: NAVIDAD y SEMANA SANTA. Espero que os guste (a mis niños les encanta).

Pd. Dedicado a un amigo cofrade y nazareno del Santísimo Cristo de la Sangre de la Hermandad de San Benito, que por cierto tiene una excepcional agrupación musical.

THE SMASHING PUMPKINS - Mellon Collie and the Infinite Sadness

2008-11-13T18:55:00.005+01:00

Año 1995. Cafetería Cristina, calle San Fernando. Me dice Curro : "illo Pedro, ¿has escuchao el nuevo de los Smashing?". Yo respondo "que va tío pero el Siamese era muy bueno". Se pone serio y sentencia " este es mejor".

Currito siempre decía que yo me parecía al bajista de Nirvana y yo me cagaba en sus muertos. Currito sabía de esto. Un par de semanas más tarde fui al Sevilla Rock y me lo compré. Me costó una pasta. Mejor. Gustan más si te salen caros. Se me rayó en menos de un año y aún lo sigo poniendo, aunque me tenga que saltar dos o tres canciones. Me siguen quedando veinticinco temazos.

La palabra es colosal. Por cantidad y por variedad. El Siamese Dreams era un discazo pero más corto y más plano. Para el Mellon Collie Billy Corghan llevaba preparado 50 temas. Al final lo dejaron en 28. No sobra ni uno. Se mueven de un lado a otro, de lo sinfónico a lo ruidoso, de lo ingenuo lo duro, de lo simple a lo complejo. Podríamos simplificarlos en tres categorías (estilo Tojeiro), a saber, leñeros, épicos y bonitos. Los leñeros son los que primero me atraparon, supongo que por la edad y gustos de la época. Destaco jellybelly, el himno llamado zero y, como no, el bullet with butterfly wings, que se te instala en el cerebro con ese "the world is vampire" y te va llenando el cuerpo de rabia.

Las épicas necesitan alguna escucha más al ser las más complejas pero luego se convierten en tus favoritas y nunca te hartas de ellas. Aquí por supuesto metemos la archiconocida tonight, tonight con su sección de 3o instrunentos de cuerda y su celebradísimo clip homenaje a Meliers, la gran joya desconocida llamada thru the eyes of ruby , la agotadora porcelina of the vast oceans o la preciosa by starlight .

Finalmente tenemos las canciones hoy llamadas bonitas y hace 13 años mariconadas. Estas, más que con las escuchas, han crecido con la evolución de mis gustos. Son auténticas exquisiteces, tan frágiles que parece que se van romper. Me quedo con take me down, thirty three, beautiful y galapogos, un tema muy especial para mi ("and tell me if i am still the man i´m supposed to be...").

Hay dos temas que no entran en esta división y que son las que marcan el camino electrónico que los de Chicago seguirían posteriormente, 1979 que, pese su éxito, nunca fue de mis favoritas y love, que sí me gusta más. Los smashing de después ya no me harían tanta gracia. Este disco fue tan bueno que al Billy ya se le fue la olla del todo. Se hicieron tan famosos que salieron hasta en los Simpsons (espectacular la charla que les mete Homer) y el muchacho, que ya era difícil de llevar de siempre, pasó de creerse un dios a creerse Dios. Solo era un dios.

La foto de arriba no es la de la portada. Es un homenaje.

LOS ENEMIGOS- La vida mata

2008-10-27T20:16:00.007+01:00

...a este lado de la puerta llegaban tus cartas ya abiertas.

Guitarreo, oscuridad, letras crudas sobre la muerte, continuas referencias a la religión, y la voz rota y desgarrada de Josele. La vida mata (1990) fue su tercer disco, y significó la consagración del grupo (Josele Santiago, Fino Oyonarte y Chema "animal"), no consiguieron un número de ventas exagerao, pero conectaron con un público que desde entonces les sería fiel hasta su separación, una década más tarde.

No es un grupo fácil de escuchar, hay que dejarse impregnar de ese aire triste y depresivo en ocasiones. A mi me costó entrar en su mundo (puede que tuviese algo que ver el hecho de que unos meses antes había empezado a escuchar el primer disco de unos granaínos... "super8"creo que se llamaba, más tarde descubrí a su productor y todo encajaba).

tres himnos enemigos aparecen en el disco: "Desde el jergón", el tema que me enganchó a ellos definitivamente, luego llegarían muchos más como Brindis, Dentro, Florinda, etc., pero con este consiguieron que me hirviera la sangre, esperando las cartas en aquella cárcel.

"Septiembre" quizás su tema más conocido, aunque nunca me ha llegado demasiado, reconozco que la ironía de Josele con el suicidio del chaval es genial, y "Miedo" auténtico tema Enemigo con letra de tragicomedia exquisa (sólo me dan miedo las monjas, el agua y los niños).

A parte de estos tres temas, personalmete me molan: "Ouija", (cuéntame qué ves tan lejos... es verdad que no hay calor ni frío? hablaste con él? le has visto ya?) , "Yo no quiero ser feliz" auténtica declaración de intenciones, y el tema que cierra el disco "Nadie me quiere" a medio camino entre el rock y el blues que me recuerda totalmente a nuestro Silvio.

ya no es tiempo de escoger, lo debería usted saber, soy el rey.

MARLANGO

2008-10-09T09:50:00.004+02:00

Otoño.

Marlango.

Primer disco para este trío liderado por la tremendísima Leonor Watling. Los otros dos miembros del grupo (y nunca mejor dicho) lo forman, a quien le interese, Alejandro Pelayo (teclados y composición) y Oscar Ibarra (trompeta).

Esos instrumentos son la base de este disco, teclados-piano, trompeta, poquita percusión, y la voz seductora de Leonor.

Suena de un modo muy personal, posiblemente muy comercial, es un disco muy elaborado con bases pop-jazz, y supongo que un poquito de blues, soul, ... el resultado es MARLANGO, un sonido muy particular que te deja una sensación muy agradable en el cuerpo. Manda "güevos" que tenga que mencionar las palabrejas éstas cuando tenemos a Iván, que es una p.. máquina en este tema que nos debería de dar una lección de cómo no utilizar estos términos en vano.

El disco se abre con Madness, uno de los temas estrella de este disco, respiración jadeante de Leonor combinada con base rítmica y un piano de fondo. Tiene un toque “Tarantino”, si me permiten ustedes la expresión, claro.

“I suggest”, otro temazo, acompañada de la trompeta del colega, sólo falta el humo de tabaco impregnando el local con lamparitas rojas acopladas en mesitas pequeñas. Marcando los tiempos.

En “Enjoy the ride” nuestra amiga Leonor se viene levemente arriba tras escuchar la melodía de una caja de música en otro de los mejores temas. Jazz porque sí. Que putada que no sepa inglés, pero me da igual lo que diga en la canción, es espectacular.

“It´s allright” en mi opinión es el mejor tema del disco. La conjunción voz-piano es perfecta. Canción optimista, dentro de lo que cabe lo que es el disco de Marlango. Ha sido “versionada” por el mismísimo Carlos Jean, de quien si me acuerdo haré un comentario en el apartado “se rumorea”. En la descarga tenéis las versiones, que incluye también una de la Velvet Underground.

El siguiente temazo es “Once upon a time”, esta posiblemente os suene, ya que, creo fue la canción que acompañó una campaña de El Corte Inglés. Un poquito de guitarrita también vale.

Luego tenemos lo más intimista de Marlango que lo expresa fundamentalmente en “Maybe” y, en un segundo plano, “Green on Blue”.

Cabe mencionar “Gran sol” como el último de los grandes temas.

Ya digo, disco propio de esta época (a ver si llueve estos días para darle más valor). Para degustarlo sólo o en compañía (si es buena, mejor) aderezado con unos chorritos de Marie Brizard, Tía María ó Frangélico. Vamos a dejar el Legendario o el White Label para otros discos, os parece?

Sería un puntazo tenerlo en vinilo para darle un toque más romántico y entrañable al ambiente.

En este archivo también se incluye la versión de “Semilla Negra” que hicieron para el disco Arde la Calle, homenaje a los Radio Futura.

Salud !!

http://rapidshare.com/files/152340351/Marlango.rar.html

TRIANA. LLegó el día

2008-09-23T00:55:00.003+02:00

Sevilla, 1983. Seguro que no es el mejor disco de Triana, pero a mí es el que más me gusta, ahora os contaré porqué. Fue el último disco de la banda sevillana porque pocos meses después de su grabación, Jesús de la Rosa, su líders ae mató en un accidente de coche mientras volvía de un concierto benéfico en el País Vasco. Ahí se acabó la banda, pero han pasado a la historia como una de las mejores de la historia. En el minidebate aquel que se abrió alguien los nombró. No sé si es el mejor de la historia, pero si no lo es, no debe andar muy lejos.
No me voy a meter en cuestiones musicales. Mal que bien todos hemos escuchado algo de Triana en nuestra vida y sabemos por dónde se movieron. Rock andaluz (uff, vaya etiqueta), rock progresivo (bebedores de las fuentes espectaculares de King Crimson) y una calidad compositiva e instrumental fuera de toda duda. Pero no, no es su calidad lo que me lleva a publicar este disco. Si me limitara sólo a la calidad supongo que habría colgado el “Sombra y luz” que puede que sea su mejor obra. A mí “Llegó el día” es el disco que más me gusta, y el que más he escuchado. Tiene dos temas para mí espectaculares, uno por su calidad y otro por lo que me recuerda. La calidad, la de la canción que da título al disco. Los trece minutos de este tema son espectaculares. No es fácil que una canción tan larga no se haga pesada. Para mí tiene una medida justa. El inicio tan pausado y con esa cadencia tan fina, con esa letra que trata de transmitir un optimismo difícil, casi increíble: “regalarle a la vida todo el fuego de tus ojos y tus ansias de vivir”, con ese gong que propone una segunda parte de la canción en la que van entrando las voces del coro de niños que dulcemente dicen: “Iba vestida la aurora con rayos de sol y en los cabellos prendido llevaba una flor”, a mí esta es la única parte de la canción que sí me transmite algo positivo, esa aurora blanca y que brilla como una opción real de salir de una situación difícil. El punteo que viene después me reafirma más en ese momento optimista porque enseguida vuelve al origen, cerrando el círculo de la canción, de nuevo con el compás pausado y la letra optimista sobre un fondo pesimista. Es como el que sonríe con los labios pero la mirada la lleva triste. A eso me suena este tema.
El otro tema del que quería hablar es el que abre el disco. No es el mejor del disco, puede que sea el tercer o cuarto (“De una nana siendo niño” es un espectáculo: "Yo quiero ser como el río al despertar que su fluido me lleve buscando al mar" y “Aires de mi canción” es otro temazo, perdón, temasso). Pero decía que quiero hablar de la primera canción, “Desnuda la mañana”. Mirad a mí esta canción es que transmite buen rollo. Cada vez que la escucho me pone una sonrisa en la boca y eso muchas veces se agradece. Supongo que es por el recuerdo. Os lo cuento. Os parecerá una estupidez, pero es así. La mañana de mi última oposición (2006) me levanté, desayuné y me preparé para ir al examen (a descargar la mala ostia con la que llevaba casi 6 meses). Como comprenderéis el nivel de tensión que levaba en lo alto era gigantesco. Me senté en el coche y cuando arranqué empezó a sonar esta canción. Estaba puesta en el CD, pero yo no lo sabía, saltó directamente y cuando empezó, de repente me tranquilicé, sonreí y empecé a cantarla a voz en grito (no sé qué opinarán mis ex vecinos, pero bueno). Me dio tan buen rollo que no salí del garaje hasta que acabó y cuando lo hizo, la puse de nuevo y volví a sonreír igual. No sé, creo que me cambió el humor, de hecho fui a recoger a Anoria y creo recordar que me dijo algo así como: “tío, vaya careto de felicidad que llevas, cualquiera diría que vas a una oposición”. ¿Mi respuesta?: “shhhtt!! Espera que termine la canción”.

Desnuda la mañana y sin sol

escuece el frío al amanecer

un rayo de esperanza

relampaguea en la ciudad.

Aquella mañana de 2006 estaba algo desnuda, sí que tenía sol, no hacía nada de frío y el rayo de esperanza que relampagueó en la ciudad y en mi cabeza fue este tema.
Supongo que el hecho de que todo saliera bien me lleva a tener este recuerdo del tema, pero bueno, así funciona esto, no? Pero es cierto, cada vez que pongo el tema me da buen rollo. Tengo eso tan interiorizado que cuando estoy bajo de ánimos, directamente, no la pongo, para no perder esa imagen que tengo de ella (a veces los malos momentos ni siquiera se solucionan con música) y prefiero dejarla en la recámara de “vendrán momentos mejores”.

En fin, discasso (el Word se empeña en ponerme discazo, pero no). Sé que nuestro master está tentado de poner uno de Triana, ahí te dejo un hueco para que cuelgues el que quieras (¿El patio?), pero este hacía rato que lo quería poner.

Esto es lo mejor que he encontrado en youtube de este disco, así que ahí va. Y si queréis el link, pues también, aunque a estas alturas…

Cajas de Música Difíciles de Parar - NACHO VEGAS

2008-09-02T19:00:00.006+02:00

"¿Ahora de qué vas? ¿De Victor Jara?"

Cosas como esta cuenta Nacho Vegas que le decían los fans de Manta Ray al empezar su carrera en solitario. Ellos fueron los únicos que no le recibieron bien. No sé si yo era uno de ellos pero sí que estaba influido por alguien que sí que lo era, un tío que tenía un programa indie en Radio Nervión los fines de semana que a mi me encantaba. Este señor, que no tengo ni idea de como se llama pero al que le agradezco que me descubriera grupos como La Buena Vida, Super 8, Belle and Sebastian o Diabologum, decía sin ningún rubor que los Manta Ray eran el mejor grupo de Europa aunque apostillaba que con la marcha del mayor de los Vegas la banda se iba a resentir bastante. Luego no fue para tanto. Estoy divagando. Como Nacho.

Todo esto viene a cuento de que a causa de lo dicho ignoré semi a consciencia el Actos Inexplicables, el primer disco de Ignacio González Vegas. Luego me lo compré pero ya no era mío. Y es que, lo que en realidad quiero decir es que este, el del Cajas de Música Difíciles de Parar es mi único Nacho Vegas, que al de antes lo ignoré y que al de después lo deseché por lo que todos ya sabeis. Me sigue gustando pero ya no es tan mío. Esta sensación poco tiene que ver con lo estrictamente musical y no me duelen prendas reconocer que la calidad de maravillas como El Angel Simón, Sitios Distintos o Seronda del primer trabajo o como Nuevos Planes, Idénticas Estrategias u Ocho y medio (escuchad ocho y medio, por favor) del tercero puede que no se alcance en las cajas. Pero no son de Mi Disco.

Mi disco de Vegas. Fue Radio 3 quien al final me lo metió. Era inevitable, lo ponían en todos sus programas y yo estudiaba con la radio. Años 2003 y 2004 creo. Me moría de ganas de comprarlo pero preferí que fuera un regalo y se lo pedí a la Macu por mi cumple. Si hubiera sabido lo que era nunca me lo hubiera regalado. Disco de bajona total. De dejarme tonto, sin fuerzas. Disco adictivo, de no poder dejar de escucharlo. Lo escuché mil veces, en la foto podeis ver el lamentable estado en que lo dejé. Macu me decía que no lo escuchara antes de quedar con ella que luego me pasaba todo el tiempo amamonao. Y era verdad, lo juro. Además a mi me iba el rollo duro, los temas más depresivos eran mis favoritos, de las típicas historias cantadas del Nachete me cansé antes, las veía distantes y frías (luego aprendió) pero en esos temas psicológico obsesivos lo daba todo, se quedaba en pelotas y te transmitía su estado aunque no lo quisieras. Otro factor es que estas canciones las escribió en un tiempo en que Nacho se acababa de leer Moby Dick, una novela también de obsesiones y derrotas que cuando la lees te deja en un estado parecido. Sin saber esto, yo me había leido Moby Dick pocas semanas antes de que me regalaran el disco y encontrarme numerosas referencias a la obra en las canciones contribuyó a mi idilio con el álbum. Reconozco que es un disco muy poco recomendable. En el número cinco de la calle Parras a este hombre lo conocemos como el Loco.

Pero el loco tiene temas tremendos. El disco es doble. Veinte largos temas que puedes escuchar del tirón (yo lo acabo de hacer). Nacho es famoso por sus letras pero la selección sería interminable así que escuchad el disco que las letras se escuchan, no se leen. El álbum se abre con noches árticas, la favorita del Gus y en la que canta con Jota. Un temazo pero engañoso si no conoces al autor, no hay ni rastro del folk-rock que domina el álbum. Te la dejo Gus. Si seguimos por el primer cd me paro en las depresivas al máximo el mundo en calma o solo viento, en la super yonkee oda a la heroína en el jardín de la duermevela y, por supuesto, en la sed mortal, el tema más celebrado del disco, una canción en la que Nacho desde la mesa de un bar de Malasaña y acompañado por un payaso borracho va pidiendo perdón por todas sus maldades y las de la humanidad. En verdad le copió la idea del tema a Nick Cave pero si él no lo hubiera dicho nadie se hubiera enterao. Un temita mu chulo.

El segundo compact empieza con el salitre, genial, la pondré en la gramola. Seguimos de bajona con Mark Spitz y vamos hacia el rock de Stanislavsky pasando por el rollo de puticlub berlinés de gang bang , otro gran tema aunque culpable del desastre, no diré más, no pienso nombrarlo... etcétera es otra de las mías y el folklore asturiano de la canción de la duermevela está muy bien, es el germen de Lucas 15.

He de reconocer que no todos los temas me gustan pero pocos discos me han afectado tanto. Será porque Vegas es un señor pero que muy afectado aunque viva como quiere y se beneficie a la Rosenvinge

En definitiva," cuanto sufro, cuanto me drogo", otra de las cosas que le decían los fans de Manta Ray pa reirse de él...

Cajas de música difíciles de parar

GRUPO DE EXPERTOS SOL Y NIEVE- Alegato Meridional

2008-07-31T12:17:00.004+02:00

Sureños, se nota en el compás…

Montero Castillo y Aguirre Suárez, los centrales del Granada de los 70, la lían.
Bajo este pseudónimo presentaron el J (sí, el de los Planetas) y su colega Manuel Ferrón, este proyecto en sus inicios. Más adelante, se incorporaron Victor Lápido (guitarrista de Lagartija Nick), Miguel (bajista de Los Planetas), y Antonio Lomas (2ºbateria de Lori Meyers, y ex de 091), completando de esta forma el Grupo de Expertos. Originalidad y naturalidad sin pretensiones, pero con toda la ambición…

Quien crea que va a escuchar algo parecido a Los Planetas está equivocado. En primer lugar por las voces, J exagera el acento granaíno y se le entiende bastante más, además no es el único cantante, comparte este protagonismo con el citado Manu Ferrón. Por otra parte el estilo musical, nada de guitarreos y distorsiones, el disco transmite tranquilidad, calidez, y aroma sureño, con temas que van desde el Folk al country, pasando por melodías pop agradables y hasta una sevillana!. Y en tercer lugar, y como seña de identidad del disco, las letras, en contraposición a los temas planetarios de desamor y drogas, el grupo de expertos presenta unos textos divertidos, con sentido del humor y poca vergüenza, letras sobre la vida del sur, sobre lo que nos gusta enrearnos, y lo felices que somos sin prisas.

El disco comienza con la canción que quizás tenga los aires más planetarios “El sur, el mediodía y la libertad”, pero seguidamente viene el pausado “Alegato meridional” una forma ideal de dejar de pensar para seguir dando guerra…, y más adelante “una muerte lenta y dolorosa” temasso.

Y después tela, lo siento, se que me va a quedar un artículo demasiado largo, pero no me resisto a escribir fragmentos de varias canciones (sólo los títulos ya reflejan el denominador común del disco):

…además de la prensa de la mañana, mi vida tiene arrugas de camisa mal planchada. Curvas cerradas, gambas y jamón, y un montón de idiotas en televisión. (todo lo demás)

…con toda la ambición que cabe en una raja de sandía, en una convención de rabos de melocotón nadando en un vasito de sangría. Después de medio día tumbado al sol, decido que no es una tontería decir que no. Y digo, no hace falta que coincida con mi opinión (no hace falta)

…si eso ya me paso por allí, es que estoy en casa de un colega. No obstante yo que sé, si eso luego ya veré, ¡venga! (se ve que hay calidad)

...déjame que descanse un rato al sol, déjame vivir con alegría, si he pescado bastante para hoy, mañana será otro día, no faltará un caracol (déjame vivir con alegria- versión de vainica doble)

…tengo una pila de cosas que hacer esta mañana, voy a dejarlas hasta después de comer que ahora no tengo ganas. Voy a pegarme una siesta después, me lo merezco, que habrá que descansar alguna vez un día de estos (una pila de cosas).

…al paso que vamos, ya no llegamos, mejor lo dejamos correr. Ya nos daremos más prisa la próxima vez (la próxima vez)

…pero no voy a ir a ningún sitio. Si acaso una en el Ruido. Pero una na' más y nos subimos. Echa otra y ya está y luego nos subimos. Ponte la última ya y luego decidimos (par de flamenquines)

Dicen ellos de ‘Alegato Meridional’ que “no es otra cosa que un discurso a favor del sur y el mediodía, una reivindicación del hogar: del lugar y las personas con las que se convive en armonía”.
Ni está muy bien, ni está muy mal, ya sabes tú, se ve que hay calidad.

PEREZA- Los Amigos de los Animales

2008-07-16T18:57:00.004+02:00

Pereza.

Rubén y Leiva. Vamos a evitar hacer prejuicios sobre este grupo para poder valorar el disco. Es cierto que van de niñatos, de güays, y, como dijo Pedro, también puede que sean muy malos. No les ayudó mucho cuando se dieron a conocer cantando una ñoñada con El Canto del Loco y Hombres G.

A su favor hay que decir que uno de ellos, creo que Leiva, colabora con Quique González en Avería y Redención, con Iván Ferreiro en la composición de algunas canciones de su último disco, "Canción húmeda" entre ellas. Llevan cinco discos a sus espaldas, q no es poco. Es decir, que algo tendrán.

Los Amigos de los Animales sale en 2006 como consecuencia del pelotazo que supuso su disco anterior, "Animales". Pereza formó parte del proyecto "Laboratorio Ñ", una serie de grupos y músicos reunidos en Argentina para hablar de música, composiciones y meterse todo lo q no hubiese en los escritos. Pues bien, supongo que para los Pereza este encuentro ha favorecido que varios artistas colaboren en este disco. Supongo que tendrá una buena base de fines comerciales, pero desconozco el tema de la discográfica de cada uno y toda esa parafernalia.

Los Amigos de los Animales está compuesto por 15 temas diversos, el disco en sí no guarda ninguna relación entre canciones (hay discos muy elaborados que tampoco la tienen, o yo no la veo). Yo veo este disco como una fiesta que se pegan los Pereza con lo más golfo de la música española. Para darle un pequeño toque de originalidad, que sepáis que el otro día escuchándolo empecé a relacionar las canciones con los miembros de la peña.

Me explico, al Master le pega la canción "Matar al cartero", con Deluxe. Un tema guitarrero de un tío hecho polvo q no guarda rencor a nada ni nadie, pero que culpa al "cartero" de que no le lleguen cartas .. "no llegan cartas desde hace tiempo creo que voy a matar al cartero". Es uno de los que más me gustan del disco.

A Pedro le dedico "Niña de papá" con Sidonie. Según los críticos, la mejor canción. Ya que Sidonie la combina con una canción suya, "Fascinado". El argumento queda evidente con el título, niña consentida que no le falta de nada.

"Todo" con Iván Ferreiro es para el Fredy. A todos nos sonará esta canción sensual-erótico-festiva que nos pone cachondísimos hasta alcanzar el éxtasis-orgásmico. Iván en su puta línea. Crack. "solos rozándonos todo, sudando, cachondos,volviéndonos locos, teniendo cachorros ..."

"En donde estés", con Alba Molina y Niño Josele. Esta canción es compartida para el Pato e Iván. El argumento no es para tirar cohetes. Una relación que se termina y una de las partes ruega una oportunidad. Nada novedoso, pero la canción es tela de melancólica. Con el Niño Josele a la guitarra hasta las canciones de Pereza parecen buenas (diría alguno). Seguimos ...

Esta es para Diego .... "Superjunkies" con Delinqüentes. Juerga asegurada. Ratón a la guitarra y pitos chirigoteros acompañan este tema que ironiza sobre cómo los niños están super-contentos ya que sus super-héroes se meten de todo, fíjate tú los que van a hablar. "los niños pueden estar contentos, sus héroes se ponen ciegos muy ciegos ...".

Para Juanlu y Carlos es "como los tienes tú", con Burundy. Es la canción que abre el disco, esta versión es más lenta que la original y habla de las indecisiones. Bunbury, como siempre, enorme. Con guitarra acústica hace, prácticamente suya, esta canción. Con esta no me gana nadie en el Singstar, que lo sepáis.

"Pelos de punta" con Burning. También es para Iván, que ha pillado dos. El motivo es porque tiene un poquito de blues (blues de garrafón) y la canción está chulísima. Tinte canalla. Degenerado total.

"Madrid", por motivos obvios, me la quedo. La canta con Cristina Rosenvinge, sí la que nos pone burros a todos. Es una canción ñoña que habla de, simplemente, un paseíto por Madrid. El Sr. Ferreiro hace una versión tela de emotiva de esta canción en uno de sus conciertos.

Si me olvido de alguien le doy "Algo para cantar" con Coque Malla. Tintes rockeros como los hay también en "el Mánager" con Ariel Rot, más bien rock and rollera diría yo. También está "Si quieres bailamos" con Quique González, a mí me gusta más el Quique de las canciones lentas y esta no lo es.

"La noria" con Amaral, ni fú ni fa. "Animales" con Carlos Tarque es muy buena, canción salvaje que gana mucho con la voz del M-Clan. "Caramelo" con Kevin Johanssen, un personaje muy conocido en Argentina conocido como "el Piojo" Johanssen debido al parecido con el piojo López. Una canción también muy sensual y acaremalada, claro, como dice el título. Con el tiempo llega a ser empalagosa. El disco se cierra con "Música Ligera" con Pastora, una canción un tanto rara y psicodélica que no me extrañaría que incluso gustasen al Pato y, porqué no, a Pedro.

Esto es todo amigos. Creo q me he enrollao más de la cuenta. No joderme, haced de tripas corazón y escuchar el disquito q me he tirao akí un buen ratito.

http://rapidshare.com/files/55773275/Los_Amigos_de_los_Animales__2006_.zip

¿Sabéis qué es lo que más me gusta de esta sección? Que parece que todos tenemos guardado un as en la manga. No he visto Niños Mutantes, Quique González, Rosendo, Extremoduro, Rolling Stones, por supuesto Andrés. En fin, viva todo !

Se abre la veda .... (no me déis mucha cañita)

el video de rigor

LOS SUAVES. Santa Compaña

2008-07-03T18:46:00.004+02:00

Bueno ya iba tocando disco nuevo y ahí está. Me consta que éste no va a tener la aceptación que tuvo el enorme TEN, pero este disco es para mí lo que el TEN es para Pedro, un disco que supone un antes y un después. No es que sea el disco que más he escuchado en mi vida, pero casi y es muy posible que su primer tema: El afilador sea una de mis canciones favoritas del mundo.

Este disco me lo compré por la friolera de 795 pelas, 4.7 € (ahí queda eso) en CONTINENTE (ahí queda eso) allá por el año 96 (ahí queda eso). El disco se edita en 1994, pero yo por entonces ni de lejos me habría asomado al rock español (ni al de ningún sitio). Así que éste supuso mi primer acercamiento a un mundo en el pronto entré de lleno.

Quién me introdujo en el mundo Suave fue una mujer (ahí queda eso), Cocó, que tenía un hermano absolutamente apasionado por la música y que tenía a estos paisanos suyos como a uno de sus grupos de cabecera. Ella supo asumir una música que, a priori, muchas mujeres aborrecerían y eso me permitió a mí llegar a Yosi & Cía. Gracias a ella este grupo es el único español de los que tengo la discografía completa (bueno,me falta el Frankenstein, pero es que no lo encuentro ni para Dios) y, aunque, los tenga un poco abandonados, en breve volveré a ellos, porque a los grupos buenos y que han marcado una (en lo personal me refiero) época siempre se vuelve.

En mi haber me apunto que fui yo quien le enseñó a Iván quiénes eran éstos. Sé que el Master se lo querrá apuntar, pero recuerdo perfectamente a Iván en mi casa y yo poniéndole una cinta que Cocó me grabó, preguntándole qué le parecían. Su respuesta fue doble: "Coño, y como es que yo no conozco a esta gente" y "Joder, que suerte tener una novia que le guste la buena música".

Del grupo se pueden decir muchas cosas: que son buenísimos, que nacen a fines de los 70 pero que hasta finales de los 80 no surge más o menos como los conocemos hoy, que fueron los teloneros de los Ramones y pegaron un pelotazo y eso les llevó a grabar sus primeras piezas, que lo fundaron tres hermanos de los cuales sólo quedan dos en el grupo: Yosi y Charly (el bajista), que tienen uno de los mejores guitarristas de rock de España, el gran Alberto Cereijo, que tienen 11 discos y mil cosas más. ´

A mí el que más me gusta es éste que os traigo aquí, supongo que por la carga que tiene. Puede que el "Víspera de todos los Santos"sea mejor, pero me quedo con éste. Por el homenaje a Jimmy Hendrix, por la acústica y depresiva "No me mires", por la triste y potente "Si pudiera" y por la misteriosa y angustiosa "Santa Compaña" con la que cierra el disco.

Iván dice que Yosi es uno de los mejores letristas de España y, sin duda, el más depresivo. Seguramente será cierto. Que depresión, pero que fuerza.

Desde hace unos años, exactamente desde el concierto al que fuimos Iván y yo en Chipiona (puede hacer 7 años de aquello), decidimos que teníamos que organizar una excursión a Ourense para conocer a Yosi antes de que el alcohol lo haga papilla definitivamente. Hace 7 años y Yosi no ha frenado, Iván se nos pasa el tiempo y Yosi cada vez se parece más al de la portada de "El jardín de las delicias"

Por cierto, el grupo lo fundaron los tres hermnanos Dominguez. De ellos, dos siguen y el otro ahora es profe de Historia en la universidad...

Iba a colgar un vídeo del "Palabras para Julia", pero iba a dar una imagen demasiado negativa de Yosi (la verdad es que es una imagen real, pero, qué queréis, no me apetece). Así que me he dedicido por esta mucho más divertida de los años 80 en las que Yosi ni se desnudaba ni nada. El Playback es de 10 y no, Alberto Cereijo no es negro.

DIOS ES SUAVE.

pearl jam - TEN

2008-06-15T14:26:00.006+02:00

17 years ago. Su puta madre.

¿Y qué os digo yo del Ten que vosotros no sepais?. Pues pa empezar que posiblemente sea el disco que más he escuchado en mi vida, que el Black posiblemente sea el tema que más he escuchado en mi vida y que el Eddie Vedder para mi es el mejor cantante de rock del mundo y el tipo que más admiro dentro de la música. Así de fácil.

El disco lo debeis tener todos, así que en lugar de intentar vendéroslo os hablaré más de mi relación personal con él. Espero que vosotros hagais lo mismo con vuestros comentarios.

Ten salió al mercado en verano de 1991 pero yo no me hice con él hasta 1993 cuando me grabé una cinta de mi prima que tenía el diez por una cara y el recien salido vs por la otra. Antes había escuchado por ahí el alive o el jeremy (hoy cuesta creer que por entonces todas las radiofórmulas se hartaran de poner a nirvana, g´n´r, metallica, soundgarden...) pero fue con este cassette con el que yo me hice incondicional de la banda, no escuchaba otra cosa. A partir de ahí me fui comprando todos los álbumes tal y como iban saliendo y se convirtieron durante muchos años en mi grupo favorito . Hoy día reconozco que los tengo casi olvidados, de hecho, sus dos últimos trabajos apenas los he escuchado y ya sólo de vez en cuando me pongo el ten, el vitalogy o el no code. El primero, el auténtico y el diferente. No sé cual de los tres es mejor pero si me tengo que quedar con uno siempre será con el Ten, por todo lo q conlleva.

Casi todos los expertos intentan sacar a Pearl Jam del grunge, yo no. A mi, curiosamente, me encantan las etiquetas. Es cierto que son más setenteros y comprometidos que el resto de las bandas grunge pero, coño, son de Seattle, hacen rock sucio y las letras son las típicas de la generación x, desencanto y angustia por todos lados. Son grunge. Greñas y vaqueros rotos ¿Os suena?Viva el grunge.

Muchos temazos en el ten... seguramente todos. El single de lanzamiento fue Even flow, para muchos la mejor canción de Pearl Jam, buenísima pero no le echaron mucha cuenta. Luego vino Alive, todo un himno obligado en los directos con su solazo de guitarra, te pone las pilas y eso que trata de un tema tan inquietante como el incesto. El tercer y último sencillo fue el tema que les hizo superfamosos, el Jeremy. A mi es la canción que menos me gusta del disco pero entiendo que triunfase. Jeremy era un niño real que se suicidó en el colegio delante de sus compañeros poco antes de grabarse el álbun. A Vedder le conmovió tanto el caso que le hizo una canción que a la gente le llegó mucho porque el tema estaba muy reciente. En el videoclip se veía cómo Jeremy se ponía la pistola en la boca y disparaba. Esto fue censurado y Pearl Jam , con el mosqueo, se pasaron muchos años sin hacer un vídeo.

Del resto me gustan todas. La guitarrera Once (Once upon a time I could control myself ), la preciosa Oceans, la nerviosa Deep o la grandiosa Oceans son canciones casi perfectas pero si tengo que elegir para mi las mejores son Porch y Black.

Con porch me vengo arriba: "Hear my name, take a good look This could be the day ..."

Con black me vengo abajo, tristísima, doliente, pesimista, hermosísima, carne de gallina, sobre todo desde el "I know someday you'll have a beautiful life". Pffffffuuuuuuuu, tremenda. Os dejo un vídeo de un directo pa que veais como la siente el Eddie. La habrá cantao miles de veces pero se sigue y te sigue emocionando. Lo dicho, el mejor.

¿Por qué se llama diez el álbum debut de una banda? Homenaje a Mookey Blaylock, ¿os acordais? Un jugador de basket que llevaba el 10. El grupo se llamaba antes como el nota ese pero por miedo a que los denunciara cambiaron a Pearl Jam. ¿Por qué Pearl Jam? Hay varias teorías...

OASIS- (What´s the Story) Morning Glory?

2008-06-06T19:26:00.006+02:00

Los chicos malos de Manchester: los Gallagher.

Si con “Definitely Maybe”, su primer disco, la liaron, convirtiéndose en el disco de debut que más rápido vendió 10 millones de copias, con este segundo trabajo, "(What's the Story) Morning Glory?", grabado en el 95, Oasis alcanza sus mayores cotas de éxito. Vendiéndolo todo, llenando estadios, y alcanzando números unos con cada single.

Es en ésta época cuando tiene lugar la batalla del BRITPOP (Oasis vs. Blur). El origen fue el lanzamiento por ambas bandas de un single el mismo día (“Roll with it”-Oasis, “Country house”-Blur). Al parecer Blur adelantó la salida del suyo para que coincidiesen. La batalla de ventas de ese single la ganó blur (teniendo en cuenta que era el primer single del disco The Great Scape, mientras en el caso de Oasis se trataba ya del segundo (“Some Might Say” había barrido unos meses antes), pero la guerra la ganó Oasis que arrasó con el disco no sólo en el Reino Unido sino a nivel mundial.

A estas alturas no creo que haga falta que presente mucho a Oasis, Noel Gallagher, el compositor y guitarrista, Liam Gallagher, cantante y pandereta (jeje), y el resto de la formación ha ido cambiando con los años por el carácter de los hermanitos, auténticos rockstars, fiesteros, hooligans y liantes.

El disco, para mi es excepcional, quizás no tan crudo como el primero, ni tan bien producido como el tercero, y quizás por eso es el mejor. Comienza con las primeras notas del Wonderwall e inmediatamente son pisadas por la frenética “Hello”, seguidamente temazo britpop “Roll with it” y uno de sus himnos “Wonderwall” (ahora sí), guitarrita, violines y la voz de Liam (I don't believe that anybody. Feels the way I do about you now), y otra maravilla “Don´t look back in anger” cantada por Noel, qué dulzura!, después la citada anteriormente como primer single y primer éxito del disco “Some Might Say”, le siguen dos temas más melódicos "Cast No Shadow”, dedicado al cantante de The Verve, y “She´s electric”. A continuación “Morning Glory” que comienza con la frase que utiliza Noel para abrir los conciertos consiguiendo que la gente se venga arriba desde el minuto cero (All your dreams are made. When you're chained to your mirror with your razor blade). El disco se cierra con la psicodélica “Champagne Supernova”, considerada por ellos como la mejor de su discografía.

En la gramola, la exquisitez: “Don´t look Back In Anger”, la balada de Oasis por excelencia.

...boca pegada al micrófono, gafas del sol, manos en la espalda, sosteniendo en una de ellas una pandereta...
“Please don’t put your life in the hands of a Rock n Roll band.Who’ll throw it all away...”

BEBO VALDÉS Y DIEGO EL CIGALA- Lágrimas Negras

2008-05-21T16:35:00.001+02:00

No sin incovenientes, pero aquí ando intentando publicar esto..espero que os guste (algún día os contaré con detalles mis odiseas).
Este disco me llegó de casualidad: un día hace 4 o 5 años por indicación de mi "primo" Manolo Enamorado me entero que existía un tal Cigala que había sacado un discazo con el señor Bebo Valdés. Escucho la crítica poniéndola por los cielos y me empiezo a interesar por como un cubano prácticamente hundido y un gitanaco de los que hacía tiempo que no veía montan un tinglao de estos cantando coplas y tangos con un piano y encima aflamencando el asunto...vamos que la cosa para mi gusto "prometía" tela. Así que me pillo mi emule, me lo bajo y simplemente alucino, termino de escucharlo y hasta la cantada en portugues o brasileño me flipa (que después me enteré que era de Caetano Veloso, tío que no aguanto).
Hacía mucho tiempo que no me llegaba algo de música tan directo y tan alucinante. Pienso que muchas veces el escuchar música es más que nada un estado de ánimo, y de vez en cuando creo que ese día podría haber escuchado cualquier cosa que lo hubiera flipado, pero lo he seguido escuchando muchas veces después y nunca me he canso de hacerlo. No puedo hablar de aspectos técnicos ni de quien es uno u otro porque tengo poca idea, pero sinceramente poco me importa, sólo me hace falta escucharlo para saber que para mí es una autentica obra de arte. Como perla de mayor tamaño me quedo con "Corazón Loco", mí preferida de todas.
Con el tiempo supe que El Cigala es familia de Rafael Farinas y que Bebo es dios para muchos, que el disco es parte de un proyecto que dirige Trueba, pero me repito en lo anteriormente comentado: me importa poco cuando salen estas joyitas.

PONY BRAVO- Si bajo de espaldas no me da miedo

2008-05-02T14:41:00.003+02:00

Hola amiguetes!! pues aquí me tenéis he tardado mucho tiempo en arrancarme pero al final me he decidido a publicar un disco,eso si con la inestimable ayuda del Peter porque si no...crudo,crudo.

Deciros que no pienso para nada en escribir el tocho ese que suelen poner la peña aquí porque no!! jaja!!!

Solo contaros que fui a un concierto de los Pony Bravo porque leí un articulo de ellos en una revista y fui a verlos al concierto.

Me gustaron,me compre el disco (el primero por cierto)y ahora mismo no paro de escucharlo.Me llamaron la atención porque hacia tiempo que no escuchaba algo diferente y mas si son de nuestra amada tierra Sevilla.

A continuación voy a poneros el articulo que leí en la revista ya mencionada para que tengáis mas informacion.

Pony Bravo, el grupo sevillano del momento, se formó a finales de 2005 y en su primer año de vida quedó como semifinalista en el Proyecto Demo, así como en el Bilborock, ambos en 2006. La mezcla de experimentación, investigación, humor y ritmo y el afán del grupo andaluz por generar ideas nuevas cada día hacen de Pony Bravo una acertada elección para la clausura de este festival que, a lo largo de 12 días se convertirá en escaparate de la escena contemporánea. feSt 2008 se despedirá con sabor al rock andaluz más actual, pero teniendo muy presente el rock andaluz que se hizo en Sevilla en los 70 y añadiendo ingredientes como el blues, el reggae jamaicano (años 60-70), la música etiope (años 60-70) y el rock americano.
Daniel Alonso (voz y teclados) Darío del Moral (bajo y guitarra) Pablo Peña (bajo y guitarra) y Javier Rivera (batería) consiguen en sus conciertos hacer visibles las líneas y formas antiguas que conectan el blues con el flamenco, la música africana y árabe con la andaluza, el western con la copla. A través de su música son capaces de establecer analogías entre Rancho y Cortijo, Son House y Caracol, Captain Beefheart y Beni de Cádiz, Nina Simone y Lole, Silvio y Tom Waits.

Bueno chicos espero que os guste ó no y que seais felices!!!!!

Un abrazo fuerte para todos!!!!!

Por cierto la pagina de los Ponys donde podeis escuchar alguna cancion de ellos es http://www.ponybravo.com/

IVAN FERREIRO- Mentiroso Mentiroso

2008-04-23T12:19:00.004+02:00

Bueno, no es un disco clásico para nada, de hecho tiene algunas semanas, pero no por ello va a pasar inadvertido para nosotros, no? y más teniendo en cuenta que quedan pocos días para el concierto (aún soy seria duda).
Pues eso, tercer disco de Iván Ferreiro, ex de Piratas, .. .patatín patatán. Es un disco distinto a los dos anteriores, más elaborado musicalmente hablando, no tanto con las letras. Le ha echado dos huevos el amigo Iván al colgar su disco en su web-blog días antes de su venta. Supongo que ya sabéis que la presentación del disco viene en formato libro con cómics representando cada una de las canciones que componen el disco. La verdad se ha estrujado el tarro y los cómics son guapísimos.
Toda la idea del disco gira en torno a la mentira, las dobles negaciones, las distintas personalidades. Quizás ha perdido esas canciones agresivas que tanto me gustan de Iván, que tan buenas hicieron "Las Siete y media"; es un disco más calculador, menos espontáneo.

Sabéis que el primer single, lo comentamos aquí, "Mentiroso mentiroso" fue interpretado en el vídeo por Oscar Jaenada (yo no sabía que se llamaba así hasta que me lo aclarasteis), y me parece la canción más representativa del disco, además de por su nombre, por el contenido. (es mi canción candidata a dar comienzo al concierto).

Destacaría "Toda la verdad" (en el vídeo que espero incluir más adelante) por recordarme bastante al Iván de Piratas, y es que "sólo hay mentira si con ello lo que quieres es decir toda la verdad". En el mismo saco, dándole aires al "Relax" de Piratas tenemos "Canción húmeda" (canción de tintes sensuales que en directo tiene que sonar tela de bien que, según se rumorea, coescrita con Leiva de Pereza) y "Canción sin con pasión", de nuevo con las contradicciones.

"De mi un pandero" y "Jet Lag" son canciones demasiado dulces, casi empalagosas, muy tiernas, rozando el ñoñismo. La primera versión cabaretesca como decía Gus y que va a más según avanza; y la segunda habla de una ruptura debido a la distancia y tal. Jet Lag tiene algo de "El palacio de las flores" de Calamaro que no acaba de convencer, melodías de películas Ozores. No es mala canción, pero tiene algo que no me acaba de convencer.

La mejor parte del disco, como decía Pedro, NYC (puede convertirse en un clásico de Ferreiro), la paranoica "Personalidad múltiple" (el infinito nos convierte en números irracionales), "la canción del no", "Meteoro y el Señor Conejo" que habla, efectivamente, o así lo entiendo yo, de su ruptura con Piratas, aunque no entiendo la frase "estaré muy cerca de ahí para librar a toda la ciudad"; y, por supuesto, "Rocco Sigfredi".

Varios apuntes respecto a Rocco Sigfredi.

Precisamente la canción habla de egos... Yo soy yo aunque no sea Rocco Sifredi. No hace falta ser Rocco para sentirte bien contigo mismo. Gracias a Dios la vida no es cuestión del tamaño de la pollas. ¡Gracias a Dios! (Diario de Navarra)

¿Y por qué dedicar una canción a Rocco Siffredi?-

Viene un poco relacionado con lo anterior, añadí la g para que fuese más bonito al cantar (risas). Tiene que ver con los mitos, con las grandes inseguridades de los hombres, el tamaño de su pene. Hay que ser feliz con el tamaño que se tiene.- Le inspiró, quizás, una mala noche...- No, fue después de una buena noche, pero trasladada al ámbito de los músicos. Calamaro, Sabina... la tienen más grande que la tuya. Si para ser feliz tengo que tener la polla más grande del mundo, estoy jodido, porque sólo uno sería feliz en todo el planeta.-¡Siempre son otros! (Faro de Vigo)

Queda todo dicho, "Rocco Sigfredi", con g para que fuese más bonito al cantarla es uno de mis temas favoritos aunque, a día de hoy, no sepa aún de qué habla exactamente. Me encanta el guiño a Quique González "Avería y redención para ponerlo todo en una canción".

Tengo mi teoría acerca de la última canción, y es que "Magia" ... es magia. No se puede cerrar un disco con mejor canción.

Disco de crack.

Micah P. Hinson and the Opera Circuit

2008-04-10T16:13:00.004+02:00

Ya que no se arrancan ni Fredy ni Jose os voy a vender un poquito la moto. Sé que no voy a conseguir que ninguno os vengais el sábado a verlo pero trataré de que, al menos, os arrepintais.
Con esa cara de pringao que gasta el muchacho, Micah P. Hinson ha vivido a sus 26 años lo suficiente como para que Holliwood le dedicara una trilogía completa. Nacido en Memphis y criado en Texas, Micah era un skater adolescente que conoció y se enamoró de la viuda de una estrella del rock que se aprovechó de él y le metió en la mala vida. Perdió casa, familia, coche y acabó en la carcel a los 19. Cuando salió vivió como indigente un tiempo y trabajó de cualquier cosa hasta que en 2004 , gracias a la ayuda de sus colegas, consigue grabar su primer disco Micah P. Hinson and the gospel of progress, un discazo casi mejor que este y que fue unánimente bien acogido por la crítica. El éxito le llevó a volver al buen camino, abandonó las drogas y sacó el excelente ep The baby and the satellite pero un día con los amigos un fredychico de la vida le dio un "amistoso" golpecito en las lumbares que, unido a una interminable gira, lo dejó meses postrado en la cama. Se tenía que mover con andador, no salía de casa y los señores doctores empezaron a recetarle todo tipo de drogas pa mitigar su dolor. En este ambiente se gesta Micah P. Hinson and the Opera Circuit, el disquito que hemos escogido.
Ahora me doy cuenta de que no he dicho nada del tipo de música que hace. Fundamentalmente se dedica a la americana, el típico songwriter yankee que mezcla folk, country o soul y que tan de moda han estado últimamente desde que aparecieron Devendra Banhart, Iron & Wine, Bonnie Prince Billy, etc, etc etc, Quizás Micah sea el más triste de todos pero también quizás sea el mejor. El dolor es un referente en su obra pero en the opera circuit se muestra de una forma mucho más contenida y mejor canalizado que en su primer álbum, más recargado y grandilocuente que el segundo, aunque también más impactante creo. El hilo conductor de este dolor es la personalísima voz de Micah, una voz a lo Tom Waits, grave y profunda, que pone los pelos de punta. En directo dicen que es sobrecogedor. Los temas que más me gustan son jackeyed, seems almost impossible, its been so long, drift off to sleep, you are only the lonely y don´t leave me now. Son temas variaditos dentro de lo que cabe en este estilo y en muchos de ellos se ve el ambiente de jam session a lo bestia que tuvo que ser la casa del convaleciente señor Hinson durante esos meses. La gente iba a su casa y allí grababan como podían. Y 11 grandes temas que quedaron...Disco del año 2006 pa numerosas publicaciones anglosajonas.
A día de hoy Micah acaba de sacar un ep adelanto de su inminente tercer álbum y está de gira por España. El sábado toca en Sevilla por segunda vez (estuvo en un South Pop) y me parece que volveré a perdérmelo.
No he encontrado ningún videoclip del opera circuit, así q os pongo un directo. El sonido no es bueno y el tío parece un mongolito pero se ve que hay calidad ¿no?

it´s been so long

http://www.savefile.com/files/175309

MORENTE Y LAGARTIJA NICK- Omega

2008-03-28T19:28:00.005+01:00

Flamenco con mayúsculas.
Teniendo en cuenta que el objetivo principal de la sección es compartir discos que supongan algo especial para quien escribe, ya tocaba que comentara Omega, quizás uno de los pocos discos que haya conseguido hacerme llorar, y no por recordarme ningún momento significativo de mi vida, sino por la música en sí misma.

Omega se grabó en el 96, y es un disco en el que colaboran Enrique Morente y Lagartija Nick, poniendo música a los versos ”Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca y versionando algunos temas de Leonard Cohen. Además participan Estrella Morente, Tomatito y Vicente Amigo entre otros, cualquier cosa vamos.

Enrique Morente me puede. No entiendo mucho de flamenco, no tanto como quisiera, pero lo suficiente para saber que este tio es un genio, alguién que siempre ha tenido una visión renovadora del flamenco, sin perder en ningún momento la compostura y la elegancia, y que ha participado en proyectos arriesgados mezclando todo tipo de músicas (arabe, rock, gregoriana, etc.) acercando el flamenco a un público que tal vez no llegaba a valorarlo.

Por otra parte, Lagartija Nick, el grupo más alternativo y anticonvencional de la época, alejado completamente de lo comercial y atreviéndose con auténticas rarezas, logra mantener el nivel del disco, con su densidad sonora, ruido y oscuridad.

El disco fue un acontecimiento, ya que supuso la fusión (qué poco me gusta esta palabra!) entre el flamenco y el rock, que ya había marcado unos años antes Camaron con su Leyenda del Tiempo. Es dificil, místico, denso, hay que dejarse llevar y escucharlo muchas veces, pero cuando lo haces tuyo es adictivo, cada cierto tiempo, te lo pide el cuerpo.

Aunque es una joya en su conjunto, voy a atreverme a destacar “La aurora de Nueva York”, “Norma y paraiso de los negros”, “Manhattan” y “Pequeño Vals vienés” (que igual a alguno os suena...).

No escribo más, prefiero que cante Enrique.

John Zorn en Sevilla

2008-03-22T00:48:00.007+01:00

Todavía no ha pasado una semana desde que Juanlu publicase el último artículo, pero es que esto no es sobre un disco (aunque se hará mención a alguno), sino sobre un concierto. El Viernes 4 de Abril aterriza en nuestra ciudad John Zorn, músico norteamericano de ascendencia judía. En teoría es saxofonista, pero como pasa con algunos de estos monstruos de la música, le quedaría mejor la etiqueta de "multiinstrumentista" (si cuesta escribirlo, imagínate serlo). Tanto es así que, en muchos de sus (aproximadamente) 100 discos, toca otros instrumentos o, directamente, no toca. Sí, efectivamente, parece imposible que alguien haya editado tanto material, máxime cuando todavía ronda los 55. A mí me parece que este tío, en algunos aspectos, ha tomado el relevo del Maestro Zappa (éste último murió con 53 y pasaba de la sesentena de títulos, dejando montañas de material original inédito para su posterior explotación), aunque esto bien podría ocuparnos otra buena serie de artículos, dada la entidad de los personajes a comparar.

John Zorn - "Dreamers"

Retomando el asunto, viene a tocar al Central a las 21:00 horas, con un precio por entrada de 14 Euros (muy razonable). Parece ser que le acompañan Marc Ribot a la guitarra, Joey Baron en la batería y Trevor Dunn al bajo (vaya tres bestias). Puede ser que él eche mano del saxo en algún tema, pero su participación en el espectáculo es para mí, y a día de hoy, un interesante misterio. Podrían venir acompañados del increíble percusionista Cyro Baptista, pero esto tamoco lo tengo confirmado. El caso es que, entre otro material, vienen presentando un fascinante y reciente último trabajo (que mañana iré a buscar a la FNAC), llamado The Dreamers. Tuve la oportunidad de escucharlo ayer en casa de mi amigo David (Zappa) tres veces consecutivas, y me ha parecido muy, muy bueno. Parece ser que lo interpretan íntegro en directo. Si a alguno os da el punto de bajaros algo, éste podría ser un muy buen título (por audible). Las entradas se pondrán a la venta por Servicaixa (teléfono, cajeros y web) el Lunes 24. Son numeradas. Si alguien lo prefiere, no tengo inconveniente en encargarme de pillárselas, ya que yo voy a estar atento para intentar comprar las mejor situadas posibles.

El de abajo es el ex-vocalista de Faith No More y creador de Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk,... ¡Mr. Mike Patton!.

Y si alguien quiere rizar el rizo, el día antes, Jueves 3 de Abril, toca también en Madrid, con el añadido de tener al mítico Mike Patton en el escenario, encargado de las voces más extremas que hayáis podido escuchar en vuestra vida. Si alguno quiere obtener una muestra de lo que estos pollos pueden parir juntos, bajaos, por ejemplo "Six Litanies for Heliogabalus". Se os van a caer los mocos. Yo me he pedido un par de días de vacaciones y estaré en la Joy Slava de Madrid viendo a Patton con Zorn y los demás. No me los perdería juntos y en directo por nada del mundo. Va a ser un sueño cumplido. La entrada de Madrid son 30 pavazos.

Para los amantes de las etiquetas, podríamos intentar encuadrar agunas de las obras de Zorn como Avantgarde, Free-Jazz, Noise, Klezmer y un larguísimo etcétera que no nos permitiría hacernos ni la más mínima idea de lo que este genio esconde en sus imposibles de encontrar, carísimos e infinitos discos.

JETHRO TULL- Thick as a Brick

2008-03-17T00:30:00.007+01:00

Si querían un giro, aquí lo tienen. Si querían cambiar el paso, ahí está. Si querían un planteamiento distinto, léanlo y óiganlo. Merece la pena.
Bueno, pues tras esta introducción un poco sui géneris, aquí cuelgo el nuevo disco de esta septimania que nos contempla.
Creo que ya hacía falta coger al toro por los cuernos y recuperar alguno de los clásicos. Este texto lo debería colgar el amigo Iván que para eso sabe toneladas de cosas más que yo, pero como no le sale de los huevos, pues ahí me quito complejos y lo pongo yo, y así de camino, quien sabe, se siente más cómodo y le da por poner algo.
En fin, Jethro Tull, como todo el mundo sabe, es el nombre de un personaje inglés que, allá por 1730, inventó una sembradora que permitía sembrar las semillas más rápidamente y a más profundidad, con lo que se ahorraba mano de obra y semillas. Éste fue uno de los inventos que permitieron la evolución agrícola necesaria para que se produjera la revolución industrial iniciada apenas 20 años después.
Pero Jethro Tull es también el nombre de una de las mejores bandas de rock de los 70, y por lo tanto de la Historia. Por enmarcarlo en algún sitio diríamos que pertenece al Rock progresivo que lideraran los fastuosos King Crimson, aunque algunos autores hablan de Jethro Tull como un grupo de “rock medieval”(¿?).
La discografía de esta banda británica liderada por Ian Anderson está llena de grandes discos pero, personalmente, el más completo y de más calidad, creo que es el que aquí os pongo: “Thick as a Brick”.
El disco fue publicado en 1972 (el mismo año que el enorme “Live in Japan” de los Deep Purple) y supuso casi una revolución por cuanto se presenta como una única canción de 45 minutos (dividida en dos partes por razones obvias… había que darle la vuelta al disco para poner la cara B, ¿os acordáis?). Los críticos hablan de un disco conceptual, lo cual fue poco menos que una reacción de Anderson, en respuesta a lo que dijeron de su “Aqualung” (otro superdisco).
La letra, llena de guiños y con cierto toque surrealista propio de la época, está basado en un supuesto poema de un supuesto niño prodigio, editado en un supuesto periódico de la época. El niño se llamaba Gerald Bostock, el periódico “St. Cleve Chronicle” y el poema épico, “Thick as a Brick” (Duro como un ladrillo). Por cierto que, cuenta el periódico en su portada, que el jurado descalifica al citado muchacho, recomienda que sea tratado psiquiátricamente sin retraso y le da el premio a una niña que había presentado un ensayo cristiano titulado “Él murió por salvar a los niños pequeños”. La letra del disco es digna de aparecer en el rincón del madrile, pero sí hay un hilo conductor y es la crítica a una sociedad que nos moldea y no nos deja seguir más camino de libertad que la que ella misma permite, o sea, nada.
Si la letra es tremenda, lo que realmente destaca del disco es su valor musical. La variedad de instrumentos es tremenda: xilófonos, órganos hammond, violines, por supuesto la flauta típica de Anderson y hasta sintetizadores. La casi inexistencia de intervalos, los giros constantes que se producen, las subidas y bajadas, todo colabora para que los 22 minutos de cada cara del disco se presenten con una variedad que obliga a prestar atención a cada segundo de música, por momentos más intensa, por momentos más tranquila, pero siempre con un esmero y una calidad sublimes. No hay necesidad de cortar e iniciar una canción nueva, no. Hay un hilo conductor instrumental y melódico (a pesar de las disonancias propias del progresivo) que, como decía con anterioridad, te mantienen concentrado, esperando de nuevo la flauta, o la voz tan particular de Anderson o las guitarras absolutamente roqueras de Martin Barre, o un giro en el bajo de Jeffrey Hammond - Hammond o un breve solo de batería de Barriemore Barlow o un sonido más allá del teclista John Evan (qué buena forma de hablar de todos sus músicos, eh?).
En definitiva un discazo.
Tengo la suerte de haberme comprado hace como 15 años una edición original, que se presentaba como un periódico local en la que la noticia de primera plana era la descalificación de la que hablaba antes y en el que había sus pasatiempos, sus anuncios y sus clasificaciones deportivas (incomprensiblemente no dicen nada del Betis de Chaparro… ingleses…).
Tengo bastantes cosillas de esta época en casa y este disco es, sin duda, mi preferido. Gracias Iván.
Espero que lo disfrutéis. Madrile, aunque no entiendas la letra, escúchalo dos o tres veces, merece la pena.

http://rapidshare.com/files/83945442/JT.72.a.brick.rar

LA CABRA MECÁNICA- Ni jaulas ni peceras

2008-03-04T19:51:00.005+01:00

"Tú que eres tan guapa y tan lista ..." podríamos dedicar un rincón del blog a discutir acerca de la calidad de esta canción ... pero a mí me permitió en su día conocer a La Cabra Mecánica. Gracias a esta canción descubrí Felicidad, descubrí La Maceta, descubrí La Canción de las Plantas, la gran Sha La La, ... y me dí cuenta de que La Cabra Mecánica llevaba por entonces muchos años metido en esto de la música. (y yo con la cinta de Ketama encajá en la radio del bólido) Y es más, en 2003 me complacen sacando todas estas en un directo recopilatorio grabado en un teatro recogiendo lo mejor, o lo más conocido, de su amplio repertorio, "Ni jaulas ni peceras".

La Cabra Mecánica no tiene mucho que ver con algunos discos expuestos anteriormente en esta sección, su sonido no suena a garaje, tienen poco de Underground; ellos (él actualmente, "El Lichis") son de Lavapiés, un barrio madrileño donde conviven a día de hoy africanos, asiáticos, rumanos, ... Su música es la música de la calle, sus canciones van acompañadas de timbales, trompetas, y todo lo que haga falta. No obstante, la gran cualidad del Lichis en mi opinión, es la bestial calidad que tiene en la gran mayoría de sus letras. Ha mamado tanto de Sabina (supongo) que se le pueden atribuir sus mismos adjetivos: canalla, crápula, caravela, ...

Ni jaulas ni peceras sale en 2003 e incluye una canción con este mismo nombre que, según palabras de "El Lichis": "está basada en un relato del Comandante Marcos". La canción puede ser de lo mejorcito del disco, es un canto comunista a favor de la libertad, igualdad, ... se podéis imaginar. Pero lo que más me gusta de esta canción es el guiño que la hace a Andrés Calamaro. No diré más para obligaros a escucharla.

En la gramola, tras darle mil vueltas, he incluido "El último cantautor". En esta ocasión la canta con Ismael Serrano y refleja a todas luces la filosofía de La Cabra. Como muestra un botón:

"muy a mi pesar alguien se me adelantó
y asesinó al último nuevo cantautor;
muy a mi pesar no he sido yo,
y esto no es un grupo de flamenco-pop".

También incluye su respectivo guiño a Ska-P (lega-legalización ...)

Recomiendo prestar atención a Arroz con Ajo donde recurre a su tema favorito en muchas de sus letras, las drogas, fijarse qué arte:

"Pero prosperaré y olvidaré mis carnets en los lavabos
te invitaré a wisky nacional con billetes enrollados te llevaré
a visitar los más selectos descampados
en alas de las dieciseis válvulas de mi utilitario ... vamonó

También toca el mismo tema levemente en otro temazo que es "que te follen", se podéis imaginar de qué habla. el desengaño del Lichis que lo refleja del siguiente modo, a golpe de balada:

"por si te acuerdas de mí te he apuntado en una barra de hielo

mi dirección y mis mejores deseos .... que te follen"

Otros grandes temas son: "drip drop", léase:

"mira que ya nos conocemos bien,

casi tan bien como conozco el número exacto de cagadas

de moscas en la bombilla en mis noches de vigilia,

o el sabor de tus labios,

los de arriba y los de abajo

que mil veces cambian de nombre

y las paredes se disfrazan de horizonte"

"Sobre cañones y moscas":

"Hey, mister Tambourine,

que no se acabe el baile,

ojos de vidrio, sol de aluminio,

tuya la sangre de mi nariz.

No es ir de divo en busca de un mal pico,

a ver si es solo que me gusta porque sí,

que me gusta como a ti"

En definitiva, en mi opinión todos son temazos, incluyendo la lista de la compra, felicidad (que aparece en Siete Vírgenes) y no me llames iluso, con más tirón comercial pero no por ello menos malas.

Y dejadme poneos la última letra, es el inicio de "la canción de las plantas", una vida sedentaria envidiada por el Lichis:

"amanecí descerebrao, solito y empalmao,

me vestí rápido, no tenía prisa

por atender las llamadas del cartero comercial

tomarme un cafecito con los testigos de jehová

explorar mi aparato genital

sedado por el paro

dejé de estar preocupado por la crisis mundial ..."

Ah, y la canción "Agua", que la canta con Javier Ruibal, sí, sí, el de "Atún y Chocolate" (magnífica película).

Disculpadme si me he enrollao bastante con el tema de las letras, pero es una cosa que me fascina, por eso me gusta más escuchar música(letras) en español, pq considero que es una labor dificilísima y sólo al alcance de unos privilegiados.

Os pongo el link por si algún compañero del metal digna escuchárselo; en mi opinión merece la pena y puedo entender que quizás no guste (en quien más confío es en Juanlu, por guardar cierto grado de similitud con Javier Krahe; pero está con Ferreiro y compañía y no kiero k se descarrile), pero no negarme su calidad, su puesta en escena es buena (puede ser mejor, lo he visto dos veces en fiestas de pueblos madrileños) y por supuesto, no negarme su amplia capacidad creativa, algo muy deteriorado en los últimos años y que poco a poco se empieza a valorar.

Larga vida a la Cabra !!

http://rapidshare.com/files/96674563/ni_jaulas_ni_peceras-la_cabra_mecanica.rar.html

the strokes - IS THIS IT

2008-02-17T14:41:00.003+01:00

¿Qué ha pasado con la banda más cool del planeta? ¿Por qué todo el mundo reniega? Hard to explain. Que los Strokes son cinco niños pijos de Nueva York con unos contactos que bien te pueden facilitar el éxito es algo que no se debe obviar, pero de ahí a juzgarlos más por eso que por su música debe ir un mundo. Vale, lo han tenido fácil, pero hacen canciones buenísimas.

Is this is es el primer larga duración del grupo. Data del 2001 y sucede al EP The modern age, una maqueta muy bien movida y que volvió locos a los cazatalentos de la gran manzana y del Reino Unido. Fue tal el revuelo que causó en la islas que la presión popular provocó que el álbum saliera allí antes que en E.E.U.U., donde la portada elegida no fue esta bella moza, sino unos arabescos más acordes al puritanismo yankee. ¿Miedo? Ellos dicen que no, que la de UK la eligieron con prisas y que los arabescos les gustan más. Lo que sí eliminaron en América fue el tema New York city cops. Ahí si se cagaron. Es que el lanzamiento coincidió prácticamente con el 11-s y no estaba bonito un tema cuyo estribillo decía que los polis de NY eran gilipollas.
Son 11 temas redondos, un repertorio que tenían ya muy rodado y de una solidez aplastante. 11 temazos de sucio garage rock que los convirtieron en los elegidos como mesías de la nueva rock revolution. La acogida fue unánime. Los críticos estaban hartos de rarezas y moderneces y los adolescentes se identificaron pronto con sus letras rabiosas y de su novedoso (para ellos) sonido. Eran unos años en los que el rock deambulaba entre limpbizkitzs y linkinparkes con djs y ellos se encargaron de traer aire fresco al panorama. No trajeron nada nuevo, sonaban a setenta. Otros muchos antes con un sonido bastante similar no habían asomado cabeza. Dicen que hay algo que tener...y éstos lo tienen.
Los temas más conocidos quizás sean last nite y someday. Los dos son impresionantes, de los que se te van los pies, pero mis dos debilidades son trying your luck, quizás mi favorita pero que no voy a poner en la gramola porque ya está bien de baladitas, y hard to explain, que sí voy a poner. Contadme que os parece. Todas son grandiosas, barely legal, take it or leave it...

El disco es indiscutible. Pero ahí empezaron sus problemas. Eran tan cool que no les dejaron tranquilos. Padres famosos (el cantante es el hijo del dueño de la agencia de modelos Elite y un guitarrista el de Albert Hamond), novias topmodels, caritas lindas...se convirtieron en un referene de moda. De hecho, mucho tienen ellos que ver en la proliferación de Converse y pitillos por el mundo. Nunca lo pretendieron. sólo vestían como el resto del underground del downtown, pero a ellos sí les miraban. Incluso intentaron descuidarse cuando vieron que miraban más la imagen que el sonido, pero la vorágine era imparable. Las prisa les hicieron sacar un segundo disco (room on fire) muy continuista, pero irregular. Destaca reptillia, mi tema favorito de toda su carrera. Pondré el vídeo. Es tremenda.
Finalmente, sacaron el first mpressions of earth en 2006, un disco donde sí evolucionaron a un sonido más limpio y virtuoso; un disco bueno, aunque no tanto como el primero y que no fue bien aceptado por nadie. Ya se sabe, el público se fue hacia algo más nuevo y la crítica le pasó factura por salir tanto en revistas de moda y en mtvs. Ya veremos donde acaban los Strokes.

http://www.megaupload.com/es/?d=1VEOM5AH pass: thehousesoftheholy.blogspot.com

Espero que sea la versión europea.

PLACEBO- Without you, I'm nothing

2008-02-07T23:58:00.001+01:00

Ambigüedad.

Brian Molko, el lider de la banda, es un extraño ser que encaja perfectamente en la definición de androginia, siendo dificil reconocer a primera vista de si se trata de un chico o una chica.

Sorprendieron al público inglés en su primer album “Placebo” en el 96, tanto por sus pegadizas melodías y frescura como por su cuidada y peculiar estética. Pero cuando realmente la liaron fue en 1998 con su segundo disco: “Without you I’m nothing” que les presento a todos ustedes.

Placebo está compuesto por el citado Brian Molko vocalista y guitarrista, el larguirucho Stefan Olsdal al bajo, y Steve Hewitt a la bateria. El disco está lleno de melodías pegajosas y emotivas. La temática, desesperación, desorientación y agonía, desamor, tristeza y oscuridad, pero todo ello impregnado con la imagen provocadora que proyectan, mucho maquillaje, teatro y parafernalia.

No voy a desgranar todas las canciones, sólo citaré los tres grandes temazos:
“You don’t care about us”, quizás el que suena más británico, más cercano a “The Cure”.

“Without you I’m nothing” crudeza, melancolía, pesimismo, tristeza, pena, te pega el pellizco en lo más hondo, y el “tic, toc..” es brutal, definitivo. La desesperación es absoluta.

“Every you, every me”, Brian con su voz afeminada, suave, y sugerente, comienza a atraparte, y poco a poco te va llevando a un estado de excitación en el que entran ganas de abrazar, de saltar y de gritar, que desencadenará la explosión definitiva.

Después de este disco llegarían “Black Market Music” algo más guitarrero, menos pesimista y saliendo un poco de la estética glam, y “Sleeping with Ghost” con buenos temas, pero algo predecible. El último disco de la banda “Meds” es otro discazo, es una vuelta a los origenes, la verdad es que he dudado entre el without you y el meds, y quizás me he decidido por el que supuso el boom del grupo, apadrinado nada más y nada menos que por David Bowie.

Mucha pose glam, y soberbia. Van de estrellas, por supuesto, y qué? No todos van a ir de humildes, no? Aun así creo que se trata de un gran grupo, algo más que imagen.

JAVIER KRAHE- Cábalas y cicatrices

2008-01-29T23:29:00.001+01:00

“Yo, en realidad, entré en la música porque me parecía la mejor forma de ganarme la vida sin tener que trabajar”

Si alguien que dice esto (y además lo cumple) no es tenido por un genio, es que nuestra sociedad ha perdido, definitivamente, el norte.

Javier Krahe es un madrileño de 66 años que con 30 años decidió dedicarse a la música. Programó tardar unos diez años, pero le llevó solo la mitad. Con 35 años comenzó a cantar en público y, poco a poco, a ganarse la vida. La “fama” le llegó con su colaboración con Joaquín Sabina y Alberto Pérez en La Mandrágora, un bar donde se reunían varios músicos de los 80, cantautores en su mayoría, y que aun hoy es recordado por el disco que se grabó con este trío. En dicho disco, Krahe propone algunas de sus canciones más conocidas: “el burdo rumor” (en el que habla del reducido tamaño de su miembro), “Marietta” (versión de una canción de G. Brassens que se convirtió en un escandalazo porque decía repetidas veces la horripilante palabra Gilipollas) o “La hoguera”.
Desde aquella colaboración (no era un grupo, cada uno cantaba sus propias canciones) Javier Krahe comienza a grabar discos por su cuenta, contando rápidamente con la colaboración de Javier López de Guereña a la guitarra (cuenta que lo que él hizo fue un favor a la humanidad porque lo mal que toca Krahe la guitarra era para prohibirle coger una en público) y Fernando Anguita al contrabajo. Los otros dos músicos que casi siempre le han acompañado han sido Andreas Pritwitz (o como se escriba) a la flauta, clarinete e instrumentos de viento varios y Jimmy Ríos a la percusión.
No es un cantante con una voz portentosa, ni un virtuoso de la guitarra (López de Guereña sí lo es), ni un amante de la música por encima de todo (él es un amante de la vida, de su forma de entender la vida). Para mí es un creador casi mágico con una capacidad imaginativa desbordante y con unas condiciones literarias excepcionales. Su cultura le permite usar temas de todos los tipos, desde La Odisea, hasta la Metamorfosis de Kafka, pasando por las de alternativas que existen al acto amoroso, porque claro, “No todo va a ser follar”.
Sus letras no son solo imaginativas, sino de una perfección técnica digna del más currante de los poetas. Cuenta que casi siempre compone bajo los efectos de las drogas (hachís), y que lo podría hacer sin esos efectos, pero total, para qué si puede componer drogado… Como veis la ironía es uno de sus fuertes y lo muestra en cada una de sus piezas.

Pero vamos a centrarnos: el disco que quiero comentar es “Cábalas y cicatrices”, grabado en directo en Madrid allá por 2002. El CD se presenta con 22 cortes. No, no es que el músico tenga más canciones grabadas que Calamaro, es sencillamente que cada canción viene introducida por breves comentarios, algunos de los cuales son absolutamente sublimes.

Son 11 los temas con los que nos deleita en este, para mí, su mejor disco. No voy a hablar de cada uno de ellas (aunque me apetezca), pero recomiendo fervientemente su escucha entera, con sus comentarios introductorios y todo.

“Zozobras completas” sirve para abrir el disco y para mostrar la enorme capacidad que tiene para jugar con las palabras, hablando de sus obras como “zozobras” como hundimientos o fracasos. Ironía pura.

“Vecindario” es quizá la más llamativa. El primer párrafo es genial y si no, mirad:

“Mi esposa padece furor uterino
No damos abasto ni yo ni el vecino
Y a mí me a pena del pobre Avelino”

El resto de la canción mantiene el nivel imaginativo, narrando como el marido trata de escaquarse de la pasión de su mujer cada vez que puede. Realmente no soy capaz de expresar ni de lejos lo que Krahe transmite, solo un detalle, en el librito del CD, al lado de la canción aparece una foto de un obelisco, no se puede ser más sutil.

“Como Ulises” es la canción que decía antes que estaba basada en un libro de aventuras conocido por todos: La Odisea. Bueno pues se pega Krahe casi seis minutos resumiendo de forma magistral la magna obra. La verdad es que nos ha venido muy bien a los que no la hemos leído (ni pensado hacerlo) porque podemos hacer breves comentarios sobre ella gracias a esta versión tan particular.

“Ron de caña” Es otra genialidad. Todo el mundo ha escuchado hablar de las mujeres que fingen orgasmos… ¿no? Bueno, pues aquí Javier Krahe cuenta la historia de una novia que tiene y que finge que no tiene orgasmos. Giro de 180º C a las cuestiones más típicas y básicas. La canción mezcla las tretas que usa la mujer para ocultar sus orgasmos con las copas de ron de caña que se va metiendo por el cuerpo y que le va afectando cada vez más.

Otra genialidad: “Piero Della Francesca”. Evocando ritmos y sonidos del Quattrocento Krahe parte de la idea de que Della Francesca, además de un enorme pintor es sobre todo un geómetra enamorado del dodecaedro. Bueno pues desde esa idea es capaz de mostrar su amor por la geometría, jugando con las palabras de forma genial. Y para muestra un botón:

“Pero hasta la ternura
Lo que se dice hasta la ternura,
Sólo me conmueve el óvalo,
El óvalo de tu cará,
Morená, saladá,
Morená, saladá,
Y también el cono.
Y también el cono,
Morenó, saladó
Hasta el arrobo”

El disco termina con una canción que, aun a riesgo de pasar por pasteloso, me parece de las más especiales que el autor ha compuesto. El tema se titula “Abajo el Alzheimer” y en ella hace un recorrido por sus 100 amores que, claro que sí, fueron los mejores. La canción es un dechado de imágenes y giros geniales (creo que es el vigésimo séptima vez que uso esta palabra). Desde el primer amor eterno y otros casi tantos, hasta las ocho que guarda en secreto. Hay un verso que me encanta ya que refleja toda la carga de ironía que siempre presenta. Es algo así como “de amores sin par unos quince pares”.

En fin, el disco es una genialidad desde el principio hasta el final. Mi recomendación es que lo escuchéis entero y con atención. Los que esperáis un Javier Krahe al estilo La Mandrágora”, olvidadlo, su música es mejor, su producción, por supuesto, y las letras más elaboradas, más profundas y más irónicas.

Cuelgo un video sacado del DVD “Esta no es la vida privada de Javier Krahe” en la que resume parte de sus ideas. Me encanta el adjetivo que coloca a los nacionalistas, pero lo he puesto porque es la única imagen que queda del festival en Salamanca en el que cantó junto a Joaquín Sabina el tema “Cuervo ingenuo”. La canción no era más que una crítica clara a la posiciones del gobierno de entonces del PSOE, cargando las tintas sobre todo en su política hipócrita con la OTAN. No sé si conocéis la historia, pero que sepáis que aquella actuación fue censurada de forma vergonzante y, por si fuera poco, comenzó una persecución que dio con parte de su capital en los brazos de hacienda… Increíble.

Ala pues que lo disfrutéis.

PD: El Sr. Chinarro habla bien de Krahe, así que, ventana abierta a los indies más indies… ¿no?

http://rapidshare.com/files/75840851/Javier_Krahe_-_C_balas_y_Cicatrices__2002_.rar

BUNBURY Y VEGAS - El tiempo de las cerezas

2008-01-09T17:07:00.000+01:00

"El Tiempo de las Cerezas" es un disco que "nace" a inicios del otoño del 2006. Durante la última gira en solitario de Bunbury (Burundy pa la peña fredychico), "FreakShow", éste se rodeó de músicos como Iván Ferreiro, Mercedes Ferrer, y Nacho Vegas, que contribuyó al espectáculo con "Gang Bang".

Tras el arrebato de Bunbury abandonando el escenario en el último concierto de la gira (muy típico del crack), en el Puerto de Santa María se juntaron estos dos mendas y dieron a la luz "El Tiempo de las Cerezas".

Lógicamente, no veo necesario hablar de Bunbury, un ARTISTA que despierta tanta admiración como odio. Yo, sinceramente, entiendo perfectamente que su actitud pueda generar odio ó repugnancia a su persona. Pero señores, al César lo que es del César. No puedo ni ver a Dani Alves pero admito que es un peaso pelotero.

Con Nacho Vegas me ha pasado como con otros artistas (Lichis, Quique González...) y a ustedes fijo que también habéis ido conociendo los trabajos de un artista de un modo retrospectivo, hacia atrás en el tiempo; y la verdad es que me ha ido gustando cada vez más. No quisiera que este disco impidiese que Pedrito nos hable alguna semana de "Cajas de música..." él conoce muchísimo a Nacho Vegas y, sinceramente, me gustaría que se enrollase comentando algún disquito suyo.

En fin, el disco es la polla. Es cierto que tienen intereses comunes. A Bunbury le interesa meter el cuello en el entorno musical que genera Nacho Vegas, y claro está que a éste último nunca le puede amargar un dulce.

El disco me recuerda a cuando salen dos futbolistas, por ejemplo Robinho y Ronaldinho y empiezan a hacer "birguerías" con la pelota, uno hace una cosa y se la pasa al otro que hace otra distinta. Es decir, no tienen continuidad. Está lleno de múltiples perlas con escasa interrelación de unas a otras (pero hay tantos discos así).

Sólo hay un tema común "Latex" donde cantan los dos a la vez. Es un doble CD con la particularidad que la primera canción y la última de cada disco ("Días Extraños" y "El rumbo de tus sueños" son interpretadas de modo individual, cada uno de ellos su propia versión).

Me gustan mucho "Ahora" (la escribió Bunbury para el mismísimo Raphael), "Puta desagradecida", "Welcome to El Callejón sin Salida", y "En la Espina dorsal del Universo" de las que canta Bunbury; por parte de Vegas me quedo con "Serie Negra", "Bravo" (versión que creo q a su vez versionó el mismísimo Bambino) y "Secretos y mentiras" (canción de auténtico chulo que cuelgo en la gramola).

Después de este disco cada uno siguió su camino, Bunbury se dedicó a llenar estadios y a anunciar Guitar Hero; mientras que Nacho Vegas ha sacado un miniCD con Christina Rosenvinge (cada vez q me ves cruzo la pared...), que por cierto, me pone malísimo y también colaboró en "El tiempo de las cerezas", "Verano Fatal". Caminos bien diferentes, no por ello más exitosos.

Gracias a este disco he podido conocer más canciones de Bunbury (no más de lo mismo) y estoy en proceso de absorción de todas las obras de Nacho Vegas.

Pedrito, no me guardes rencor; no te sienta bien la palabra odiar.

Disculpad por la tardanza.

Un disco de DOS MÚSICOS.

SR CHINARRO - el mundo según

2007-12-25T18:17:00.000+01:00

A mí siempre me había gustado el Sr Chinarro, pero no me encandilaba del todo. El otro día fui al concierto de la Cartuja y vi que todo lo que decían era verdad. Hay un nuevo Sr Chinarro. Ya soy chinarrista.
El cambio se reconoce fácilmente con la aparición de el fuego amigo en 2005, pero indagando un poquito vemos que no sólo estamos ante un giro o evolución en la forma de hacer música de Antonio Luque, sino que la mutación es más profunda. Antonio ha cambiado. La clave de todo está en que ahora se dedica en exclusiva a la música. Ha dejado de trabajar en la Donuts a tres turnos y se ha ido con su mujer y su hijo a Málaga a vivir cerquita del mar y a fabricar temazos como churros. Su fama de antipático y esquivo era legendaria y sus directos son más recordados por sus escenitas y espantás que por otra cosa, pero ya no es así. Se le ve más locuaz, más agradable, menos resentido, y esto se nota en su música. Ahora sus discos son más luminosos y accesibles. Los anteriores eran también muy buenos y a veces se añora el rollo ese hipnótico de la época anterior, sobre todo con Belmonte. Temas como Ouija, Quiromántico o merche siempre estarán ahí, pero sus dos últimos discos son mejores. Son más completos y están mejor tocados, cantados y grabados. Esto lo sabe Luque, quien incluso ningunea los discos antiguos, quizás por los malos recuerdos de su anterior vida.

Y de estos dos últimos, el mundo según es el mejor. Para el que no sepa nada del Sr Chinarro hay que decir que su principal, aunque no único atractivo, han sido siempre sus letras. Inteligentes, emocionales, costumbristas y casi surrealistas, Antonio Luque siempre ha sabido llenar la narración de escenas de la vida cotidiana con dobles sentidos, metáforas y juegos de palabras a menudo indescifrables. Por esto, y aunque en este álbum las letras son más comprensibles de lo que solían ser, explicaré poco de las canciones. Que cada cual se haga y exprese su propia interpretación. Lo que sí comentaré por ser evidente es que GG Penningstone es una preciosa canción dedicada a su hijo que casi me da ganas de tener uno y que la decoración está dedicada a Málaga, la ciudad donde encontró la felicidad.
Por lo demás me limitaré a decir que mis favoritas son ni lo sé ni lo quiero pensar que pongo en la gramola y militar, de la que os dejo esta estrofa:

"Hoy he preferido tomar el sol.
Cualquier cosa que diga
se utiliza en mi contra
Se me juzgará como un desertor
y es que mi lucha es otra,
y es que mi lucha es otra.
Es la que yo me invento.
y que a nadie interesa.
En ella solo habrá un muerto,
pero pido clemencia
y me siento en el parque
más o menos tranquilo,
viviré un día más."

También son muy buenas del montón, esplendor en la hierba, el lejano oeste, el mar de la tranquilidad o la última cena. En realidad todos son temazos. Algunas canciones como del montón o gitana se encuadran claramente en ese movimiento del indie andaluz de reivindicación de la forma de vida y del folklore del sur que iniciaron hace años Lagartija Nick con Omega y que hoy en día recuperan el propio Luque, Los Planetas con La leyenda del Espacio o El Grupo de Expertos Solynieve con su Alegato Meridional. Este último nombre lo resume todo.
Para terminar un par de cosas. Señor Chinarro está grabando disco nuevo y promete ser también muy bueno. En el concierto tocó varias canciones y son buenísimas. Podeis escuchar algunas en su myspace. Os recomiendo mucho su fotolog. Lo actualiza bastante y se muestra realmente cercano. Con él podeis entender su forma de ver las cosas. http://www.fotolog.com/flog_srchinarro/16556719 . La dirección es de un artículo antiguo, pero quiero que le echeis un vistazo porque tiene mucha razón. Se ve que es un sevillano que odia lo que conlleva la sevillanía incluso más que yo. Lo mismo me voy Málaga yo también con el Fredy. Otra cosa que tenemos en común es el beticismo. Estamos ante otro bético ilustre. Una vez escuché que en un concierto dedicó todas y cada una de las canciones a Rafa Paz. Vaya crack.
Aquí os podeis bajar el disco El Mundo Según

SILVIO Y SACRAMENTO- Fantasía Occidental

2007-12-10T20:30:00.000+01:00

“un rockero se mueve un poco mejor que un nazareno”

Silvio es un mito. No era su música, era él, era algo excepcional, todo parecía espontáneo, y a la vez todo parecía tener un significado más profundo, decía que el cantaba para el subconciente, que cada persona interpretase hasta donde quisiera o supiera.

El disco, grabado en el 88, es el primero de los dos que graba con la banda Sacramento. Es una muestra del llamado sonido plateresco, una mezcla de swing, filosofía sureña, sones de semana santa, etc.

Tiene sólo 8 canciones, pero es una delicia. Entre ellas el mejor himno del Betis jamás compuesto (“no busques más que no hay”), imaginarse a ese “Rey Don San Fernando” conquistando Sevilla y preguntando dónde estaba el Betis, que él había venido para eso...

Otra de las clásicas de Silvio es “Sureños” que encierra toda una filosofía de vida: "Somos víctimas propicias de una antigua maldición, Hemos de ganar el pan con el propio sudor, Menos mal que aquí en Sevilla la vida tengo ganada porque con tanto calor sudo aunque no haga nada”

...y la Semana Santa, primero con una versión de la marcha “Estrella Sublime” sencillamente sublime, a ritmo de swing, (y a mi manera yo te llevo en el costal...), y después con la que para mí es posiblemente la mejor: “Rezaré”, el famoso “Stand by me” convertido en marcha procesional (Macarena de Triana, no te digo ná)

Da igual lo que hiciera, da igual que su italiano sea un dialecto propio, da igual que los músicos tuvieran que ingeniarselas para seguirlo, da igual que fuese alcohólico, era un genio, un surrealista sevillano, demasiado incomprendido como casi todos los genios, y valorado cuando ya no está. Disfrutémoslo!

BERSUIT. De la cabeza

2007-11-26T19:06:00.000+01:00

Irreverentes pero críticos, radicales pero reflexivos, metafóricos pero claros, románticos pero no pastelosos, comprometidos pero no gratuitos. En definitiva: argentinos. Solo un país tan visceral como Argentina, capaz de crear a Cortázar y a Maradona, al Ché y a Perón, de escribir un libro que narrara fielmente todas las barbaridades cometidas durante la dictadura de Videla (son más de 600 páginas pavorosas) para poco después sacar la ley de Punto y final, solo un país, en fin, capaz de declararle la guerra a Gran Bretaña, de pasar en menos de cien años de ser la segunda potencia económica del mundo al desespero social del corralito de principios del siglo XXI, como decía, solo en un país así, un grupo como Bersuit se puede convertir en una banda de culto. Esos esquemas bipolares de la Argentina son los que incuban la aparición de músicos que a la vez gritan su argentinidad mientras critican los desmanes de la propia patria.
No se me ocurre una mejor presentación para esta banda porteña, que inició su camino allá por 1987 y que llegó a mi vida musical allá por el año 2001 (después de Cristo, para los graciosos) de manos, como no (el 90% de la música que disfruto en casa solo tienen dos caminos de entrada, el de Iván y el de Pedrito), de Pedro. Fue él el que me grabó una cinta, sí, sí, una cassette, con O’Funkillo por un lado y unos argentinos llamados Bersuit Vergabarat por el otro. De los primeros nunca más supe, me aburrí, aunque no dude de la calidad de sus músicos, sobre todo del gran Pepe Vao; los segundos se han convertido en una de mis bandas preferidas.
Aquella cinta se convirtió durante mucho tiempo en casi la única que tenía en el coche, con lo que cualquier recorrido que hiciera con él, estaba claro que iba a acabar de un modo u otro con aquellos grupos (sobre todo Bersuit) sonando por los maltrechos altavoces. Para el recuerdo quedan los días de arbitraje en aquella liga universitaria tan competitiva y, sobre todo, el viaje a Toledo para leer el examen de nuestra primera oposición, cantando a voz en grito casi todos los temas de aquel disco que se llamaba “Libertinaje”. No recuerdo si era a la ida para descargar adrenalina de los nervios o a la vuelta descargando adrenalina de los nervios, el caso es que tengo grabada aquella imagen en la mente desde Julio de 2002.
Pero no es de esa grabación de la que quiero hablar. Es cierto que me despertó un interés grande por esa banda que era capaz de cambiar de registros de forma tan rápida y con letras, a priori algo oscuras (o quizá demasiado locales) pero que, una vez interiorizadas, casi mordían con su potencia.
El disco que me hizo convertirme en un fiel seguidor de esta banda fue un directo recopilatorio que se llama “De la cabeza con Bersuit Vergabarat” y que paso a comentar. Este fue un álbum grabado en 2002 en el que querían resumir 10 años de exitosa carrera y con el que, definitivamente, se convierten en lo que son hoy, el grupo más influyente de la actualidad musical argentina.
No voy a comentar cada canción del disco, solo algunas que me llamaron la atención especialmente. La primera canción, al margen de la breve introducción Instrumental que le da título al disco es “El tiempo no para” que empieza con toda una declaración de intenciones:

“Disparo contra el sol con la fuerza del ocaso,
mi ametralladora está llena de magia,
pero soy sólo un hombre más”

Pues eso, toda una canción a la vez de queja y de lucha, pero sin heroísmos, marcando sin rubor la impotencia de cambiar todo lo que querríamos.
Esta línea la continúa con “el viejo de arriba” en la que se acercan, se hermanan con los descarriados, con las putas, en fin, con todos aquellos a los que la sociedad deja al margen y a los que ellos ya dedicaron todo un disco, “Hijos del culo”. Culminan esta parte con “Espíritu de esta selva” en la que vuelven a convertirse en la voz de lo imposible.
La segunda parte toma un giro mucho más lento musicalmente. Se inicia con la que, quizá, sea la mejor canción de Bersuit: “Vuelos”. Este tema está dedicado a aquellos jóvenes que fueron torturados y asesinados por la dictadura militar y que eran “volados” desde el aire hacia el Río de la Plata. La música, la voz, la letra, todo me parece un conjunto que fulmina, que interpela, y que, una vez cruzado el Atlántico te lleva a preguntarte porqué? cómo fue posible?, para qué? El violín hace de hilo conductor terrible y el falsete de “El pelado” entra casi como un llanto. Bestial.
Seguidamente siguen dos canciones en las que Bersuit saca lo más romántico que tiene, pero sin caer en pasteles infumables. “Mi caramelo” parece que lo va a ser, pero no lo es. Imposible que nadie haga una canción de este tipo desde la tristeza desgarradora de alguien que decide dejar pasar el amor de su vida. Si a Gus la canción de los Planetas le recordaba, pero a la vez le permitía cerrar heridas, a mí ésta me sigue haciendo temblar. “Un pacto” es mas positiva, también habla de separación y de amor, pero desde una perspectiva más optimista. Hay opciones de ser feliz, en la anterior no las había.
Todas las canciones tienen algo especial, pero voy a terminar con “Sr. Cobranza”. En ella Bersuit sacan lo más visceral que tienen y critican de forma clara, sin remilgos y sin metáforas a un presidente tan nefasto como Ménem en plena crisis argentina.

¿Ahora que nos queda?
elección o reelección
para mi es la misma mierda
¡Hijos de puta!
en el Congreso, hijos de puta en la Rosada
y en todos los ministerios
van cayendo hijos de puta
que te cagan a patadas".

Bueno pues ya os decía que no iba a hablar de todas las canciones así que aquí lo dejo.
Solo contaros que durante mucho tiempo tuve este disco en mi coche y en mis oídos constantemente. Poco después tuve que borrarlo y tratar de olvidarlo. Tanto es así que estuve casi dos años sin escucharlo. Lo recuperé hace no mucho y, entendiendo que no pudiera ni cogerlo porque temblaba, me cuesta creer que haya sido capaz de renunciar a él tanto tiempo.
Ala, que os guste. Os dejo aquí el link para que os lo bajéis.
http://rapidshare.com/files/7883718/2002_De_la_Cabeza.part1.rar http://rapidshare.com/files/7884489/2002_De_la_Cabeza.part2.rar

“Al zaguán de un mundo liberado al placer de un mambo marginal al rincón de un juego desquiciado hasta tumbar en plenitud, hasta tumbar...”

PD: os cuelgo el video de Sr. Cobranza. Creo que estuvo censurada.

RADIOHEAD - ok computer

2007-11-17T12:38:00.000+01:00

Ya iba tocando un disquito de fuera. El ok computer, casi ná. En verano cumplió diez años pero no los aparenta. Para muchos es el mejor disco de los 90. Para todos es el disco más importante de los 90. Sí que lo es, aunque a día de hoy no sea mi disco favorito de los Radiohead.
Supongo que conoceis a Radiohead. Son cinco tíos de Oxford que en 1993 sacaron el Pablo Honey (dedicado a nuestro Fredy creo), un disco cortito con sifón pero con el Creep, un tema que justificaría una carrera entera. Parecía otra one hit band dentro del brit pop imperante esos años pero con The Bends (1995) demostraron ser capaces de hacer un álbum de gran nivel en todas sus canciones. A toro pasado uno atisba detalles en él de lo que sería la posterior evolución de la banda aunque en ese momento nadie hubiera imaginado el tipo de música que harían cinco años después.
Y llegamos a junio de 1997. Se publica Ok Computer y la gente alucina, la crítica se vuelve loca y todos los grupos quieren sonar como ellos. Fue un shock. El nombre del disco ayuda a entenderlo. Radiohead abre su puerta a la electrónica creando un sonido nuevo lleno de atmósferas sugerentes y ambientes sofocantes. El uso de la eléctronica en el poprock no era algo del todo nuevo pero ellos son los primeros que consiguen una integración total entre máquinas e instrumentos. Las máquinas eran frías, ahora son capaces de emocionar. A esto añadimos unas letras impactantes llenas de decepción y rebeldía ante la alienación del hombre moderno.
El primer tema es airbag una metáfora de renacimiento que por su temática quizás hubiera pegado más para cerrar el álbum pero es muy buen tema para abrirlo.
Después llega Paranoid Android, una canción que aparece en muchas listas como una de las mejores de la historia. Para mi es la mejor del disco.Tremenda. Tres canciones diferentes pegadas luego que te van zarandeando de un lado a otro. Dura más de 6 minutos pero su calidad era tan evidente que fue el primer single
Pasamos luego por subterranean homesick alien (homenaje a Dylan), que es claramente la más flojita del disco y por exit music un desgarrador tema compuesto para la película Romeo y Julieta en el que el vocalista (Thom Yorke) insta a los amantes a huir antes de que sea tarde. Está claro que Yorke es el genio del grupo y resulta curioso ver como de nuevo un cantante con mala voz y constantemente desafinado es capaz de emocionarte así. Abusa del falsete y se dice que no canta, sino que llora, pero te mete el llanto en el tuétano.
Let down es otro muy buen tema pero tiene la desgracia de preceder a Karma Police, el segundo single y otra obra maestra. Una canción preciosa y para todos los oídos en la que se ruega a la policía del karma terminar con las situaciones injustas y desagrables.
Electioneering es la cancion más movida y más política y climbing up the walls aterroriza habando de la locura. Los dos son buenos temas también.
La décima pista es No Surprises, también single y también para todos los oídos. Su melodía es inconfundible. La habreis escuchado en anuncios y yo aún la uso en mi móvil. Habla de un hombre asfixiado por la rutina que no se sé si está a punto de rebelarse o de matarse.
Las dos últimas canciones, lucky y the tourist ahondan en este estado depresivo de prisas y obligaciones que narra el disco aunque en la primera sí dejan una puerta a la esperanza.
Y este es básicamente el ok computer, el disco más imitado de los últimos años. De hecho los dos últimos discos colgados en el blog son un ejemplo de esto. A los Planetas no les gustó nada este álbum (ellos son así), pero al productor Kurt Ralske le fascinó tanto que se inspiró claramente en él para mezclarlo. Y de Piratas que os voy a decir, si son los Radiohead españoles. El ultrasónica es su ok computer, el manual su the bends y el relax su kid a.
Este paralelismo quizás tenga que ver con el concierto gratuito que dieron ambas bandas en el muelle de las sal en el 93. Recuerdo hablar con Alberto de ir a verlos porque a los dos nos encantaba Creep que era lo único que habíamos escuchado, pero al final, no sé por qué, no fuimos. Una pena aunque por entonces radiohead eran cortitos y piratas malísimos.
Tras el ok a las computadoras Radiohead siguó ahondando en ellas y ganaron más importancia aún en el Kid A (2000), para mi su mejor disco y el que marca el camino definitivo a seguir en los posteriores trabajos del quinteto. Además en este disco la voz de Yorque se integra también en esa atmósfera de máquinas e instrumentos llegándose a un sonido que te cautiva del todo.
Por supuesto pa la gramola va paranoid android y os pongo un enlace pa bajaros el disco. Cuando lo abrais os pedirá un password, poned mymusikita, que es de donde lo he cogío. También os dejo pa descargaros el the bends pa los más simples y el kid a pa los más complejos y os pongo el vídeo del creep pa que lo escucheis porque me da la gana . Venga, nos vemos.

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·the bends http://rapidshare.com/files/48139110/The_Bends.rar
·kid a rapidshare.com/files/48113680/Kid_A.rar

LOS PLANETAS- Una semana en el motor de un autobus

2007-11-08T19:03:00.000+01:00

La primera impresión al ver la portada fue negativa, bastante penca, pocos días después, recuerdo que ví el símbolo en una botella de lejía en mi casa, y debajo su significado: Irritante…

Una semana en el motor de un autobús, es algo más que un disco de los planetas, es uno de los discos de referencia en el panorama indie nacional. Publicado en el 98, fue su tercer disco, después de Super8 y Pop (ya me conocéis, así que sabéis que aparecerán por aquí en algún momento), es un disco desgarrador, es una apisonadora. La temática principal (al menos de la primera mitad del disco, “Segundo Premio”, “Desaparecer”, “La Playa”, “Parte de lo que me debes”) es el desamor, pero llevado a su extremo, es un desengaño continuo, desilusión por algo que no va a poder ser, romanticismo absoluto, y rencor. Después aparecen otras canciones más difíciles de clasificar como “La Copa de Europa”, paranoia de diez minutos que cierra el disco, “Cumpleaños Total” apoteosis fiestera, “Línea 1” una balada yonqui exquisita, o la que para mí con el tiempo, dejando a un lado los singles, se convirtió en la mejor canción del disco “Toxicosmos”.

La canción que abre el disco (y que cuelgo en la gramola) es “Segundo Premio”, uno de los himnos planetarios. La bateria de Eric, martillea durante toda la canción, Florent y Banin se encargan de desorientarnos y trasladarnos a una habitación en la que todo da vueltas, mientras J va desgranando una historia de desamor cargada de odio, pena, dolor, rencor, resentimiento, y orgullo, que finaliza con una de las estrofas más duras y que mejor definen su actitud respecto a la ruptura de una relación

Esta claro que los discos a parte de la calidad que tengan te llenan por el momento, por la situación, una vez leí sobre este disco algo así como que es un disco para escuchar cuando te estés acordando de ella con una sonrisa idiota y tu memoria se empeñe en ocultar todo lo negativo y el daño que te hizo. En mi caso fue así, pero a pesar de que su escucha se convertía en una tortura capaz de hacer saltar las lágrimas, era al mismo tiempo un bálsamo que permitía ir cicatrizando las heridas.

Se que la actitud chulesca y prepotente de J y compañía es un obstáculo para muchos a la hora de escuchar Los Planetas (bueno eso, a parte de que no se le entiende un carajo las primeras veces), pero dejando a un lado los prejuicios el disco es tremendo y conviene que os lo empapéis.

“Y si esto te hace daño, Si te puedo hacer sufrir, Ha servido para algo, Por lo menos para mí”

Los conciertos del mes

2007-10-27T09:50:00.000+02:00

Ya sé que no es lo mismo, pero es que, de lo de colgar discos, creo que, de momento, me abstengo, porque estoy disfrutando (y aprendiendo) mucho viendo cómo compartís vuestras inquietudes musicales, y como no encajo en vuestras tendencias, pues no me quiero cargar el buen rollito, por lo que me voy a limitar a informar de algunos acontecimientos que van a tener lugar en nuestra ciudad (y un poquito más lejos).

Cronológicamente, tenemos en Madrid, el 3 de Noviembre (próximo Sabado) a las 2 bandas reinantes en esto del Metal Progresivo: los neoyorquinos Dream Theater y a los Symphony X (los primeros suelen aderezar sus trabajos con algún toquecillo sinfónico, más escaso en los segundos, a pesar de su nombre. ). El bolo será en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

Los Dream Theater darán su segunda pasada por territorio patrio para presentar su último trabajo: "Systemathic Chaos". Ya les vi en Junio en Granada, pero siempre que vienen me acerco donde haga falta (ésta será la sexta). No es el mejor disco de su carrera, pero como son los mejores (cada uno en lo suyo), es imposible que hagan algo malo.

Symphony X sacaron hace un par de meses el "Paradise Lost", que todavía no he escuchado, porque ando tieso y no me lo he podido comprar (¿que me lo baje de dónde?), pero que hoy me acercaré a pillarlo porque sería imperdonable ir al concierto sin habérmelo aprendido de memoria. A estos también los he visto antes (2003), pero venían de "teloneros" de Stratovarius y sólo tocaron 40 minutos, por lo que estoy ansioso por verles un "show" completo, ya que son la auténtica ostia: Sir Russel Allen puede que sea el mejor vocalista de todo el Metal actual, y Michael Romeo es un guitarrista a la altura (o por encima) de los mejores de su género. El batería es una mala bestia y el bajista y el teclista 2 animales. La recreación que hicieron de la Odisea homérica en su anterior trabajo es, sin duda, una de las obras maestras del metal de todo lo que llevamos de década.

Si alguien se apunta, estaré de puente por Madrid el finde que viene (si es que todavía quedan entradas...).

En cuanto a los eventos locales, agárrense porque lo que vamos a vivir en la ciudad en 6 días, no tiene nombre.

El 14 de Noviembre (Miércoles), el guitarrista John Scofield (me he lavado la boca antes de escribir Su Nombre), nos dejará con la boca abierta en el Teatro Central, parece que en formación de trío (puede que con Bill Stewart a las baquetas y Steve Swallow al contrabajo). Sin discusión, es uno de los grandes de las 6 cuerdas del Jazz de los últimos 30 años, y ha grabado con TODO EL MUNDO (Pat Metheny, Ron Carter, Tony Williams, Michael Brecker, Bill Frissell, Jack de Jhonette, Joe Lovano, etc., etc., etc.). Ahí estará el tío.

Por si a alguien le sabe a poco lo del Miércoles (Ja, ja), el Jueves 15 otro puto mito: el vibrafonista americano Gary Burton (más jabón Lagarto en la boca), con el trío de Richard Galliano. El sr. Burton ha formado junto a leyendas como Chet Atkins, Stan Getz, Keith Jarrett, Chick Corea, y así hasta el infinito (en su banda empezó Pat Metheny). Éste, como el Scofield,es Doctor Honorario en una Universidad Norteamericana (Berklee), y cuando tienen un ratillo, incluso imparten clases. Vaya pasote sería poder recibir las enseñanzas de estos monstruos!!.

De Richard Galliano (y su acordeón) ya os contaré algo después del concierto, porque todavía no he tenido el placer de escucharle ni a él ni a sus muchachos.

El acto final de esta semana grande del Jazz en Sevilla es uno de los maestros del saxo tenor de todos los tiempos: Sonny Rollins. Pues sí, amiguitos. Algún día, podré contarle a mis nietos que su abuelo vio en directo a Sony Rollins. Claro que lo suyo hubiera sido verle cuando formaba parte de la banda de Miles Davis, y ver a los Led Zeppelin en Earl's Court en el '77, o a Pink Floyd en el '73 presentando "La Cara Oculta"... no te jode). No os voy a aburrir con la lista de Gigantes con los que ha tocado este Titán, porque nos llevaría un par de días completarla. Ahí hay trabajo por si algún curioso quiere investigar. Sólo reseñar, que a sus 77 primaveras, el "Coloso" (como le llaman) sigue creando y ofreciendo espectaculares conciertos después de más de 60 años sobre los escenarios. Por cierto, que aquí también estaré.

Ahora sólo nos queda disfrutar de este Noviembre cargadito de música. A ver si a alguien le pica el gusanillo y se suma a alguno de estos espectáculos porque tienen pinta de ser MEMORABLES.

LOS PIRATAS- Ultrasónica

2007-10-25T13:04:00.000+02:00

Bien, en primer lugar, ateniéndome al comentario del Maestro Mendieta en el primer disco de la semana, publico un disco que ya sabéis que no es nuevo, diría que forma parte de mi top five, o incluso mi top three, pero es un disco al que le tengo un cariño muy especial. Es el disco que me acompañó en mis primeros inicios de mi segunda etapa en Madrid. Y además, llevo un par de semanas que me ha dado otra vez por escuchar a Piratas, carajo.

Quiero pensar que a estas alturas de la vida todos conocemos a Piratas. Todos deberíamos saber que es, fue, una banda viguesa que actualmente está disuelta y cuyo "líder" o vocalista, mejor dicho, es Iván Ferreiro. Iván tiene dos discos, a cual mejor, "Canciones para el tiempo y la distancia" y "las siete y media" (este último tan sólo incluye 7 canciones y media, a cuál de mejor calidad).

La discografía de Piratas, antes Los Piratas incluye: "quiero hacerte gritar", un disco en directo grabado con sus colegas (Los Piratas). Voz de pajillero de Iván y letras poco profundas. Destacan, "Oh, nena", "el sabor de las cosas" y "la cueva". Luego vino "Poligamia", disco a través del cuál conocí a conocerlos sobretodo, y lógicamente, a partir de "Promesas que no valen nada". También destacaría "Mi tercer pie".

A la hora de poner un disco me lo he pensado seriamente si poner ultrasónica o "Manual para los Fieles", al final me pudo el sentimentalismo, ya que "Manual..." es un disco con auténticos himnos para los seguidores de Piratas. Contiene joyas como "Mi coco", "M" (algún día hablaremos seriamente de esta canción), una canción que me gusta mucho: "Mr. Wah Wah", "Fecha caducada", la espectacular "Mi matadero clandestino" y, el significativo "Viaje sideral del pequeño saltamontes", donde dejan claro que la banda va a introducir nuevos cambios en un futuro.

Posteriormente llegó "El Fin de la Primera Parte" (cambio confirmado), disco recopilatorio que incluía una versión de "My Way" que se incluyó en un anuncio de una compañía de móviles.

Y después vino "Ultrasónica". Parecía difícil que se superasen, el nivel estaba muy alto, y fue un disco esperado con mucha ansia por mi parte. Quizás sea más completo que "Manual para los Fieles", más cuidado, más detallista y en un tono más pesimista (a pesar de "Años 80", agresivo incluso y trascendental. Si recordáis el single presentación fue "Años 80", bien, por ahi furula una versión que hizo Amaral de "Años 80" que no es la que tiene con Piratas, sino ella sola y con un tono tristón. Este disco incluye mi canción favorita de Piratas, "El Equilibrio es Imposible", no sé porqué. Ya sé que no es de las mejores, pero es que me pone cachondísimoooooooo. Por cierto, la incluyo Iván Ferreiro cuando fuimos a verle a la "Sala Q". Lo recordáis, no?? Bien, pues este disco también incluye "Jugar con los coches", que me consta que al Pedrito le flipa esta canción. Incluye otro pasote de canción "Inevitable", "Colores", "Disimular" (me encanta la frase "Y ahora quisiera explicar que yo no te mentí, tal vez quisiste creer que podría haber algo entre tu y yo, tal vez quisiste pensar que te iba a dar las llaves del portal"). Ah, y también incluye "Teching", que sigo sin tener ni papa de qué va esa canción.

Después llegó una versión "Ultrasónica - Sesiones Perdidas" que incluía versiones distintas del disco Ultrasónica junto a alguna reliquia o rareza. Gus, este fue el disco que te dije q te iba a grabar, te acuerdas? bueno, está pendiente.

Su último disco con canciones inéditas fue "Relax", aquí se les va la pinza totalmente. Les dio el siroco y sacaron un disco con 4 cds, tipo "Salmón" de Calamaro. El tono es depresivo, aunque es cierto que algunas letras ganaron en profundidad. "Tío vivo", "Inerte", "Dinero". Pero, personalmente, fue una de mis mayores decepciones musicales. (Después vino Rafael cantando "Maldito duende").

Y pa terminar con esto, publicaron "Fin de la Segunda Parte", donde ponen punto y final a su larga y prodigiosa carrera. Disco en directo en la Riviera que contó con Amaral, el Drogas, Suso y Bunbury.

Tras esto Iván Ferreiro se transvestía por las noches junto a su hermano por los bares de Vigo y se hinchaba de hacer versiones por las que muchos mataríamos por oírlas en sus conciertos ("paloma" de calamaro; "por qué te vas" de jeanette; "anabel lee" de radio futura; e inluso "niña piensa en mí" de los caños cantada con david de maría).

En fin, el más pirata de todos los piratas (Así es como presenta Enrique Burundy ó Enrique Aranburu a Iván Ferreiro).

"Ella no me imagina, cazando en los bares, viviendo deprisa ..."

HÉROES DEL SILENCIO- El espíritu del vino (a petición).

2007-10-15T17:04:00.000+02:00

No es este el primer disco que quería colgar en esta sección que tan buena pinta tiene, pero no me he podido resistir a la petición (y su posterior propuesta) del gran Pedrito, así que allá va.
Me ha costado decidirme por uno de los discos de Héroes y al final he elgido este porque me parece el más completo de todos.
Antes de empezar he de reconocer que me ha costado elegirlo porque siempre fui un seguidor incondicional de este grupo. Y cuando digo incondicional quero decir exactamente eso: no ponía condiciones para que sus discos me gustaran. Esto es, no me hacía preguntas sobre su música o sobre sus letras. Yo los escuchaba porque me divertían y porque TODO el mundo (salvo ilumninados como Pedro)cantaba sus canciones. Además no era un grupo especialmente difícil de escuchar ni oscuro para gente no muy metida en el rock como podía estarlo yo por aquellos años 90. Así que directamente asumía que debía gustarme y punto. Esto, la verdad, es que le quita mucha credibilidad (o más bien toda) a lo que yo opinaba sobre Héroes. Pero el tiempo me ha permitido adquirir una perspectiva que antes no tenía. Después de haber escuchado bastante música creo que tengo cierta capacidad para decir que Héroes es un muy buen grupo con cuatro discos muy buenos, aunque con una líena, para mi gusto, demasiado continuista.
Así las cosas he decidido colgar este disco del año 90 (qué tiempos aquellos) porque creo que es el más completo y el más atractivo. Puede que musicalmente el mejor sera Avalancha, de hecho su producción es la mejor, pero, modestamente, creo que El espíritu... tiene más esencia Héores (si es que eso existe) e instrumentalmente tiene también mucho peso. El hilo conductor de todos los discos de Héroes, la voz de Bumbury,tengo la sensación de que llega a ciertos registros a los que antes no había llegado.
A mí, el tema que más me gusta, además de los eternos "la Herida" o, por supuesto "Sirena Varada" es "Flor de Loto". Esa letra a la vez negativa (casi apocalíptica) y a la vez positiva (en el sentido en que no renuncia a esas causas perdidas, que por lo general son las más profundas), supongo que por ese componente de filosofía asiática que es tan asequible para cualquiera, hace que la letra nos acerque un poco a esa búsqueda de una "flor de loto", pero eso sí, habriendo la posiblidad al máximo, porque ¿qué es una flor de loto? o mejor dicho ¿qué es para cada uno nuestra flor de loto?.
Musicalmente me atraen mucho las canciones con dos partes diferenciadas como es este caso. La primera tan cadenciosa y con el peso puesto en la guitarra acústica y la segunda, más potente, con más importancia de la batería y punteos algo más agresivos.
En fin, que sí, que a mí me gusta. Abandoné a Héroes durante casi 10 años (no sé si por influencia del Pedrito), pero haberlos recuperado hace unos años me ha permitido descubrir otros motivos (dejando de lado las modas) para disfrutarlos y creer honestamente que son un buen grupo.
Por cierto, conciertazo que nos pegamos en Sevilla con su gargajazo y todo. Está por demostrar que no fuera el Migue. Tengo un montón de imágenes de aquel día y creo que de la que más me acuerdo es la de Alberto intentando proteger a una chquilla de no más de 1,50 ante las continuas avalanchas que se producían antes del concierto.
Ala, pues no me déis mucha caña que yo la mayoría de las cosas que he escrito ni me las creo ni ná, eh??

"nunca desprecié una causa perdida, nunca negaré que son mis preferidas"

JULIO DE LA ROSA - M.O.S.

2007-10-05T16:53:00.000+02:00

He estado pensando qué disco poner primero. La cosa estaba entre algún clasicazo, entre alguno recién salidito del horno o en seguir la estela de Gus y encargarme de la segunda parte de la trilogía lucentina. Tenemos ganador. Así aprovechamos y hacemos también la crónica. La tercera parte le toca a Gaizka, porque Dieguito le está poniendo voluntad pero no me lo veo todavía preparao pa ilustrarnos sobre los Niños Mutantes ¿o sí?.

Julito (desde que se ha hecho íntimo de Gus lo llamamos así) es un tío raro que tenía un grupo muy bueno en el que él lo hacía todo llamado El Hombre Burbuja y del que un día se cansó para seguir haciéndolo él todo pero poniendo su nombre. Así comienza su carrera en solitario con M.O.S. (2004), un buen disco que aún recuerda a E H B. Después sacaría Las leyes del Equilibrio, donde se le va un poquito la olla, y últimamente anda enfrascado en bandas sonoras, ha publicado un libro y ha formado un supergrupo con gente de la Habitación Roja y de la Costa Brava llamado Fantasma #3 con el que ha sacado un discazo. En definitiva, otro rockero evolucionado a poeta pero con un talento innegable. A mi me gusta todo lo que ha hecho, aunque quizás me quede con EHB.

El concierto del otro día fue un poco extraño. Julito solo con su guitarra en una cafetería de Lucena. Además la acústica era malísima y el gafapasta de técnico de sonido que había no ayudaba mucho. Así que el comienzo fue algo frío. La gente no se sabía las canciones y él estaba incómodo viendo como Damián se echaba la siesta. Parecía que iba a ser un fracaso hasta que la peña le pidió temas de EHB y él se marcó un Buzos antológico. Ahí cambió todo. La gente se animó y Julito se creció y se salió con La Carta, El Té de los Locos o El Monstruo Nunca Duerme. Al final mereció la pena. Alicatados y contentos nos fuimos a seguir la fiesta.

De MOS decir que se trata de un buen disco de rock en el que todas las canciones dan la talla pero que hay una que sobresale del resto: El monstruo nunca duerme, un tema que se te mete por dentro y no sabes porqué. Lo demás lo de siempre de Julio, desamor, fantasmas, incomprensión. Lo típico de los indies llorones como diría Diegaso. Aquí os dejo un enlace para que os lo bajeis directa y rápidamente, y trataré de meter el monstro en la gramola.

M.O.S.

LORI MEYERS - Viaje de estudios

2007-10-03T21:25:00.000+02:00

Queda inaugurada oficialmente la sección musical de la peña fredychico. Creo que no hace falta que recuerde que como siempre, cada uno es libre de expresar lo que crea oportuno, así como de publicar los discos que piense que merecen ocupar un lugar en nuestro bló, bien porque piense que merecen la pena ser escuchados, o porque le tengan algún cariño especial, porque conozcan al nota de la portada (como fredy ha hecho con su propuesta inicial en el bló oficial), o principalmente porque le de la gana.

En cuanto al primer disco, esta semana lo tenía fácil, después de verlos en directo en Lucena el pasado fin de semana, junto con fredy, pedro, dieguito, juanlu, y ¿cómo se llamaba el otro?, era necesario empezar con algo de Lori Meyers. Se trata del primero de sus discos, "Viaje de estudios", pop con mucha vidilla, con influencia beatle y cantado en castellano. Al ser granadinos también, fueron comparados con Los Planetas, pero sin duda tienen un estilo propio. Destacan: "tokio ya no nos quiere", "mujer esponja", y "ham´a´cuckoo".

Coincido con Pedro en que el segundo disco (ya habrá tiempo de que aparezca en la sección) está mejor producido y puede que tenga mejores canciones, pero en general este viaje de estudios es más vitalista, tiene más chispa y más energia. Aunque eso sí, en directo geniales ambos.

"Y cómo mentir si no estuvo mal, y si quieres venirte conmigo a un viaje espacial."